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出版者:7-09999

作者:Readers Digest

出品人:

页数:14

译者:

出版时间:2005-10

价格:120.0

装帧:HRD

isbn号码:9780794407605

丛书系列:

图书标签:

• 音乐启蒙
• 儿童音乐
• 音乐游戏
• 亲子互动
• 音乐教育
• 节奏感培养
• 音乐欣赏
• 早期教育
• 音乐教材
• 幼儿音乐

《Let's Play Music》是一本旨在激发音乐兴趣、引导初学者探索音乐世界的书籍。它并非一本教授具体乐器演奏技巧或乐理知识的教科书，而是更侧重于培养学习者对音乐的整体感知和初步体验。 本书从最基础的“听”开始，引导读者去辨别不同的音乐元素，例如节奏的强弱起伏、旋律的起伏变化，以及不同音色带来的感受。通过生动有趣的描述和贴近生活的比喻，本书将帮助读者理解音乐是如何通过声音的组合来传达情感和意境的。它不会涉及复杂的音阶、和弦或曲式分析，而是通过更直观的方式，让读者体会到音乐的魅力。 在节奏方面，本书会引导读者去感受生活中各种各样的节奏，从心跳的律动到雨滴的敲击，再到行走的步伐。它会鼓励读者尝试用肢体去表达这些节奏，比如拍手、跺脚，甚至是用身边的小物件发出声音来配合。本书会提供一些简单的节奏游戏，让学习者在玩乐中自然地理解和掌握基础的节奏感。 至于旋律，本书会通过讲解不同旋律的走向，如上行、下行，以及它们带来的不同情绪，来帮助读者建立初步的旋律意识。它可能会引用一些耳熟能详的简单旋律片段，让读者通过哼唱或聆听来体会旋律的流畅性和感染力。本书不会深入探讨音程或调式，而是侧重于培养读者对旋律线条的直觉感知。 在音色方面，本书会介绍不同乐器发出的声音所带来的独特质感和感受。比如，温暖醇厚的低音、清脆明亮的打击乐，或是悠扬婉转的弦乐。本书会鼓励读者去观察、去聆听，去发现不同音色在音乐中所扮演的角色，以及它们如何共同构建出一幅幅生动的音乐画面。 《Let's Play Music》还将触及音乐的“感觉”和“表达”。它会探讨音乐如何影响我们的情绪，如何唤起我们的回忆，以及如何成为一种表达自我的方式。本书会通过一些引导性的问题，鼓励读者思考自己在听到不同音乐时的感受，以及他们想用音乐来表达什么。 本书的语言风格会力求轻松、活泼，避免使用晦涩难懂的专业术语。它更像是一位友善的音乐向导，带领读者漫步在音乐的乐园里，发现其中的乐趣和新奇。无论是对于完全没有音乐基础的成年人，还是对音乐充满好奇心的青少年，本书都能提供一个轻松愉快的入门体验。 本书的重点在于“玩”和“体验”，而不是“学习”或“掌握”。它希望通过提供一个开放、包容的音乐探索环境，让每一位读者都能找到属于自己的音乐乐趣，并为他们日后更深入的音乐学习打下坚实的情感基础和兴趣火种。读者可以通过阅读本书，了解音乐是如何构成，如何被感知，以及如何与我们的生活产生联系，从而开启一段属于自己的音乐旅程。它不是一个终点，而是一个精彩的起点。

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这本书的叙事方式实在太别出心裁了，它跳脱了传统音乐史的线性叙事框架，采取了一种近乎“碎片化”的探索路径。我喜欢这种感觉，就像是走进一个巨大的、充满秘密的图书馆，你不知道下一页会翻到什么时代的什么乐器。作者似乎对“声音的纹理”有着近乎偏执的迷恋。他会花整整几页篇幅去描述一把 Stradivarius 小提琴的木材老化过程如何影响了其共鸣腔的声音特性，那种温暖度、穿透力以及泛音的丰富性，被描述得如同品鉴陈年威士忌一般精妙。更不用说他对不同历史时期录音技术变迁的洞察，从早期的蜡筒录音的嘶嘶声，到磁带的温暖失真，再到数字录音的“冰冷精确”，每一种技术进步都反过来塑造了我们对音乐的“听觉习惯”。我感觉自己像是跟着作者进行了一场跨越世纪的声学考古之旅。他没有刻意去褒贬哪一种技术，而是客观地展示了技术与艺术之间的相互成就与制约。读完后我立刻去翻出了几张我最喜欢的黑胶唱片，重新戴上耳机，试图去捕捉那些作者描述的细微差别——那是一种全新的、充满探究乐趣的聆听体验。

