八大藏戏.朗萨伟蚌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西藏人民出版社

作者:西藏人民出版社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-05-01

价格:4

装帧:

isbn号码:9787223012300

丛书系列:

图书标签:

• 藏戏
• 朗萨伟蚌
• 藏族文化
• 传统戏曲
• 戏曲艺术
• 文化遗产
• 西藏
• 民俗
• 表演艺术
• 地方戏

《八大藏戏：朗萨伟蚌》 概述 《八大藏戏：朗萨伟蚌》是一部深度探索藏戏艺术的著作，它不仅聚焦于藏戏最富盛名的“八大藏戏”，更以“朗萨伟蚌”——一段关于美丽公主和苦难王子凄美爱情故事的经典剧目为切入点，层层剥开藏戏丰富而深邃的面纱。本书致力于为读者呈现一幅生动、全面的藏戏图景，从其起源、发展、表演形式、音乐唱腔、服饰面具，到各个经典剧目的独特魅力，以及其在藏族社会文化中的重要地位，力求勾勒出藏戏艺术完整而迷人的轮廓。 详细内容 一、藏戏溯源与发展脉络 本书的开篇将追溯藏戏的起源。藏戏，作为一种融歌、舞、乐、唱、念、打于一体的综合性戏剧艺术，其根源可追溯至古老的宗教仪式和民间表演形式。我们将探讨早期藏戏如何在寺院的宗教活动和民间的节庆娱乐中萌芽，以及它如何随着历史的演进，逐渐演变成一种独立的、具有独特风格的戏剧形式。 接着，本书将梳理藏戏的发展脉络，重点介绍其在不同历史时期出现的关键变化和发展。从早期的简陋形式到逐渐成熟的剧目体系，再到近代不同流派的形成与发展，本书将清晰地展示藏戏艺术是如何在新旧交替的时代浪潮中传承、创新并焕发生机的。我们将重点关注藏戏在不同地区的传播与演变，例如早期以佛教故事为题材的“觉姆（女）戏”，以及后来逐渐兴起的以民间传说、历史故事为题材的“居姆（男）戏”，展现其多元化的发展路径。 二、藏戏的表演艺术 藏戏的表演艺术是其最具魅力的组成部分之一。本书将详细剖析藏戏独特的表演程式和技法。 唱腔与音乐： 藏戏的唱腔丰富多变，吸收了民歌、宗教唱诵、戏曲等多种元素。我们将深入分析其不同的唱腔风格，如“拉孜”、“边玛”、“热贡”等，并介绍贯穿其中的传统乐器，如藏戏鼓、钦、铙钹、唢呐等，以及它们在烘托气氛、塑造人物形象方面所起到的作用。 念白与表演： 藏戏的念白极具特色，讲究抑扬顿挫，充满韵律感。表演上，演员们通过程式化的动作、细腻的身段、夸张的面部表情来塑造角色，动作幅度大，节奏感强，极富表现力。本书将通过图文并茂的方式，展示这些表演技巧的精髓。 服饰与面具： 藏戏的服饰和面具是其视觉艺术的重要载体。我们将详述不同行当（如神、仙、人、鬼、猴等）的代表性服饰特点，以及色彩、纹样的象征意义。特别地，本书将花费大量篇幅介绍藏戏面具的制作工艺、造型艺术和文化内涵，以及不同面具所代表的特定人物身份和性格特征。面具不仅是表演道具，更是承载着古老神话和信仰的艺术品。 三、八大藏戏的经典演绎 本书的核心内容将聚焦于“八大藏戏”，并以“朗萨伟蚌”作为重要的案例进行深入解读。 “朗萨伟蚌”的艺术价值： “朗萨伟蚌”是藏戏中最具代表性和感染力的剧目之一，讲述了吐蕃时期一位美丽聪慧的公主与一位被流放的王子之间悲壮的爱情故事。本书将详细分析该剧的故事情节、人物塑造、情感表达以及其在藏族人民心中所扮演的重要文化角色。我们将探讨剧目中蕴含的社会批判、人性关怀以及对爱情忠贞不渝的赞美。 其他七大藏戏的魅力： 除“朗萨伟蚌”外，本书还将对另外七大经典藏戏进行逐一介绍，包括但不限于： 《诺桑王子》：讲述王子为救父王而历经磨难的故事。 《顿珠贡布》：描绘英雄人物的传奇经历。 《次仁德吉》：展现女子的坚韧与智慧。 《白玛文珠》：关于因果报应与慈悲的寓言。 《扎西次仁》：一个关于善良与恶势力斗争的故事。 《加尔德》：讲述励志向上的人生故事。 《阿穷巴》：一个充满智慧与幽默的民间故事。 对于每一部剧目，本书将从其故事梗概、人物关系、艺术特色、表演要点等方面进行详细解读，展现不同剧目所展现的丰富题材和深刻内涵，以及它们各自在藏戏艺术宝库中的独特地位。 四、藏戏的文化意义与传承 藏戏不仅仅是一种表演艺术，更是藏族人民重要的文化载体。本书将探讨藏戏在藏族社会中所扮演的多重角色： 宗教与世俗的融合： 藏戏在早期融合了宗教的教义和仪式，同时也反映了民间的生活百态和价值观念，成为连接神圣与世俗的桥梁。 历史与文化的记录： 许多藏戏剧目都取材于历史传说和民间故事，它们以生动的方式记录了藏族的社会变迁、历史事件和文化传统，成为研究藏族历史文化的重要窗口。 教育与道德的传播： 藏戏通过其情节和人物塑造，向观众传递着忠孝节义、善恶报应等道德观念，具有重要的教化作用。 社会生活的重要组成部分： 藏戏的演出是藏族人民生活中不可或缺的一部分，无论是寺院的庆典还是民间的节日，藏戏的出现都能为活动增添浓厚的文化氛围。 最后，本书还将关注藏戏的现状与未来。在现代社会，藏戏面临着传承与发展的挑战。本书将探讨如何在新时代背景下，保护、挖掘和创新藏戏艺术，使其继续焕发新的生命力，赢得更广泛的认同和喜爱。我们将介绍当前在藏戏保护与推广方面所做的努力，以及对未来发展方向的思考。 《八大藏戏：朗萨伟蚌》是一本集学术性、艺术性和资料性于一体的著作，它将带领读者走进藏戏的艺术世界，感受其古老而迷人的魅力，理解其深厚的文化底蕴，并认识到其在中华文化多样性中的独特价值。

