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这本书的封面设计得很朴实,拿到手里的时候,说实话,我有点小小的失望。我当时刚接触平面设计没多久,满心期待能有一本能让我快速上手、立刻就能做出点像样东西的“武功秘籍”。所以,当我翻开前几页,看到那些密密麻麻的工具介绍和复杂的菜单层级时,心里咯噔一下,感觉自己是不是买错了?它似乎更像一本详尽的工具手册,而不是我脑海中那种充满灵感和即时成就感的入门指南。尤其是在讲解渐变填充和轮廓工具那里,那种细致入微的讲解,对我一个视觉学习者来说,光看文字描述,简直像在读一本晦涩的编程语言说明书。我花了好大力气才把那些专业术语和软件界面对应起来,中间好几次都想直接放弃,转头去看那些号称“零基础速成”的在线视频教程。不过,坚持翻了十几页后,我开始意识到,或许这种“慢热”才是扎实的基础。它没有急于展示炫酷的最终效果,而是把每一个零件的构造都掰开了揉碎了讲,虽然过程枯燥,但确实让我对这个软件的底层逻辑有了一个初步的敬畏感。
评分关于高级效果的呈现,我感觉这本书的处理方式,更多地停留在“技术实现”的层面,而缺失了“设计思维”的引导。例如,当它讲解如何制作三维立体字的时候,它非常详尽地描述了如何运用“挤出”和“透视”工具,设置光源和阴影的角度,力求还原真实的物理光影效果。每一个参数的调整范围都被精确地列了出来,仿佛在指导工程师制造一个模型。然而,书中几乎没有探讨“在什么场景下使用这种立体字更合适?”或者“这种风格的设计在当前的市场审美中是否具有竞争力?”这样的问题。这使得我学完一个技术点后,总有一种“知其然不知其所以然”的空虚感。我学会了如何把一个扁平的图形变得看起来有深度,但如何让这个深度服务于信息传达的目的,这本书就很少涉足了,更像是提供了一套非常严谨的工具使用说明书,而不是一本提升设计品味的艺术鉴赏录。
评分这本书的排版风格极其传统,几乎没有使用任何花哨的色彩或图形元素来辅助讲解。这对于习惯了如今各种鲜艳、多媒体化教程的我来说,是一种巨大的视觉挑战。每一页的内容都紧凑得像是早期的教科书,大段的纯文字描述占据了大部分空间,配图往往只是一个简单的、没有过多修饰的软件界面截图,标注着寥寥几笔箭头。我记得有一次尝试做一个简单的文字艺术字效果,书中花了整整三页来描述“路径查找器”的功能组合,文字描述里充斥着“交集”、“合并”、“拆分后重组”这类抽象概念,看得我脑仁生疼。我不得不一边看着书,一边小心翼翼地在自己的CorelDRAW 9界面上反复尝试,关掉程序,再打开,再尝试,来回折腾了好几遍。这种学习方式效率无疑是低下的,对比现在许多教程直接用动态演示拖拽鼠标,这本书的学习体验更像是在解一道需要手工演算的数学题,考验的更多是读者的耐心和逻辑推导能力,而不是快速模仿的能力。
评分让我感到最费劲的是,本书对软件版本迭代的兼容性问题处理得非常模糊。我知道这是本面向特定版本的教材,但软件的学习本身就是一个不断升级换代的过程。在讲解某些高级滤镜或第三方插件的调用方法时,它给出的步骤是基于CorelDRAW 9环境的,当我尝试在后续的更新版本中寻找完全一致的菜单项或对话框时,发现很多选项的位置已经变了,甚至有些功能被合并或替换了。这种“半成品”的学习体验,迫使我不得不频繁地切换回书本,然后去搜索“X新版本中Y功能在哪里”,这极大地打断了我的学习流畅性。它没有预见到软件的生命周期,也没有对这种潜在的迁移困难做出任何预警或指导,这使得这本书的“保质期”显得非常短暂,对于追求长久学习价值的读者来说,这算是一个不小的遗憾。
评分这本书的案例设计,说实话,带着浓厚的时代烙印,让我这个新晋用户感到有些疏离。很多例图中使用的素材和配色方案,明显是九十年代末期到千禧年初期的主流风格——厚重的金属质感、夸张的火焰线条、以及大量使用渐变和描边来营造“高光”效果。当我尝试将这些技巧应用到我正在进行的一个现代简约风格的项目时,立刻产生了强烈的违和感。比如书中反复出现的,利用“艺术笔”工具绘制的那些繁复的、带有中式书法韵味的复杂曲线,虽然技巧展示得很到位,但在我需要设计一个干净利落的公司Logo时,这些内容几乎毫无用武之地。我感觉自己像一个精通了老式胶片相机操作的摄影师,学会了如何调节复杂的机械光圈和快门速度,却对数码时代流行的极简主义构图和后期调色知之甚少。这本书像是为那个特定时代的用户量身定做的,它教授了那个时代最尖端的软件应用,但并未很好地与当下的设计趋势进行有效衔接。
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