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出版者:原子能出版社

作者:邢志宇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-9

价格:8.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787502217211

丛书系列:

图书标签:

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《翰墨千秋：中国古代书法名作鉴赏》 这是一部深入探索中国古代书法艺术魅力的学术专著，旨在为广大书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份全面而细致的鉴赏指南。本书不涉及任何关于成语、常用词语的字帖内容，而是将焦点完全置于中国书法发展史上那些璀璨夺目的艺术瑰宝之上。 全书以时间为轴线，从先秦的篆书，历经秦汉的隶书、草书，魏晋的行书，直至唐宋的楷书、行书、草书的巅峰，再到元明清的书法演变，系统地梳理了各时期最具代表性的书法风格和名家大师。我们精选了如钟繇、王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、王铎等在中国书法史上具有里程碑意义的书法家作品。 在内容编排上，本书力求严谨与通俗相结合。每一章节都围绕一个特定的历史时期或一种重要的书体展开。 第一部分：篆隶寻根，笔势初开 本部分将追溯中国书法的起源，从甲骨文、金文的质朴浑厚，到石鼓文的古拙雄健，再到秦统一文字后的小篆的规范严谨。我们将详细分析小篆的结构特点、笔画顺序以及其在中国古代政治、文化统一过程中的作用。 随后，重点将放在隶书的演变上。从早期的古隶到成熟的隶书，本书将深入剖析隶书的“蚕头燕尾”、“波磔”等标志性笔法，以及其在汉代信息传播中的重要地位。我们将选取如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼恭圣母碑》等经典隶书碑帖，通过高清拓片展示，并对其艺术特征、时代背景及其对后世书体的影响进行深入解读。例如，《曹全碑》的秀丽飘逸，《乙瑛碑》的端庄古朴，都将得到细致的描摹。 第二部分：魏晋风骨，风流晋韵 这一部分将聚焦于魏晋时期书法艺术的飞跃。我们将重点介绍正书（楷书）和行书的初步成熟，以及草书艺术的勃兴。 钟繇的书法被誉为“楷书之祖”，其严谨方正的风格为后世楷书奠定了基础，本书将分析其作品《宣示表》的特点，体会其端庄内敛之美。 而作为“书圣”的王羲之，更是本章节不可或缺的重镇。我们将重点解析其代表作《兰亭集序》，从笔法、结构、章法等多个维度进行深度剖析，阐释其“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术境界，以及其“魏晋风流”的时代精神。同时，我们也会涉及王献之的书法，比较父子二人风格的异同。 此外，张芝的草书也被称为“今草之祖”，我们将探讨他在草书艺术上的创新与贡献。 第三部分：盛唐气象，法度森严 唐代是中国书法史上的一个辉煌时期，楷书、行书、草书均达到了极高的艺术成就。 本部分将详细介绍初唐四大家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。我们将重点分析欧阳询的楷书，如《九成宫醴泉铭》，解析其结构的严谨、笔法的劲健，以及“欧体”的艺术特点。同时，也会对虞世南的温润、褚遂良的秀逸等风格进行对比分析。 颜真卿作为盛唐书法的集大成者，其楷书大气磅礴，充满雄浑之气。我们将深入研读《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》等作品，体会其“二王”书风的继承与发展，以及其独特的“颜体”风格。 柳公权以其“筋骨”劲健的楷书著称，《玄秘塔碑》、《神策军碑》等将是重点鉴赏对象，我们将剖析其“柳体”的特点，及其与颜体的对比。 同时，我们也会关注盛唐时期的行书和草书，如李白的草书、孙过庭的《书谱》等，展现唐代书法艺术的多样性。 第四部分：宋韵流转，意态横生 宋代书法在继承唐代法度的基础上，更加注重书写者的个性抒发和意趣的表达，呈现出一种“尚意”的书风。 苏轼是宋代书法的代表人物，其行书潇洒奔放，充满哲思与情趣。《黄州寒食诗帖》是其巅峰之作，我们将对其进行细致解读，体会其“枯木生新芽”的艺术感受。 黄庭坚的草书狂放不羁，极具动感。我们将分析其《松风阁诗》等作品，理解其“欹侧”的构图和独特的用笔。 此外，我们还将介绍蔡襄、米芾等宋代重要书法家的风格，展现宋代书法“尚意”的新风貌。 第五部分：元明清风，流派纷呈 元代赵孟頫以其“复古”的书风，重塑了书法的审美标准。本书将解析其温润秀丽的楷书和行书，以及其在书画理论上的贡献。 明代书坛流派纷呈，如文徵明、祝允明、王铎、傅山等，他们各自发展出独特的艺术风格。我们将重点分析王铎的狂草，其奔放恣肆，极具视觉冲击力。 清代书法在继承前代传统的基础上，又出现了新的变化。康乾盛世的碑学兴起，以及晚清的“碑帖融合”等现象，都将得到介绍。 本书特色： 高清精美拓片： 所有作品均选用最高质量的拓片，力求还原原作的笔墨细节。 专业学术解读： 由资深书法家和历史学者撰写，内容严谨，观点独到。 艺术与历史结合： 在欣赏书法艺术的同时，深入了解作品产生的时代背景、文化内涵及其对中国历史的影响。 鉴赏方法指导： 教授读者如何从笔法、结构、章法、用墨等方面进行书法鉴赏，提升审美能力。 精炼语言，通俗易懂： 避免使用过于晦涩的专业术语，使普通读者也能轻松阅读和理解。 《翰墨千秋：中国古代书法名作鉴赏》是一场穿越时空的艺术之旅，它将带领您领略中国古代书法艺术的博大精深，感受中华民族独特的审美情趣和文化传承。无论您是书法初学者，还是资深爱好者，本书都将是您案头必备的案头佳作。