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这本书的内容深度和广度，远远超出了我最初的预期。我原本以为它会集中于对某几个核心段落的机械性解读，但事实是，它构建了一个极其复杂的文化生态图谱。作者似乎对每一个符号、每一个手势、每一种唱腔背后的哲学意涵都有着深入骨髓的理解，并且能够用非常清晰的逻辑将这些看似晦涩难懂的概念拆解开来，呈现给完全不了解背景的读者。更令人惊喜的是，书中穿插的那些田野调查式的记录，那些来自民间艺人的口述历史片段，为冰冷的文本增添了鲜活的人情味。这些记录不仅仅是历史资料，更是活生生的情感载体，它们展示了这项艺术在传承过程中所经历的挣扎、坚持与创新。阅读这些文字，让我深刻体会到，任何一种传统艺术的存续，背后都凝聚着无数代人的心血与智慧，这远比单纯欣赏艺术形式本身来得更为震撼。

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这本书的文字风格带着一种令人着迷的韵律感，读起来仿佛能听到一种古典音乐般的节奏。作者在运用语言时，对词语的选择极其考究，那种古老而富有画面感的词汇，被精准地嵌入到现代的语境之中，从而产生了一种奇妙的化学反应，使得原本可能略显沉闷的文化介绍变得生动活泼起来。尤其是在描述那些需要长时间、高强度表演才能完成的艺术形态时，作者的笔触变得如同提琴的拉弓，时而舒缓悠长，时而急促高昂，将那种对体力和精神的巨大考验，通过文字的起伏，清晰地传达给了读者。这种文学化的表达方式，无疑拓宽了这类严肃题材的受众基础，让那些原本可能因为题材小众而望而却步的读者，也能被其文字的魅力所吸引。这是一本真正做到了学术严谨与文学美感完美结合的典范之作。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的皮革纹理，摸起来质感十足，拿在手里沉甸甸的，仿佛抱住了某种古老的智慧。我尤其欣赏封面上的烫金字体，在光线下微微闪烁，透露出一种低调而庄重的仪式感。翻开内页，纸张的克重和色泽都非常考究，墨迹清晰又不刺眼，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。装订处也处理得十分精细，书脊部分的处理显得尤为坚固，让人感觉这本书不仅仅是一件阅读材料，更像是一件值得珍藏的艺术品。我注意到扉页上的那段引言，选用的字体古朴典雅，一下子就把人带入了一种肃穆的氛围之中，对接下来将要探索的内容充满了敬畏和期待。对于我这种偏爱实体书，注重阅读体验的读者来说，光是捧着它阅读的过程，就是一种享受，这种对细节的极致追求，足见出版方在选材和工艺上的用心良苦，完全对得起它所承载的文化重量。

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我是在一个偶然的机会，听朋友提起关于某些古老剧种的独特魅力时，才对这类书籍产生了浓厚的兴趣。这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它没有采用那种平铺直叙的学术报告腔调，而是仿佛一位经验丰富的说书人，循着一条蜿蜒的小径，一步步地引领读者深入其境。开篇部分，作者对背景环境的描绘极其细腻，无论是高海拔地区特有的凛冽空气，还是寺庙中弥漫的酥油灯味道，都栩栩如生地跃然纸上，让人仿佛能闻到那股特有的气息。接着，叙述的视角在宏大的历史变迁和微观的演员个体命运之间灵活切换，这种张弛有度的叙述方式，极大地增强了故事的代入感和情感深度。特别是对某些关键场景的刻画，那种凝练的文字力量，直接击中人心，让人在脑海中自动构建出色彩斑斓的舞台画面，即便没有实际观看演出，也能感受到那种强烈的舞台张力。

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坦白说，阅读过程中，我最欣赏的是作者对待研究对象的态度——那份近乎虔诚的尊重和严谨的学术审视。这本书的结构安排非常具有层次感，它不是简单地罗列事实，而是建立了一套由浅入深的知识体系。例如，在探讨某一特定仪轨的象征意义时，作者会首先介绍其字面上的表现形式，然后追溯其在不同历史时期的演变痕迹，最后才深入到它所承载的神学或社会功能，这种递进式的讲解，极大地降低了理解门槛，同时也保证了论述的科学性和权威性。书中引用的注释和参考文献部分也做得非常扎实，每一次提及关键概念，都能找到可靠的源头支撑，这对于希望进一步探索相关领域的读者来说，简直是无价的资源宝库。它不仅是一本书，更像是一个引人入胜的知识迷宫的详细地图，每读完一章，都觉得自己对这个领域的认知又拓宽了一圈。

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