徐利明行草书郑板桥道情十首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽教育出版社

作者:徐利明

出品人:

页数:61

译者:

出版时间:2006-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533646417

丛书系列:

图书标签:

• 徐利明
• 行草书
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徐利明以行草书意境展现郑板桥《道情十首》的艺术魅力 徐利明，当代著名书法家，以其深厚的功力、独特的审美视角，将清代大文人郑板桥的《道情十首》赋予了全新的视觉生命。此次，他以行草书这一极具表现力与情感张力的书体，倾情演绎郑板桥寄寓人生感悟的诗篇，呈现了一场书法与诗歌的完美对话。 郑板桥《道情十首》：竹窗下的豁达与哲思 郑板桥，这位集书画家、文学家、思想家于一身的奇才，以其“咬定青山不放松”的竹品格，“聪明难与俗人说”的真性情，在中国文坛留下了浓墨重彩的一笔。他的《道情十首》是其人生经历与思想体悟的结晶。这十首诗，表面上看是关于修道养生，实则蕴含着对人生无常的洞察，对世事喧嚣的超脱，以及对内心宁静的追求。字里行间，流露出一种豁达、淡泊，却又充满生命力的哲学智慧。诗人们常借“道”来阐释人生，而郑板桥的“道”，更贴近生活，充满人情味，如“咬定此理为真，便可得长生”的直白，又如“得失无常，何妨笑看”的洒脱，都深刻地反映了他身处官场与民间之间的复杂心境，以及对生命本真的探求。 徐利明行草书：笔尖上的精神行走 徐利明先生的书法，尤以行草见长。其行草，既有二王一脉的俊逸流畅，又不失颜真卿的浑厚大气，更融入了自己独特的个人风格。他的笔触，或如疾风骤雨，一气呵成；或如行云流水，婉转细腻。墨色浓淡枯湿，变化无穷，极具视觉冲击力。此次，他选择行草来书写《道情十首》，正是看中了行草书所能传达的那种自由、奔放、不受拘束的精神特质，这与郑板桥诗歌中所蕴含的超然物外、率性而为的“道”境不谋而合。 在徐利明的笔下，郑板桥的诗句不再仅仅是文字的堆砌，而是化作了笔墨的舞蹈。每一个字，每一个笔画，都仿佛被赋予了生命，跳跃着、舒展着，传递着诗人与书家的共同情感。他精准地把握了郑板桥诗歌的意境，用行草书的疾徐、顿挫、提按，将诗中的豁达、洒脱、甚至一丝不易察觉的苍凉，都表现得淋漓尽致。 细节之美：结构、墨色与章法 结构之美： 徐利明在处理字形结构时，既遵循传统法度，又敢于创新。他将草书的连绵与行书的清晰巧妙结合，使得字形既有整体的连贯性，又不失单字的辨识度。他在字的起承转合处，往往用力深沉，或笔势一转，意味深长，充分展现了笔墨的生命力。对于《道情十首》中某些意境深远、哲思隽永的句子，他会通过字形的大小变化、笔画的疏密组合，来营造出一种层层递进、回味无穷的视觉效果。 墨色之美： 墨，是书法表现的灵魂。徐利明对墨色的运用可谓炉火纯青。他能够通过对纸张的吸墨性、毛笔的蘸墨量以及运笔速度的精准控制，在同一幅作品中呈现出丰富多样的墨色变化——或浓如泼墨，力透纸背；或淡如烟云，若隐若现。这种墨色的变化，不仅增强了作品的立体感和层次感，更有效地烘托了郑板桥诗歌的情感基调。例如，诗句中流露出人生短暂、世事如幻的感叹时，他可能会运用一些枯笔、飞白，来表现那种沧桑与无奈；而在抒发豁达开朗、物我两忘的境界时，则可能使用饱满的墨色，展现出一种充盈的生命活力。 章法之美： 章法，是书法作品的整体布局。徐利明深谙此道，他的作品往往给人以强烈的整体感和视觉冲击力。他会根据诗句的内容和书写的情绪，巧妙安排每一行字、每一个字的落点，形成一种富有节奏感和韵律感的视觉流程。在某些段落，他可能会采用行气贯通、连绵不绝的写法，以示情感的涌动；在另一些地方，则可能通过字距、行距的调整，制造出一种留白、沉思的空间。这种精心的章法设计，使得《道情十首》在书写中呈现出一种动态的美感，引导观者跟随笔墨的轨迹，一同感受诗人的心路历程。 结语：传统精神的时代传承 徐利明先生以其精湛的行草书技艺，对郑板桥《道情十首》的解读与再创作，不仅是对中国传统书法艺术的一次有力传承，更是对郑板桥所倡导的“达观”人生哲学的深刻体悟。他的作品，穿越时空，连接了两位伟大的艺术家。观者在欣赏其行云流水般的笔墨之时，也能从中品味出郑板桥诗歌中那份淡泊名利、宠辱不惊的人生智慧。这不仅仅是一部书法作品集，更是一次关于生命、关于艺术、关于人生的深刻对话，值得我们细细品味与珍藏。