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天呐，这本书简直是打开了我对古典音乐世界的一扇全新的窗户！我原本以为自己对巴赫和莫扎特多少有些了解，无非就是那些耳熟能详的协奏曲和奏鸣曲。但这本书的作者，他似乎有一种魔力，能将那些陈旧的乐谱上的音符，重新注入了鲜活的生命力。他不仅仅是在罗列作曲家的生平或者作品的创作年代，而是深入挖掘了那些音符背后的情感纠葛、社会背景，甚至是作曲家当时在厨房里可能正在思考什么晚餐的琐碎念头。我记得有一章专门讲到贝多芬晚期的作品，那种失聪后的挣扎与内心的宁静交织在一起，读起来让人仿佛能感受到指尖敲击琴键的颤抖，以及透过黑暗望向光明的渴望。作者的文笔极其细腻，充满了诗意，他用了大量的比喻，把复杂的对位法和和声进行描绘得像是一场精妙的舞蹈，即便是一个对乐理一窍不通的读者，也能从中感受到那种结构上的严谨与美感。更让我惊喜的是，他没有将音乐视为高高在上的艺术品，而是将其拉下神坛，与我们普通人的生活经验建立起连接。读完这本书，我再去听那些经典曲目时，脑海中不再是模糊的旋律，而是清晰的画面感和深沉的情感共鸣。这无疑是一次彻底的“再教育”，让我对音乐的欣赏维度得到了极大的提升。

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说实话，这本书的深度是有点挑战性的，但正是这份挑战性，让它显得如此有价值。它不是一本供人快速消遣的读物，更像是一本需要反复咀嚼、时常停下来做笔记的案头书。作者在讨论二十世纪先锋派音乐，比如德彪西晚期或者勋伯格的无调性探索时，展现出了极高的学术素养，但奇怪的是，他处理这些晦涩难懂的概念时，又异常清晰和富有逻辑。他没有用那种高高在上的学院派术语来吓唬读者，而是像一个耐心极好的导师，一步步拆解那些看似杂乱无章的音符组合，揭示其背后隐藏的数学美感和哲学思考。特别是关于“沉默”在音乐中所扮演的角色那一段论述，简直是醍醐灌顶。作者认为，在某些现代作曲家的作品中，休止符的重要性甚至超越了实际发出的声音，它构成了作品的骨架和呼吸。这种对“非物质”元素的关注，让我对音乐的理解从“听到什么”提升到了“感受到什么”的层面。这本书需要你放下手机，关上灯，全神贯注地阅读，因为它要求你调动大脑中所有关于结构、情感和历史的知识储备。

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我特别欣赏作者在书中穿插的那些“非正式”的音乐轶事，它们极大地调和了全书的学术氛围，让阅读过程充满了趣味性。这些片段往往不是直接关于音乐理论的，而是关于音乐家们在创作间隙那些令人捧腹或者唏嘘的瞬间。比如某位浪漫主义作曲家为了创作一首田园风格的交响乐，竟然租下了一栋乡间别墅，结果却因为受不了农场的牲畜叫声而提前搬回城里，最终不得不依靠记忆来“想象”出那些牛羊的鸣叫声。这种略带戏谑但又充满人情味的细节，成功地将那些遥远的、神圣的音乐巨人拉回到了我们身边，让我们看到他们也是有七情六欲、会为生活琐事烦恼的普通人。这种“去魅”的过程，反而让我更加尊敬他们——正是这种复杂的人性，才催生出了那些不朽的作品。这本书的结构安排非常巧妙，严肃的分析与活泼的插叙交替出现，使得读者在精神疲劳前总能找到一个轻松的喘息点，保证了阅读的持久性和愉悦感。

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从排版和装帧来看，这本书也绝对是一件艺术品级别的制作。这年头，很多所谓的“深度”书籍在印刷和纸张的选择上总是显得敷衍了事，但这本书完全不是这样。纸张的厚度和纹理恰到好处，翻阅时有一种厚重而踏实的感觉，油墨的色彩饱和度极高，即便是书中少量引用的一些乐谱片段，那些五线谱的线条也清晰锐利，毫无洇墨之感。更不用说那些精美的插图和历史照片，它们似乎都经过了精心挑选和修复，质感极佳，与文字内容形成了完美的视觉互补。我个人觉得，这本书放在书架上本身就是一种装饰，它传递出一种对知识和美学近乎苛刻的尊重。这本书的重量，拿在手上沉甸甸的，就仿佛承载着几个世纪的音乐史。对于我这种既喜欢阅读又对实体书有情结的人来说，拥有这样一本印刷精美的作品，简直是一种享受，它让阅读行为本身也成了一种仪式。

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