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出版者:中国传媒大学出版社（同A06）

作者:周月亮

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2006-1

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810858335

丛书系列:

图书标签:

• 电视剧艺术文化学
• 电视剧
• 艺术
• 文化
• 传播学
• 媒介研究
• 影视艺术
• 大众文化
• 审美学
• 文化研究
• 艺术史

《影像的脉络：从荧屏到心灵的社会文化之旅》 本书并非聚焦于特定电视剧的理论分析，亦非旨在解构某部影视作品的叙事结构或艺术手法。相反，它是一次深入的社会文化探索，以电视剧作为独特的切入点，审视其在现代社会中扮演的多元角色及其产生的深远影响。我们将跳脱出纯粹的艺术鉴赏范畴，而是将目光投向电视剧——这个渗透进我们日常生活肌理的媒介——如何映射、塑造并反哺着我们所处的时代文化、社会观念乃至个体心理。 本书将首先追溯电视剧作为一种大众媒介的兴起与演变，探究其从最初的广播剧形式，如何通过技术革新（如电视的普及、彩色化、高清化等）逐渐发展成为一种具有强大视觉冲击力和情感感染力的艺术形式。我们不会详细列举每一部里程碑式的电视剧，而是通过梳理媒介发展的关键节点，理解电视剧如何从一种娱乐消遣，逐渐演变为一种重要的社会文化现象。我们将探讨不同历史时期，电视剧在特定社会背景下所承载的时代精神，以及它如何成为记录和反映社会变迁的生动载体。 随后，本书将深入剖析电视剧在塑造集体记忆和文化认同方面所发挥的作用。电视剧中的经典情节、标志性人物、脍炙人口的台词，往往会成为一代人乃至几代人共同的文化符号，潜移默化地影响着他们的世界观和价值观。我们将探讨电视剧如何通过对历史事件的演绎、对民族传统的呈现、对社会风貌的描摹，构建或强化特定群体的身份认同感，以及这些影像叙事如何与真实的社会记忆相互交织，形成一种复杂的文化认同场域。我们会从宏观视角审视这一过程，而非针对具体剧集的考证。 此外，本书还将关注电视剧如何反映并重塑社会性别观念、阶级认知、家庭伦理等核心社会议题。荧屏上的女性形象如何突破传统束缚，男性角色如何重新定义阳刚之气，不同社会阶层的日常生活如何在剧中被呈现，家庭关系在电视剧中呈现出怎样的变迁与张力？这些都是本书将要探讨的重要维度。我们将分析电视剧如何通过叙事策略、人物塑造和情节设置，引导观众对这些社会议题产生新的认识，甚至挑战固有的观念。这并非是对剧本的细致分析，而是对其社会文化意涵的解读。 本书的一个重要篇章将聚焦于电视剧作为一种重要的文化工业产品，其生产、传播和消费模式如何受到经济、政治和社会等多重力量的影响。我们将讨论电视剧产业的全球化趋势，不同国家和地区电视剧风格的交流与碰撞，以及文化输出和引进背后的复杂动因。同时，我们也会探讨新媒体时代下，电视剧的传播渠道和消费方式的变革，如流媒体平台的兴起对传统播出模式的冲击，以及由此带来的观众观看习惯和内容偏好的变化。我们关注的是这个文化产业的整体生态，而非某个具体的制作公司或发行平台。 本书还将关注电视剧在情感共鸣和心理投射方面的影响。观众在观看电视剧时，往往会将自己的情感、经历和期待投射到角色身上，从故事中获得情感慰藉、激励或反思。我们将探讨电视剧如何通过营造特定的氛围、塑造 relatable 的人物、设计引人入胜的情节，触动观众内心深处的情感，并在一定程度上影响他们的情绪状态和生活态度。这是一种对电视剧与观众心理互动的考察，而非对特定观众心理的案例研究。 最后，本书将在总结部分，展望电视剧作为一种媒介在未来社会文化发展中的可能走向。随着科技的进步和文化生态的变迁，电视剧这种艺术形式将如何继续演变？它又将在多大程度上继续影响我们的社会文化？我们将进行一种前瞻性的思考，强调电视剧作为一种持续演进的文化现象，其研究的价值和意义是永恒的。 总而言之，《影像的脉络》是一部关于电视剧如何与我们的社会文化同呼吸、共命运的探索之作。它不提供具体的剧集分析，而是力求从更广阔的视角，揭示电视剧作为一种强大的文化媒介，在我们现代生活中的深刻烙印及其持续的演进轨迹。它是一次对“看电视”这一日常行为背后复杂文化逻辑的梳理与解读，旨在引发读者对我们所观看、所喜爱、所塑造的荧屏世界的更深层次的思考。

