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出版者:上海书画

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价格:25

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isbn号码:9781000604405

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• 艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 艺术评论
• 文化研究
• 2003年出版
• 期刊
• 艺术理论
• 当代文化
• 艺术文献

《艺术当代（2003.3）》 《艺术当代（2003.3）》期刊，作为一份深入探索中国当代艺术发展脉络的重要刊物，在2003年3月推出的这期内容中，聚焦于当时艺术界涌现出的新思潮、新现象以及艺术家们在多元媒介和观念表达上的积极探索。本期杂志以其敏锐的视角和严谨的学术态度，梳理和呈现了中国当代艺术在世纪之初的独特面貌。 本期特稿深入剖析了当时中国当代艺术在国际语境下的自我定位与发展路径。文章探讨了中国艺术家如何在全球化浪潮中，既保留本土文化特色，又积极吸收国际艺术的营养，从而形成具有自身辨识度的艺术语言。从绘画、雕塑到装置、影像，艺术家们不再局限于传统的艺术形式，而是大胆尝试跨媒介的创作，以观念为先导，拓展了艺术表现的可能性。 杂志特别关注了当时一批具有代表性的当代艺术家及其创作。通过对他们近年来的作品进行细致的分析，本期揭示了艺术家们在个人情感表达、社会批判以及哲学思考等多个层面的深入挖掘。例如，有评论文章详细解读了某位艺术家如何通过对日常物品的挪用与重组，来挑战消费主义文化下的物质至上观念，引发观者对生活方式和价值体系的反思。另一篇则聚焦于新一代艺术家如何运用新媒体技术，如数字影像、网络艺术等，来构建虚拟与现实交织的艺术空间，探索身份认同、记忆与技术之间的复杂关系。 此外，《艺术当代（2003.3）》也为当时的艺术展览和评论活动提供了重要的平台。本期收录了对当年一些重要艺术展览的深度报道和评论，对展览的策划理念、参展作品以及由此引发的学术讨论进行了详尽的梳理。这些评论文章不仅评价了艺术作品本身的优劣，更重要的是，它们深入探讨了展览背后所蕴含的社会议题和文化语境，为理解当时的艺术生态提供了有益的线索。 本期还关注了艺术界的新锐力量和新兴艺术形式。通过对一些年轻艺术家的推介，杂志展现了中国当代艺术界蓬勃的生命力和不断涌现的创新活力。这些年轻艺术家以其独特的视角和充满活力的创作，为中国当代艺术注入了新的血液，也预示着未来艺术发展的新方向。 总而言之，《艺术当代（2003.3）》是一份具有重要文献价值的期刊，它系统地记录了2003年3月前后中国当代艺术的动态、思潮和发展趋势。本期内容以其丰富的案例、深刻的分析和多样的视角，为研究和理解中国当代艺术的发展史提供了一个宝贵的切入点。它不仅是艺术家、评论家和策展人的重要参考，也为广大艺术爱好者提供了一个深入了解中国当代艺术独特魅力的窗口。通过阅读本期杂志，读者能够更清晰地认识到中国当代艺术在观念、形式和媒介上的多元探索，以及艺术家们在回应时代变迁中所展现出的智慧和勇气。

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这本书最让我感到震撼的，是它对艺术圈内部权力结构和市场运作的毫不避讳的剖析。它没有选择做那些“皆大欢喜”的赞美诗，而是勇敢地揭示了资本如何渗透、如何塑造当代艺术的价值体系。那种冷静的、近乎冷酷的分析视角，让我这个旁观者都感到一阵寒意，但同时也充满了对真相的渴望。文章中对几桩著名艺术品天价拍卖事件的深度追踪，简直是侦探小说般的精彩，抽丝剥茧地还原了背后的利益链条和幕后推手。这使得整本书的厚度陡然增加，不再仅仅停留在“审美”层面，而是上升到了社会学和经济学的交叉地带。它促使我去思考：我们今天所膜拜的“大师”，究竟是历史的必然，还是媒介和金钱合谋下的产物？

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我必须承认，我对艺术史和理论的涉猎并不算精深，很多时候看一些评论文章都会感到云里雾里，但这本书的叙述方式却有一种魔力，它似乎天生就懂得如何与非专业人士对话。它的文字结构非常灵活，时而像一位激昂的评论家在陈述观点，时而又像一位耐心的老师在娓娓道来一个复杂概念的起源与发展。那种行文的节奏感把握得极妙，高潮迭起，绝无拖沓之感。我尤其欣赏它在处理跨文化艺术现象时的那种细腻与尊重，没有一味地用西方中心主义的尺子去衡量一切，而是努力挖掘不同地域艺术实践背后的文化语境与社会动因。读起来，不仅是知识的输入，更像是一场思维的拓宽运动，让人重新审视“什么是优秀”这一永恒的命题。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与跳跃的红交织在一起，仿佛能触摸到画布上颜料的质感。我一拿到手就忍不住在想，这背后到底蕴藏着怎样一番关于“当代”与“艺术”的碰撞与交融。它不是那种故作高深的学术专著，而是像一位经验老到的策展人，带着你穿梭于光影斑驳的画廊之间，每翻开一页，都是一次意想不到的发现。那种对媒介边界模糊的探讨，对传统美学规范的审视，都处理得恰到好处，既有批判的力度，又不失欣赏的温度。特别是对于那些新晋艺术家的作品分析，简直是犀利而精准，直击核心，让人不得不拍案叫绝。读完后，感觉自己的艺术词汇量都提升了好几个档次，看待周遭的世界也多了一层后现代的滤镜，一切都变得更富有意涵和趣味性了。

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这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。色彩的还原度高得惊人，那些需要精确还原的色彩渐变和微妙的肌理细节，在这本书上得到了完美的呈现。这对于一本关乎视觉艺术的刊物来说，简直是灵魂所在。我花了很长时间，仅仅是沉浸在那些高清的图像复刻中，去揣摩那些艺术家是如何通过光线、笔触和材料来构建他们的精神世界的。它让我深刻体会到，好的艺术评论，必须是建立在对作品本体的敬畏之上的，那些文字，更像是对画面的深情注解，而不是喧宾夺主的宣言。如果说有什么遗憾，那就是篇幅有限，我渴望能有更多关于特定展览的深度报道，毕竟，能亲临现场的震撼，是任何印刷品都无法完全替代的，但就此而言，它已是极致的努力了。

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我喜欢这本书里那种略带嘲讽却又饱含热情的“局内人”口吻。它不是那种官方媒体的套话连篇，而是充满了鲜活的生命力和争议性。阅读的过程中，我感觉自己仿佛坐在一个满是咖啡渍和烟灰的艺术沙龙里，听着几个资深评论家为了一个抽象表现主义作品的意义争论不休，每个人都有自己的逻辑和立场，谁也说服不了谁，但正是这种思想的激烈碰撞，才催生了艺术真正的活力。它没有给出最终的答案，而是提供了一系列极具启发性的问题，让人在合上书本之后，依然能持续地在脑海中回响和发酵。这种开放式的阅读体验，远比那种把所有知识都喂到嘴边的读物，要来得珍贵得多。

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