新疆民歌精选-达坂城的姑娘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新疆人民出版社

作者:崔旋

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2006-4

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787228099986

丛书系列:

图书标签:

• 新疆民歌
• 达坂城姑娘
• 民歌精选
• 新疆音乐
• 民族音乐
• 维吾尔族
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 歌曲

达坂城的姑娘 这本书集结了新疆地区那些经久传唱的经典民歌，以“达坂城的姑娘”为题，不仅仅是对这首家喻户晓的歌曲的致敬，更是对新疆这片土地上深厚音乐文化的一次全景式呈现。作者深入新疆腹地，从巴音郭楞的辽阔草原到喀什的古老街巷，从伊犁河畔的悠扬牧歌到吐鲁番盆地的热烈歌谣，搜集整理了大量珍贵的民歌素材。 书中收录的民歌，风格多样，情感丰富。有歌颂爱情的，如《吐鲁番的葡萄熟了》、《十二木卡姆》中的情歌段落；有描绘劳动生活的，如《在那遥远的地方》中对美好生活的向往；有抒发思乡之情的，如《可爱的家乡》；更有记录历史变迁、赞美民族风情的，如《阿拉木汗》等。每一首歌曲都配有详细的歌词，并附有作者精心编写的背景介绍。这些介绍不仅仅是关于歌曲的创作年代、作者（若有）等基本信息，更深入挖掘了歌曲所蕴含的文化内涵、历史渊源以及在不同地域、不同民族中的流传情况。 例如，在介绍《达坂城的姑娘》时，作者会追溯这首歌的起源，探讨它为何能跨越时空、深入人心。它可能源于一位普通的达坂城女子，也可能是在特定的历史时期，由一位才华横溢的民间艺人创作而成。书中会对歌曲的旋律特点、节奏变化、演唱技巧进行分析，并联系新疆当地的音乐传统，如维吾尔族的十二木卡姆、哈萨克族的长调等，来阐释其艺术魅力。 此外，作者还特别关注歌曲在不同文化背景下的演变与融合。新疆是多民族聚居的地区，各民族的音乐相互影响、相互借鉴，形成了独具特色的新疆音乐风格。书中会通过对不同歌曲的比较分析，展现这种多元文化的交融之美。比如，某首蒙古族民歌可能融入了维吾尔族的乐器元素，或者某首回族民歌的旋律中带有了哈萨克族民歌的某些特征。 本书的编排也颇具匠心。除了按地域或主题分类，还可能根据歌曲的普及程度和艺术价值进行精选。对于一些不太为人所知的珍贵民歌，作者也会给予同等的重视，力求全面展现新疆民歌的丰富性。在每首歌曲的介绍中，作者会尽量运用通俗易懂的语言，但又不失学术性，让读者在欣赏美妙旋律的同时，也能深入了解新疆深厚的文化底蕴。 书中可能会穿插一些新疆的民俗风情、自然风光以及人物故事，通过这些生动的描绘，让读者仿佛置身于那片神奇的土地，亲身感受新疆人民的热情好客和对生活的热爱。例如，在介绍描绘吐鲁番风情的歌曲时，可能会提及当地的葡萄架、坎儿井，以及居民们在烈日下劳作却依然充满活力的景象。 对于热爱音乐、对中国民族音乐感兴趣的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的资料。它不仅仅是一本歌曲集，更是一扇了解新疆文化、感受新疆人民心灵世界的窗口。通过这些质朴而又充满生命力的歌声，读者将能触摸到新疆这片土地的灵魂，体会到其中蕴含的深厚情感与人文价值。这本书力求呈现给读者的是一份原汁原味、饱含深情的新疆民歌盛宴，让那些动人的旋律和歌词，在新的时代继续传唱，焕发新的光彩。

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说实话，我最初对这类“精选”集总是抱持着一种审慎的态度，生怕它流于表面，只是把一些最耳熟能详的片段拼凑在一起，缺乏真正的深度和惊喜。然而，这本书彻底颠覆了我的这种预设。它在选材上的独到之处在于，它没有完全依循大众的刻板印象去挑选那些“最红”的作品，而是巧妙地穿插了一些相对冷门、但艺术价值极高的篇章。我发现好几首曲子的早期变奏版本，其音乐结构之精巧、情感表达之细腻，甚至超越了后来广为流传的版本。编辑团队显然下了极大的功夫去挖掘那些被时间稍微忽略的珍贵遗珠。更难能可贵的是，对于这些“新发现”的作品，书里提供的注释和背景介绍也同样详尽有力，丝毫不敷衍。这种敢于挑战传统认知、致力于发掘“真正精品”的编辑勇气和专业度，让这本书的价值立刻提升了一个档次，它不再是一个简单的回顾，而是一次充满发现的艺术寻宝之旅。