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这本书简直是为我们这些醉心于荧屏光影魔术的“技术宅”量身定做的百科全书。它没有过多纠缠于空泛的艺术理论，而是将焦点锐利地对准了电视剧制作的“幕后黑手”——从前期筹备的剧本结构到后期剪辑的节奏把控，再到最终的音效设计，都有极其详尽的案例分析。我尤其喜欢其中关于“长镜头美学”的那一章，作者没有简单地赞美其难度，而是通过对比分析美剧和日剧中不同长度镜头的心理暗示作用，阐述了文化语境如何影响导演的选择。它详尽地列举了不同年代电视剧的制作流程对比，让我们得以窥见行业标准是如何在预算限制、技术迭代和创作者野心之间艰难平衡的。如果你想知道一部高质量剧集是如何从零散的片段被打磨成能让人连续“刷”完的史诗，这本书会给你一个从工艺流程到美学哲学的完整解答。它更像是一本高级的技术手册，充满了实操层面的启发，对于想从事影视制作的人来说，价值无可估量。

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这部关于影视制作的著作，视角独特，深入剖析了镜头语言的演变与当代叙事策略的融合。作者不仅梳理了从默片时代经典运镜手法到现代数字特效的整个技术发展脉络，更着重探讨了视觉符号如何在潜移默化中塑造观众的情感认知与文化偏见。书中对蒙太奇理论的阐释尤为精辟，将爱森斯坦的理论与后现代解构主义思潮巧妙地嫁接起来，使得即便是初次接触影视理论的读者也能感受到其思想的深度和广度。我特别欣赏作者在分析特定电影片段时所展现出的敏锐洞察力，例如他如何细致地解构了某部经典科幻片中对空间感的处理，揭示了其背后的社会焦虑。整本书结构严谨，论证充分，参考文献的广度也令人印象深刻，涵盖了从美学批评到认知心理学的多个交叉领域，为深入理解电影的“看”与“被看”提供了坚实的理论基石。读完之后，我感觉自己看待屏幕上的一切都多了一层审视的滤镜，不再仅仅是被动接受故事，而是开始主动解读影像背后的权力结构和意识形态运作。

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坦率地说，我最初对这种“艺术文化学”的标题抱有一丝警惕，担心内容会过于学院派，充斥着难以消化的术语。然而，这本书出乎意料地平易近人，它成功地将深奥的媒介理论与我们日常观看的流行文化紧密地联系起来，读起来轻松愉快，却又让人醍醐灌顶。作者的笔触充满了对电视剧这种新兴媒介形式的深切关怀与批判性反思。他巧妙地探讨了“连载性”如何重塑了现代观众的注意力跨度和叙事期待，以及这种模式对传统戏剧结构造成的根本性冲击。特别是书中关于“粉丝文化”与“二次创作”如何反哺主流叙事的论述，非常具有时代前瞻性。读完后，我再去回看那些热门剧集时，总能捕捉到其中隐藏的自我指涉和对观众参与的默许，这极大地丰富了我的观影体验。它不是高高在上的批评，而是与观众进行的一场真诚而深入的对话。

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我阅读了许多关于媒体叙事的书籍，但很少有能像这本书一样，对“时间感”在电视剧中的处理有如此细致入微的探讨。作者将时间视为一种可塑的材料，而非仅仅是故事发生的背景。他详细分析了闪回、预示、慢镜头以及快进处理是如何协同作用，共同编织出一种区别于电影的、更具有“粘性”和“沉浸感”的观看体验。书中对“剧集节奏”的剖析堪称教科书级别，它将节奏量化，试图揭示成功的长篇剧集是如何通过精心设计的悬念点和情绪释放点来最大化观众的期待。通过对不同类型剧集（如律政剧、历史剧）时间观的对比，我深刻理解到，节奏感的设计远比想象中复杂，它关乎观众心理的生理反馈。这本书极大地提升了我对一部剧集“可看性”背后精妙设计结构的理解，让我认识到，一部剧的成功，往往藏在那些你几乎注意不到的时间颗粒里。

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这本书在文化人类学的视角下，对电视剧所承载的民族身份建构和全球文化传播进行了大胆的剖析。它不仅仅是关于“如何拍”的指南，更是关于“为什么拍成这样”的社会学解读。作者花费大量篇幅，通过跨国界的剧集对比，揭示了不同社会在面对全球化浪潮时，如何通过荧屏形象来固化或挑战自身的传统价值体系。例如，书中对北欧犯罪剧和韩剧在处理家庭伦理问题上的差异分析，极具启发性。它强调了电视剧作为一种高度程式化的艺术形式，其“程式”本身就是一种文化代码的传递系统。对我个人而言，它让我开始关注那些看似微不足道的布景、服装选择背后的文化意涵，意识到每一次镜头摇移或人物对白，都是在为某种特定的世界观进行背书。这本书的学术深度毋庸置疑，但其文化敏感度才是真正令人称道的亮点。

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