具体描述
《儿童大提琴练习曲120首》内容简介：目前，我国学习大提琴的儿童都是起步很早的，适合这个年龄段所需要的教材，成为学生家长和青年教师们的急需，它应当是循序渐进，打好基础，但又应有一定的进度和质量，它应当涉及大提琴演奏的各种基本技术内容，但每课的篇幅又不能太长，它应当是每课都有新的要求，而又不让学生们感到枯燥和乏味。
新中国成立后，出版界确实出版过许多名家的大提琴练习曲，如施莱德170首，波帕的40首，还有杜波尔、格鲁茨玛赫等等。可是就儿童的体力和智力而言，都不适合拉这些成本大套的东西。我们必须在许多名家的作品中选择那些旋律优美，音乐趣味也要容易被儿童理解和接受的东西，才能收到预期的效果。对于年龄较大，程度较高的学生，任何协奏曲、奏鸣曲、独奏曲都可以用做锻炼技术的材料。但是对于儿童、练习曲却是形成系统提高演奏技能的可靠途径。
关于这本“练习曲集”的使用，希望指导老师根据不同能力的孩子，使用不同的指导方法。其实任何一个课题都可以采用两步甚至是几步走的办法；比如在演奏之前，先把它当成一首视唱教材，这样即熟悉了音调又掌握了节拍，再拿起琴来演奏，就会便当得多。在遇到一首速度较快的曲子时，比如是Allegro6／8拍，我们可选用较慢的六拍去练，熟了之后再加速把它变成每节两拍。如果是较长的连弓，我们可先用分弓去练，然后再把它变成连弓去演奏……以此类推。每个孩子的学习都是由浅入深，由简到繁，重要的是老师，家长在孩子面前表现出的耐心和顽强的毅力，它是能够引导和感染孩子在学习过程中养成不怕困难和克服困难的信心的。
这本曲集已成功地陪伴着许多初学大提琴的孩子们走向成熟，而踏入更高层次的学习阶段，我祝愿有更多的学习大提琴的孩子们能够走上成功之路。
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用户评价
从一个资深音乐家家长的角度来看，这本书的价值远超其标价。我关注的重点在于其对音乐“感觉”的培养，而不仅仅是机械的指法训练。我发现，很多练习曲虽然看似是技术性的练习，但其旋律性都非常强，几乎每一首都可以被视为一段完整的、富有情感的小品。编者似乎非常懂得儿童的审美趣味，没有选择那种冷冰冰的、纯粹功能性的练习片段。例如，有一组关于换把的练习，它被包装成了一段“小溪流淌”的主题，速度由慢到快，音色变化也要求富有层次感，这引导孩子在练习技术的同时，必须思考如何用弓法来描绘画面感。此外，这本书对于基本功的强调也十分到位，比如对持弓稳定性和弓速控制的细节提示，都是通过具体的音乐情境来体现的，而不是空泛的指令。这本练习曲的编排逻辑，实际上是在培养孩子对大提琴这种乐器独特音色美感的早期敏感度，这对于打下坚实的音乐基础至关重要，是那些只注重“弹奏正确”的教材所无法比拟的深度。
评分这本书的配套资源，虽然我主要是依赖实体书进行练习，但偶尔尝试使用其在线资源时，体验感也相当不错。我下载了他们提供的伴奏音轨，这对于独奏者来说简直是如获至宝。很多时候，孩子们练习的动力不足，很大一部分原因在于缺乏与“乐队”合作的体验。有了这些高质量的伴奏，即使只是钢琴或小型室内乐的伴奏，孩子们也立刻会有一种“我不是一个人在练习”的感觉。而且，这些伴奏的录音质量非常高，音准和节奏都无可挑剔，为孩子提供了一个可靠的参考标准。更重要的是，这些伴奏的风格很贴合练习曲本身的调性，没有出现那种为了追求“现代感”而显得格格不入的电子合成音效。这套练习曲的设计理念显然是希望孩子们能够尽早接触到合奏的感觉，为将来进入管弦乐团或者重奏组打下心理和技术上的基础，这种前瞻性的设计思路，令人赞赏。
评分这本书的装帧设计实在是太用心了，封面那种略带复古的米白色纸张，摸上去有一种温暖的触感，不是那种廉价的光滑纸。插图部分，我尤其喜欢扉页上那幅手绘的拉琴小女孩的素描，线条非常细腻，充满了古典艺术的气息。内页的排版布局也做得非常讲究，五线谱的间距恰到好处，既保证了清晰度，又不会让人觉得过于拥挤，这对于初学琴的孩子来说太重要了。而且，纸张的厚度适中，油墨印刷得很均匀，即使是反复翻阅，也不容易出现字迹模糊或者墨水渗透的情况。我注意到书的装订线处理得很平整，即便是翻开到跨页的谱子，也不会被书脊卡住，可以完全平铺在琴架上，这在练习时简直是个福音。整体来看，这本练习曲不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品，能让孩子在学习音乐的过程中，同时感受到视觉上的愉悦和对书籍本身的珍爱。我特别欣赏出版社在细节上投入的这份匠心，这种对“实体书”品质的坚守，在当下这个数字时代显得尤为可贵。
评分我必须得夸赞一下这本书对阅读和理解乐谱的引导作用。很多针对儿童的教材，为了简化起见，会故意省略一些技术标记，或者使用过于简单的符号，这反而可能造成孩子在未来面对标准乐谱时的阅读障碍。然而，这本《儿童大提琴练习曲120首》的处理方式非常高明。它从一开始就使用了规范的演奏记号，如不同的断奏、连弓的长度标记、力度记号等，但它会以非常友好的方式在首次出现时进行图文并茂的解释。例如，书中用一个小小的漫画形象来解释“staccato”和“tenuto”的区别，而不是生硬的文字定义。这种基于视觉和情景的教学方法，让孩子在学习演奏技巧的同时，自然而然地建立起对专业乐谱语言的识别能力。这避免了“先学得能拉响，再回头补乐理”的弯路，真正实现了一体化的音乐素养培养，让孩子对阅读五线谱这件事，从一开始就抱有一种清晰和自信的态度。
评分说实话，我原本对这种“大部头”的练习曲集是持保留态度的，总觉得内容会过于陈旧或者难度跳跃性太大。然而，当我真正开始系统地翻阅后，才发现编者在难度递进的设计上简直是下了一番苦功夫。开篇的前三十首练习曲，节奏型极其简单，音符密度也很低，目标非常明确——就是让孩子的手指建立最基础的稳定性和音准感。接着，进入中间部分，开始巧妙地引入一些简单的连弓和换把练习，但这些变化都不是突兀的，而是通过旋律的流畅变化自然过渡的。最让我感到惊喜的是后半部分的曲目，它没有直接堆砌复杂的技巧，而是通过模仿一些不同国家或地区的民间曲调风格，让孩子在不知不觉中接触到了不同的音乐语汇，比如一些带有切分音的乐段，处理起来既有趣味性又具有挑战性。这种“润物细无声”的教学法，远比那些枯燥地罗列音阶和琶音的教材要高效得多，它真正做到了“寓教于乐”，让孩子在不知不觉中提升了音乐表现力和手指的灵活性。
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