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这本书的装帧设计真的很有心思，拿到手就能感觉到那种沉甸甸的质感，封面那种略带粗粝的纸张纹理，配上那种深邃的、仿佛能把人吸进去的靛蓝色调，一下子就抓住了我的眼球。我本来只是随意翻阅，没想到里面的排版也如此考究，字体选择既保持了传统韵味，又保证了现代阅读的舒适度，字距和行距的拿捏恰到好处，读起来丝毫没有压迫感。尤其值得称赞的是，那些看似简单的图文编排背后，蕴含着设计者对文化传承的尊重。每一页的留白，都不是多余的空虚，而是给了眼睛喘息的空间，让读者在进入下一段文字或下一幅插图前，有一个心灵的过渡。我特别喜欢它在章节过渡页上使用的那种手绘风格的边框纹饰，那种线条的流畅和细节的丰富，让人联想到古老的工艺，仿佛触摸到了历史的脉络。这本书的触感和视觉体验，完全超越了我对普通“选集”的预期，它更像是一件可以细细品味的工艺品，让人忍不住想一遍遍摩挲，感受那种用心的温度。这种对实体书细节的极致追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它成功地将阅读变成了一种全方位的感官享受。

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阅读完之后，我产生了一种强烈的冲动，想要去追踪这些旋律的源头，去探访那些孕育了这些美妙歌谣的土地。这本书的魅力，就在于它强大的“唤醒”功能。它不仅仅是记录，更像是唤醒了读者内心深处对于“根源之美”的渴望。在阅读那些关于歌词中描绘的自然景色的段落时，我仿佛能透过文字闻到高原上特有的草木清香，感受到阳光直射下的那种辽阔与苍茫。这种强烈的场景再现能力，源于作者对生活细节的敏锐捕捉和对情感内核的精准提炼。它没有用华丽的辞藻去堆砌异域风情，而是用最朴素、最真诚的笔触，描绘出劳动人民在特定环境下所产生的、与天地共鸣的情感抒发。这种真实感，是任何后期制作或过度包装都无法企及的，它让我真切地感受到了一种超越时代和地域的、人类共通的情感力量，非常有感染力，让人读罢心潮澎湃，久久不能平静。

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我最近一直在追溯一些关于地域文化符号在现代审美中的转译现象，这本书的出现简直是及时雨。我关注的重点在于，这些经典的民间艺术元素，是如何在当代语境下保持其核心精神的同时，焕发出新的生命力的。这本书在内容选择上展现出一种极强的“策展人”视角，它没有简单地堆砌资料，而是通过精心的筛选和编排，形成了一种内在的叙事逻辑。我注意到，它在收录一些传统文本的同时，还穿插了大量关于这些作品诞生背景的社会学考察片段，这种跨学科的引入，极大地拓宽了我们理解这些艺术形式的维度。比如，其中关于某个特定旋律的演变路径分析，结合了历史气候变迁和人口迁徙的数据图表，这远远超出了纯粹的艺术评论范畴，上升到了文化人类学的层面。这种多角度的、近乎学术研究的严谨性，让我这个习惯于深度阅读的读者感到非常满意，它不只是提供“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”，这种探究精神令人钦佩。

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从实用性的角度来评价，这本书的工具书属性做得非常到位，体现了对不同层次读者的尊重。对于初学者来说，那些清晰的符号标注和附带的简单注释，足以帮助他们快速入门，把握住作品的基本脉络和情绪走向。但真正让我感到惊喜的是，它对专业人士同样友好。我特别留意了它在涉及到乐理分析和演唱技巧指导部分的呈现方式。它所采用的标记系统，似乎融合了多个流派的记谱习惯，这在单一地域的选集中是很少见的，它提供了一种兼容并蓄的分析框架。而且，对于一些高难度的技巧片段，书中所附带的“演奏提示”或“演唱建议”不是空泛的口号，而是非常具体、可操作的训练步骤，甚至包括了对气息控制和共鸣位置的细微指导，这无疑为那些希望深入钻研的学者和演奏者提供了极大的便利，它成功地架起了一座从欣赏到实践的桥梁，平衡得恰到好处。

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