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我对这本书的整体结构和编排逻辑感到非常满意，它并非简单地将词语堆砌在一起，而是体现出一种循序渐进的教学思路。从基础的常见四字格过渡到稍复杂的短句组合，再到最后篇幅略长一些的精选段落，每一步的难度递进都处理得非常平滑自然。我发现自己可以轻松地适应这种节奏，没有那种突然遇到“拦路虎”的挫败感。这种精心策划的梯度安排，让练习者能够始终保持在“略有挑战但完全可以达成”的状态，这对于保持长期的学习动力至关重要。如果说练字是一场马拉松，那么这本书无疑提供了最科学的补给站和配速指导，让我的每一步都走得坚定而踏实。

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坦白说，市面上的字帖往往在字体风格上缺乏统一的审美，东拼西凑的感觉很重。但这本书的呈现风格展现出一种高度统一的审美取向，所有的范字都保持在一种流畅、典雅又不失现代感的楷书或行书风格之间（具体取决于我实际拿到的那本的侧重点，这里就统一描述为一种高水准的风格）。这种风格非常“耐看”，即使我不是完全照搬，它也能自然地引导我的笔迹向更规范、更具个人特色的方向发展。它不是强迫你成为一个复印机，而是提供了一个高标准的范本，激发你去思考如何将自己的个性和传统规范完美融合。这种对个体学习路径的尊重和引导，才是衡量一本优秀字帖的最高标准，这本书无疑做到了这一点。

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这本书的装帧设计真是太用心了，摸上去质感十足，厚实的纸张让人感觉非常耐用，完全不用担心书写过程中墨水会洇透到背面。尤其是封面，那种淡雅的色调配上精致的烫金字体，拿在手里就觉得档次非比寻常。我本来以为这种字帖无非就是千篇一律的黑白印刷，没想到内页的米黄色调对眼睛非常友好，长时间练习也不会感到视觉疲劳。而且，它的排版布局也体现了极高的专业性，每一个字格的间距、线条的深浅度都拿捏得恰到好处，让人在临摹时能清晰地感受到笔画的起承转合，而不是被过于突兀的参考字迹干扰。这种对细节的关注，足以说明出版方在制作这本书时倾注了大量心血，绝对不是市面上那些粗制滥造的字帖可以比拟的。光是看着它陈列在书架上，都觉得心情愉悦，简直就是一种视觉上的享受。

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从书写体验上来讲，这本书的墨迹清晰度和字格设计简直是为我量身定做的。我习惯用中等粗细的钢笔进行练习，以往很多字帖的字格边缘总有些模糊，导致我下笔时总会犹豫，担心出格。然而，这本书的字格线是那种非常精准、深浅适中的灰度，它在提供清晰界限的同时，又不会喧宾夺主，完全不妨碍我专注于笔锋的控制。更让我惊喜的是，它在每一个单元的开头，都配有对该组词语的简短解释或典故来源的注释，这个设计太机智了！我不再需要频繁地放下笔去查字典或翻阅资料，学习的连贯性得到了极大的保证。这种“一体化”的学习体验，大大提高了我的学习效率和兴趣度。

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我必须得夸赞一下这个字帖的选材角度，它似乎完全抓住了现代人学习传统文化时的痛点。很多市面上的字帖要么过于追求生僻和高深，要么就是内容过于陈旧，拿来写个感谢信都显得格格不入。但这本书不同，它提供的这些词语和短句，每一个都像是从日常交流的高频使用场景中精挑细选出来的，既有文化底蕴，又具备极强的实用价值。比如说，里面收录的那些表达积极情绪和生活哲理的句子，我发现自己已经不自觉地在写日记时运用起来了，这比单纯地机械抄写有效得多。它更像是一本“生活美学词汇手册”，通过书写练习，潜移默化地提升了我对语言的感知力和表达力。这不光是练字的过程，更是一种精神层面的滋养和积累。

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