新概念音乐课堂基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育

作者:陈翔豪

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1970-1

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787544401432

丛书系列:

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• 音乐教育
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《音乐启蒙：旋律、节奏与音色之旅》 本书旨在为零基础的音乐爱好者开启一段探索音乐奥秘的奇妙旅程。我们相信，音乐是一种普遍的语言，能够跨越文化、连接心灵。无论您是渴望了解古典乐的深沉底蕴，还是喜爱流行音乐的活力四射，亦或是对民族音乐的独特韵味充满好奇，《音乐启蒙》都将是您手中那把打开音乐殿堂的金钥匙。 核心内容概述： 认识音乐的构成要素： 旋律： 学习如何聆听和理解乐句的起伏、音高的变化以及旋律的走向。我们将从最简单的单音开始，引导您感受音与音之间的逻辑关系，进而欣赏由不同音高组合而成的美妙旋律。通过对常见音阶（如C大调、A小调）的解析，您将了解旋律是如何构建的，并初步掌握哼唱和记忆旋律的方法。 节奏： 节奏是音乐的骨架。本书将系统地介绍各种基本节奏型，从全音符、二分音符、四分音符到八分音符、十六分音符，以及休止符的应用。我们将通过生动的图示和练习，帮助您掌握时值概念，理解拍号（如4/4拍、3/4拍）的含义，并学习如何打拍子、跟随节拍器进行准确的律动。您还将接触到附点音符和切分音等节奏变化，为日后更复杂的节奏处理打下基础。 音色： 音色是区分不同乐器和人声的关键。我们将带领您认识各种常见的乐器，了解它们的发声原理和各自独特的音色特点，如弦乐器的温暖、管乐器的明亮、键盘乐器的丰富以及打击乐器的多样。您将学会区分铜管乐器、木管乐器，了解打击乐的分类，并体会不同音色组合所产生的化学反应。此外，人声的音色差异也将是介绍的重点，从男高音、女高音到童声，感受人声作为最古老乐器的魅力。 力度与表情： 音乐的情感表达离不开力度（音量大小）和表情术语（如快板、慢板、渐强、渐弱）。本书将详细介绍这些术语的意义和在音乐中的作用，并通过实例分析，让您理解力度和表情如何塑造音乐的起伏和情绪。您将学会辨别音乐中的“强”与“弱”、“快”与“慢”，以及它们如何共同营造出动人心弦的音乐氛围。 音乐的基本术语与标记： 音名与唱名： 学习识别和使用基本的音名（如C, D, E, F, G, A, B）和唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si），了解它们在音乐中的对应关系。 五线谱基础： 简要介绍五线谱的构成，包括高音谱号、低音谱号、线和间、音符和休止符的形状与位置。您将初步了解乐谱是如何记录音乐信息的，为进一步学习读谱打下基础。 常用音乐术语： 介绍如“速度”、“调性”、“和声”、“曲式”等基础音乐概念，用通俗易懂的语言解释它们的含义，帮助您建立初步的音乐理论框架。 聆听与感受音乐： 如何有效聆听： 提供实用的听音技巧，引导您从“听响”到“听懂”，学会关注音乐的细节，如旋律的线条、节奏的律动、音色的变化以及情感的表达。 不同风格的音乐导览： 精选不同时期、不同地域、不同风格的代表性音乐作品，从巴洛克时期的严谨、古典时期的典雅、浪漫时期的激情，到近现代音乐的探索，再到世界各地的民族音乐，提供简要的背景介绍和赏析要点，帮助您建立对音乐风格的初步认知。 本书的特色： 深入浅出，通俗易懂： 采用大量生动的比喻、形象的图示和贴近生活的例子，将复杂的音乐理论知识转化为易于理解和接受的内容。 循序渐进，体系完整： 按照音乐学习的逻辑顺序，从最基础的元素开始，逐步深入，构建一个相对完整的音乐知识体系。 强调实践，注重感受： 除了理论讲解，本书还包含大量的听音练习和简单的互动环节，鼓励读者主动参与，通过亲身体验来感受音乐的魅力。 激发兴趣，启迪思维： 旨在点燃您对音乐的热情，培养您的音乐感知能力和审美情趣，为您的音乐学习之路奠定坚实的基础。 无论您是希望为孩子寻找一本合适的音乐启蒙读物，还是渴望在繁忙的生活中找到一种新的精神寄托，亦或是对音乐世界充满好奇并希望系统地了解它，《音乐启蒙：旋律、节奏与音色之旅》都将是您不容错过的选择。让我们一起，用耳朵去聆听，用心灵去感受，开启属于您的音乐探索之旅！

