铜管乐器演奏入门

铜管乐器演奏入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:孙大方,娄润良,孔祥永
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1998-2
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787500625124
丛书系列:
图书标签:
  • 铜管乐器
  • 乐器演奏
  • 入门
  • 音乐教学
  • 管乐
  • 乐理知识
  • 演奏技巧
  • 音乐学习
  • 铜管乐
  • 吹奏技巧
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具体描述

《铜管乐器演奏入门》内容简介:随着我国经济形势的发展,党和政府对精神文明建设的重视,全国各地学校、厂矿、企业铜管乐队的建立和发展非常迅速,如何给这些业余的铜管演奏者特别是给青少年学生们有一个比较系统义比较浅显易学、实用的教科书,就成了一个迫切的需要。我的一些学生们都鼓动我为孩子们写本入门的书,特别是娄润良、孔祥永二位不仅提供出一些有益的建议还亲自参与了一些具体的工作,我们用了近一年的时间按着孩子们的特点和实际的需要将吹奏铜管的技巧和音乐知识,音乐欣赏融合在一起,即是音乐的启蒙教育又是学习吹奏铜管乐器的入门,由浅入深更具实用和趣味。我注意将世界著名音乐教育家奥尔夫教学法的一些基本原则贯彻在这些教材里,使其更结合中国的实际。

