具体描述
人类迈入文明进程最重要的一个标志，是文字的出现。各种书体，陶器刻绘，石鼓文，青铜铭文，鸟虫文，竹木简，瓦当字，钱币字，剪纸字，印文字，百字图，宋体字是设计艺术的重要表现元素与形式特征。我们从文字这一传承文明的形式上了解了历史，探知了文化与艺术的发展，当文化通过文字在我们面前清晰地展现出来时，我们不禁惊叹不已，文字发展的路是那么漫长悠久，是那么绚丽多姿，我们体会到了时代与文明的进步。
21世纪虽是信息化时代，但文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。全世界的设计家们无不在字体设计上精心策划。字体设计的功能、形式、审美不断变化，设计方法与技巧在信息化、数字化等新的科技手段的操作之下，不断进发出前所未有的强烈的视觉效应，成为一种极富感染力的媒介设计。近十年来平面设计的动向与十年前的风格进行比较，其中最大的变化就是文字的应用在平面设计中扮演着一种新的角色，对平面设计的发展起着一种革命性的推动作用。
现代字体设计是以现代平面设计理论与方法展开的，是以现代视觉传达语言为指导的，院校的美术字课程也由单纯的“练字”、“造字”或“画字”等过多的技法训练改变为设计基础的训练和创意思维的培养，更多地强调如何“用字”。研究用一种特殊的字体与形态以突出设计内容的个性，它包容了设计家对主题的理解，对设计的形式法则的掌握，更重要的是设计家自身的艺术素养和艺术品位。这要求在设计上突破现有的思维模式，突破现有的形式语言，突破现有的印象。
每个时代的发展，每种文明的进步以及每种设计潮流的出现，都会推动字体在形式、风格及审美方面上的变化，这同样需要我们从观念上对文字的再创造和应用进行无止境地探索，设计出具有时代特点和美感的字体。
我们始终相信，只要有生命存在，文字的发展便是无限的，它与人类并存，记录着人类社会在历史长河中的创造与发展的痕迹。
本书第一章中第三、第四节，第三章为张勤编写，其他章节为陈海玲编写。
本书在编写过程中，得到了合肥工业大学出版社的指导和帮助，在此表示诚挚的谢意，书中不妥之处在所难免，敬请各位读者批评匡正。
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用户评价
这本书简直是图形创作者的“救命稻草”！我是一个刚入行不久的平面设计师，面对各种字体排版的要求总是感到力不从心。这本书的讲解方式非常注重实用性，它不像某些理论著作那样高高在上，而是深入浅出地剖析了从衬线到无衬线、从等宽到比例字体的设计逻辑。我特别欣赏其中关于“可读性”和“情感表达”的章节，作者用大量的图例对比，清晰地展示了不同字体选择如何影响信息传递的效率和用户体验。举个例子，书中详细分析了在一个电商网站的详情页中，标题字体和正文字体应该如何搭配，才能既保证视觉吸引力又不牺牲阅读流畅性。我甚至根据书中的“字重（Weight）变化与层级构建”的原则，重新设计了我一个客户的品牌宣传册，效果立竿见影，客户对版面的清晰度和专业度赞不绝口。这本书不只是教你怎么“画”一个字，更是教你如何“思考”一个字在设计系统中的位置和作用，对于希望将字体运用提升到战略层面的人来说，价值无可估量。
评分说实话，我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，充满了关于向量点、贝塞尔曲线的冷冰冰描述，但出乎意料的是，这本书的叙事充满了艺术气息和人文关怀。它更像是一本字体发展史的散文集，每一章都穿插着历史上那些伟大字体设计师的轶事和他们创作背后的哲学思考。我尤其被吸引的是关于“手写体在数字时代的复兴”这一部分的论述。作者没有简单地罗列工具，而是探讨了当机器可以完美复制任何笔触时，人类手写所蕴含的“温度”和“不完美”的美学价值。阅读过程中，我仿佛跟着作者一起回溯到了古腾堡印刷术的发明时代，感受到了活字排版对信息传播的革命性影响。这种历史的纵深感，让我对每一个字母的结构都产生了更深层次的敬畏。它拓宽了我对“字体”这个概念的理解，它不再仅仅是装饰元素，而是承载着文化基因和时代精神的载体。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它将复杂的字体设计流程拆解成了几个易于掌握的阶段。我之前尝试过一些在线课程，总是学完一部分就迷失在细节里，难以形成系统的概念。这本书则采用了一种“鸟瞰全局再聚焦细节”的方法。一开始，它构建了一个完整的字体设计工作流程图，让你对整个项目周期有个清晰的认识，包括初期的概念草图、中期的字模调整，到后期的字距和字偶间距的微调。我发现，书中最有价值的部分是关于“技术实现”的探讨，比如如何处理不同分辨率屏幕上的渲染差异，以及如何优化用于Web应用的字体文件大小。这些内容非常硬核，但作者的讲解又非常清晰，避免了过多的行话，即使是非专业的开发者也能从中获得启发。读完后，我立刻尝试自己动手制作了一个微型字体家族，虽然成品还有很多粗糙之处，但至少我已经知道下一步该从哪里着手优化了。
评分我原本期待的是一本面向初学者的“如何使用字体”的指南，结果拿到的是一本关于“设计思维”的深度剖析。这本书的视角非常独特，它大部分内容并非聚焦于软件操作，而是探讨了“为什么我们要这样设计？”这个根本问题。书中大量引用了认知心理学和感知科学的研究成果，解释了人类视觉系统是如何处理线条、对比度和重复性的。例如，书中分析了为什么某些特定的字母组合会在视觉上产生“挤压感”，以及设计师如何通过微妙的形状调整来“欺骗”大脑，达到视觉上的平衡。这种跨学科的视角让我对整个设计行业有了更宏大的认识，它让我明白，好的设计不是主观的偏好，而是建立在对人类感知规律的深刻理解之上。这本书更像是一套“设计哲学教材”，适合那些希望提升自己底层逻辑思维，而非仅仅是学习工具操作的进阶学习者。
评分对于一个对排版有洁癖的读者来说，这本书简直是视觉强迫症的福音。它对“细节”的关注程度达到了令人发指的地步，但正是这些细节，构筑了专业与业余的分水岭。我以前总觉得，只要选了一个好看的字体就万事大吉了，但这本书让我意识到，字体设计是一门关于“负空间”的艺术。书中关于“字偶间距（Kerning）”的讲解篇幅超乎我的想象，但当我按照书中的建议，亲自去调整“WAV”、“T.o”这些经典组合的间距后，那种视觉上的和谐感带来的满足感是无与伦比的。作者甚至提供了一套自创的“间距测试集”，让我可以系统地训练自己的眼睛去识别那些肉眼不易察觉的“视觉空白”。这本书的价值在于，它教会了你如何“看”——不是走马观花地看，而是精确地测量和校准每一个笔画间的呼吸。
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