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这本书在学术研究上的严谨程度令人印象深刻，特别是它对某一特定历史时期哲学思潮演变脉络的梳理，做得极其出色。我注意到作者在引述文献时，不仅标注了出处，还对不同流派观点的细微差异进行了翔实的对比分析。对于我这种对古代思想史有一定涉猎的读者来说，这本书提供了很多新的研究视角和论证框架。它没有满足于表面的概念介绍，而是深入到文本的细微之处，去探究特定词汇在不同语境下的语义漂移，这种精细入微的研究态度，使得全书的说服力大大增强。虽然内容偏向专业性，但作者显然非常擅长将复杂的理论以清晰的逻辑链条呈现出来，即使是初次接触该领域的人，也能抓住核心论点，是一部兼具深度与广度的学术佳作。

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这本关于中国传统艺术的画册，简直是一场视觉的盛宴。装帧设计本身就充满了古典韵味，厚实的纸张和精致的印刷，让每一幅作品的细节都得到了完美的呈现。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光，他们不仅仅收录了那些耳熟能详的大家之作，还穿插了一些相对小众但功力同样深厚的民间艺术家的作品，这使得整本书的层次感非常丰富。比如其中关于某一地域的民间刺绣工艺的介绍，那繁复的针法和大胆的用色，让人不禁惊叹于古人对手工技艺的极致追求。书中的文字部分也写得非常到位，不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了对艺术生命力的热情解读，读起来让人心潮澎湃，恨不得马上拿起笔或针线去尝试一番。这种对美的深度挖掘和多角度展示，让这本书远超一般艺术图册的范畴，它更像是一部活态的文化史诗。

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这本书的内容组织方式非常新颖，它不像传统的人物传记那样线性叙事，而是采取了一种围绕“一个核心事件”展开的多视角交叉叙述结构。通过聚焦于历史上某一个关键性的朝代更迭时期，作者巧妙地引入了多位身份迥异的参与者——从宫廷贵族到市井小民，从文官到武将。这种写法极大地增强了历史场景的立体感和真实感，让你能从不同阶层的视野去审视同一场变革，避免了单一视角的偏颇。叙事节奏张弛有度，高潮迭起，悬念的设置也让人欲罢不能，仿佛在阅读一部宏大的历史悬疑小说。我读到最后，对那个时代的复杂人性有了远超以往的理解，这本书的叙事技巧值得所有历史写作爱好者借鉴和学习。

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坦白说，我当初购买这本书是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上关于古代文人生活场景的记录汗牛充栋，很难找到真正能让人沉浸其中的。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的预期。作者似乎是一位深谙古代士大夫情趣的“时间旅行者”，他没有堆砌枯燥的史料，而是通过对日常器物、庭院布局、甚至是一次简短宴饮的细致描摹，构建出一个鲜活可感的古代文人精神世界。我特别喜欢其中描述文人如何“品茗论道”的那几章，那种慢节奏的生活哲学，那种对精神自由的执着追求，与当下快节奏的社会形成了强烈的反差，让人读后心神宁静，久久不能忘怀。文字的功力极高，遣词造句充满了古典的韵味，但又不失现代读者的阅读友好度，读起来非常流畅自然，仿佛能闻到宋代点茶的清香。

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我购买这本关于古代园林建筑的书，主要是想找一些放松心情的灵感。这本书的图片质量真是绝了，每一张照片的布光和角度都像是精心设计过的艺术品，完美捕捉了园林在不同季节、不同时间段那种“可游、可居、可赏”的意境。特别是关于江南私家园林的章节，那些假山、水榭、曲径通幽的设计，看得我心痒痒的，恨不得马上就去实地考察一番。更棒的是，书中不仅展示了成品之美，还穿插了大量古代匠人的手稿和测绘图，让我们得以一窥“造园”的智慧是如何从图纸走向现实的。它教会我的不仅仅是美学，更是空间组织和人与自然和谐共处的东方哲学，读完感觉自己的审美情趣都被提升了一个档次。

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