《金色号角:管乐演奏的奇妙旅程》 是否曾被管乐那浑厚、嘹亮,又或是悠扬、婉转的乐声深深吸引?是否也曾梦想着自己能熟练地掌握乐器,奏出动人的旋律?《金色号角:管乐演奏的奇妙旅程》将为你开启一段探索管乐世界的精彩旅程,它并非聚焦于某一种特定的铜管乐器,而是为你勾勒出一幅管乐大家族的壮丽画卷,帮助你建立起对整个管乐演奏的基础认知与普遍技巧。 本书旨在为所有对管乐艺术充满好奇与热情的初学者提供一个全面而系统的入门引导。我们相信,无论你未来的选择是小号的璀璨,长号的深沉,圆号的典雅,还是大号的磅礴,对于管乐演奏的共通理解都是至关重要的第一步。这本书就像一位经验丰富的向导,将带领你认识管乐家族的成员,了解它们独特的魅力和发声原理,为你日后的学习打下坚实的基础。 管乐的魅力:穿越时空的共鸣 在《金色号角》中,我们将首先一起走进管乐的世界,去感受它们跨越时空的强大感染力。从古埃及的号角到中世纪的号手,从乐队的威严到爵士乐的奔放,管乐器始终在人类音乐文明中扮演着举足轻重的角色。我们会探讨不同历史时期管乐器在音乐中的地位和作用,以及它们如何随着科技和社会的发展而不断演变。你将了解到,管乐的音色是如何在不同的演奏技法和乐器构造下产生无穷的变化,从而满足各种音乐风格的需求。 认识管乐大家族:多元的声部,统一的精神 这本书不会让你专注于某一种乐器,而是让你认识整个铜管乐器大家族,包括但不限于: 小号 (Trumpet): 以其明亮、穿透力强的音色著称,常演奏高音区旋律,是乐队中的“领军者”。我们将介绍小号的不同类型,以及它在管弦乐队、铜管乐队、军乐团以及爵士乐中的核心地位。 圆号 (French Horn): 音色柔和、圆润,既能演奏激昂的乐句,也能呈现出歌唱般的悠扬旋律,音域宽广,能够很好地与弦乐器融合。我们会揭示圆号演奏的独特性,以及它在管弦乐中的丰富表现力。 长号 (Trombone): 依靠滑管来改变音高,音色浑厚、有力,演奏技巧丰富多样,是铜管乐器中的“多面手”。本书会介绍长号的滑管原理,以及其在乐队中承担的低音支持和旋律演奏功能。 次中音号 (Baritone Horn) 和上低音号 (Euphonium): 它们拥有温暖、饱满的中低音,是乐队的“基石”,为旋律提供坚实的和声基础。我们将区分这两种乐器,并讲解它们在乐队中起到的重要作用。 大号 (Tuba): 铜管乐器家族的“低音巨人”,以其深沉、浑厚的音色为乐队提供最强大的低音支撑,奠定音乐的整体厚度。我们会让你了解大号如何成为乐队中不可或缺的“定海神针”。 通过对这些乐器的基本介绍,你将对管乐器在音高、音色、演奏方式以及在不同音乐体裁中的角色有一个整体的认识,从而更好地理解自己未来的学习方向。 吹奏的奥秘:气息、唇部与发声 无论选择哪种铜管乐器,正确的呼吸和唇部控制是发声的基础。本书将深入浅出地讲解: 呼吸技巧: 从基础的腹式呼吸开始,到如何稳定、持久地供应气息,再到如何根据乐句的需要进行换气。我们将通过图文并茂的方式,让你掌握科学的呼吸方法,为源源不断的乐音奠定基础。 唇部肌肉的训练: 铜管乐器的发声是通过唇部振动空气柱来实现的。本书将提供一系列基础性的唇部练习,帮助你增强唇部肌肉的灵活性和控制力,学会如何准确地找到“激励点”,发出清晰、稳定的音。 气息与唇部的协调: 掌握气息和唇部控制的协同作用是产生美妙音色的关键。我们将探讨如何通过调整气息的压力和唇部的收紧程度,来改变音高和音色,从而演奏出丰富多样的音乐表现。 基本演奏姿势与指法原理 虽然不同的铜管乐器在按键或滑管的操作上有所区别,但正确的演奏姿势和对音高变化原理的理解是共通的。 正确的坐姿与站姿: 良好的演奏姿势不仅能帮助你更好地控制气息和乐器,还能预防身体劳损。我们将提供详细的指导,让你从一开始就建立起正确的演奏习惯。 阀键与滑管的初步认识: 对于有阀键的乐器(如小号、圆号、大号),我们会讲解阀键的基本工作原理,以及它们如何通过改变空气路径来控制音高。对于长号,我们会介绍滑管的原理,以及如何通过精确的滑管位置来找到准确的音高。 音阶与练习: 在掌握了基础的发声技巧后,本书会引导你进行简单的音阶练习,这些练习不仅能帮助你巩固气息和唇部控制,还能让你初步体验不同音高之间的转换,熟悉乐器的音域。 音乐理论的起点:节奏、音符与初步乐理 演奏美妙的音乐离不开对音乐基本理论的理解。 认识乐谱: 你将学会识别基本的乐谱符号,包括音符、休止符、拍号、谱号等,理解它们在音乐中的含义。 节奏感训练: 节奏是音乐的骨架。我们将通过简单的节奏型练习,帮助你培养准确的节奏感。 初步的音程与和弦概念: 了解音程与和弦的基本概念,有助于你理解音乐的旋律与和声构成,为日后学习更复杂的乐曲打下基础。 《金色号角:管乐演奏的奇妙旅程》不为你设定具体的学习目标,而是为你打开一扇通往管乐世界的大门。它为你提供的是一个广阔的视野、坚实的基础和对未来的无限可能。无论你最终的选择是什么,这本书都将是你音乐旅程中一份宝贵的起点,让你感受到管乐艺术的无穷魅力,激发你对音乐创作与演奏的热情。准备好,让你的“金色号角”开始奏响属于你自己的音乐吧!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《铜管乐器演奏入门》实在令人爱不释手,简直是为所有对管乐器怀抱好奇心的人量身打造的。我尤其欣赏它在基础乐理知识讲解上的细致入微。很多入门书籍往往将这部分一笔带过,导致初学者在面对五线谱或者节奏型时感到茫然,但这本书不同,它用非常直观的图示和生活化的比喻,把音程、调性、拍号这些抽象的概念讲得清晰透彻。比如,它解释半音和全音关系时,不是干巴巴地给出定义,而是结合了钢琴键盘的实际布局,甚至还拓展到我们日常生活中声音的远近高低变化,让人一下子就抓住了核心。更不用说它对手指在活塞或推管上的精确动作描述,配上高清的分解图,即便是第一次拿起乐器的人,也能大致了解如何协调手部动作。书里关于气息控制的章节也是亮点,那不是简单的“深呼吸”,而是深入探讨了横膈膜、腹部肌肉群的协同作用,甚至还引入了意大利美声唱法的气韵概念来辅助理解,这让我在练习时感觉不再是死记硬背,而是在“塑造”声音的源头。这种全方位、多角度的教学方法,让我在最短的时间内建立起了扎实的理论和初步的实践信心。