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这本书的内在逻辑编排，展现了一种近乎于“匠人精神”的打磨痕迹。它并没有采用那种传统教科书生硬的、堆砌式的知识点罗列，而是构建了一个非常流畅的学习路径图。我发现它在引入每一个新的音乐概念时，都会先从一个非常生活化、贴近听觉经验的例子切入，然后再逐步深入到理论的内核。这种“由表及里，由感性到理性”的过渡，让初学者几乎感觉不到学习的阻力。例如，讲解和声进行时，作者没有直接抛出复杂的规则，而是先用几段耳熟能详的旋律片段作为引子，让我们“听”出问题的所在，然后再用清晰的图示和简洁的文字来解释背后的原理。这种教学方法的有效性，远超我过去接触的任何教材，它真正做到了将晦涩的理论“翻译”成我们可以理解和感受的语言，使得知识的吸收过程变得自然而然，不再是死记硬背的痛苦。

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这本书的叙事风格，我必须着重提一下，它完全打破了传统教材的刻板印象，读起来有一种娓娓道来的亲切感，仿佛身边真的有一位经验丰富、耐心十足的老师在耳边细细讲解。作者的语言幽默又不失严谨，他似乎深谙读者在学习过程中可能会在哪里感到困惑，总能在关键节点设置一些旁白或者“小贴士”，这些小小的插曲，不仅缓解了学习的疲劳感，更重要的是，它们常常包含着作者多年教学经验的总结和提炼，是那些正规的理论陈述之外的“真知灼见”。这种亦师亦友的写作口吻，让阅读过程变成了一种愉快的对话，而不是单向的信息灌输。我甚至发现自己会期待着翻到下一页，看看作者接下来会以怎样一种风趣的方式来阐述下一个复杂的音乐术语，这种期待感在以往的学习资料中是极其罕见的。

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我个人对于教材的实用性和可操作性要求极高，而这本书在这方面表现得非常出色，可以说是将“课堂”的概念真正带入了读者的手中。它的每一章后面都配有大量的练习题和思考性的探索任务，这些都不是那种标准化的、千篇一律的测试题。相反，它们更像是音乐实践中的小挑战，引导读者必须主动运用所学知识去解决一个具体的问题，比如“请尝试为一段你喜欢的诗歌谱写一个简单的四小节旋律，并标注其调式”。这种鼓励创造和应用的学习模式，极大地激发了我的动手能力。更赞的是，书里还附带了大量的音频资源指引，虽然我拿到的是纸质版，但通过扫描特定的二维码或者访问提供的链接，就能立即听到配套的范例演奏，这使得理论与实践的结合达到了前所未有的紧密程度，大大缩短了从“知道”到“会用”的距离。

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这本书在内容的前沿性和视野的广阔性上，也给我带来了极大的惊喜。它显然没有满足于仅仅停留在古典音乐的基础范畴，而是巧妙地将现代音乐理论的元素和视角融入了进来。例如，在讲解节奏复杂性时，书中不仅回顾了巴洛克时期的严谨结构，还引用了爵士乐即兴创作中对节拍的弹性处理作为对比案例，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我对“音乐规律”的认知边界。它教会我的不仅是如何分析既有的作品，更重要的是如何建立一种更具包容性和批判性的音乐思维框架。这种将历史沉淀与时代脉动相结合的处理方式，让这本书显得既有深度，又充满活力，确保了读者所学知识不会在飞速发展的音乐世界中变得过时，真正做到了“立足基础，放眼未来”。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种复古与现代交织的排版风格，让人一眼就觉得这不是一本枯燥的教材，而是一次艺术的邀约。我拿到书的时候，首先被吸引的就是它的装帧工艺，纸张的质感细腻而厚重，墨水的印刷清晰且富有层次感，尤其是那些乐谱的细节处理，简直可以说是教科书级别的精美。随便翻开任何一页，都能感受到编辑团队在视觉呈现上所倾注的心血。它不仅仅是一本学习音乐基础知识的工具书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品。色彩的运用非常巧妙，时而浓墨重彩，时而留白得体，每一次翻阅都像是在进行一次色彩的冥想。这种对“颜值”的极致追求，无疑极大地提升了读者学习的初始热情，让人在面对那些看似繁复的理论知识时，也能保持一份愉悦的心情，而不是望而却步。可以说，光是这种精心打磨的外部包装，就已经值回票价了。

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