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我最欣赏的是作者在心态建设和舞台表现力方面的探讨,这在很多技术导向的教材中是缺失的。这本书巧妙地将心理学知识融入到演奏训练中。在“克服舞台紧张”那一章节,作者分享了几个真实演奏家应对压力的小技巧,比如通过特定的呼吸频率来调节心率,或者利用“焦点转移法”将注意力从“被审视”转移到“音符的呈现”上。这对于像我这样容易在公开场合发挥失常的初学者来说,简直是雪中送炭。而且,书中对“艺术表达”的阐述也极其到位,它引导读者思考:你吹奏的是什么?你在对听众传达什么情感?它鼓励我们在遵循技术规范的同时,赋予音乐以个性和生命力。这种对“人”的关注,让这本书的格调一下子提升了,它不再仅仅是一本工具书,更像是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来的教诲,充满了人文关怀。

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翻开这本书,最先被吸引的是它那种扑面而来的、对铜管乐器家族深厚的热爱和历史沉淀感的文字风格。作者显然是一位资深演奏家或教育家,他的笔触不仅仅停留在“如何吹响”的技术层面,而是巧妙地融入了乐器演变的历史脉络。例如,在介绍小号的发展史时,他没有堆砌枯燥的年代数字,而是描绘了从军号到现代活塞式小号,每一次机械结构革新对音乐表现力带来的解放。这种叙事方式极大地激发了我的学习热情,让我感觉自己不是在学一门枯燥的技艺,而是在追溯一项百年艺术的传承。书中对不同乐器(如圆号的复杂弯管设计、长号的滑管机制)的结构解析,深入到材料学和声学原理层面,让我对乐器发出的每一个音的成因都有了更深层次的理解。这种“知其然更知其所以然”的深度,远超一般意义上的“入门”书籍所能提供的范畴。读完后,我再听任何铜管合奏曲目时,耳朵都会自动捕捉到不同乐器之间的音色对话和技术挑战,极大地丰富了我的听觉体验。

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这本书的实操指导部分简直是教科书级别的严谨,但读起来却一点也不觉得枯燥。我个人对音准和调性校正方面一直比较头疼,总觉得自己的耳朵不够灵敏,但这本书提供了一套异常系统且实用的训练方法。它不仅仅是告诉你“音高要准”,而是详细拆解了如何通过口腔形状、舌位变化、以及气息张力的微调来“雕刻”音高。书中提供的大量练习曲目,都附带了非常明确的练习目的和预期效果的描述,让每一次练习都有明确的目标导向。比如,针对某个特定音区容易出现的泛音不稳,作者会设计一套特定的长音练习序列,并解释了背后的物理原理——如何让空气柱稳定振动。此外,对于节奏训练,书中引入了一些非常有趣的复合节奏拆解法,将复杂的切分音分解成易于消化的基本单元,这比单纯的节拍器训练有效得多。这种对细节的极致追求,保证了学习者可以从一开始就养成良好的演奏习惯,避免了后期难以纠正的“坏毛病”。

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从装帧和排版上看,这本书也体现了极高的专业水准。纸张的质感非常好,即便是经常翻阅和在练习时摊开,也不会轻易出现磨损或褪色。最值得称赞的是它的图文排版效率。所有的乐器部件图示、指法表、以及乐谱示例,都清晰地布局在最恰当的位置,不会出现需要来回翻页才能对照阅读的尴尬情况。例如,在讲解某个复杂的揉音技巧时,相关的文字说明、示意图、以及包含该技巧的短小练习曲谱会紧密地呈现在同一页面上,极大地提高了学习效率。排版风格上,它选择了沉稳的深色字体搭配清晰的留白,保证了长时间阅读的舒适度,眼睛不容易疲劳。对于一个需要长时间对着书本练习的初学者而言,这种对阅读体验的细致考量,体现了出版方对读者群体的尊重和对产品质量的严格把控。这本书不仅内容扎实,从物理体验上来说,也是一本值得收藏和时常翻阅的精品。

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