The New Grove Second Viennese School pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press

作者:Paul Griffiths

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-09-29

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780333353844

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• G.Perle(1915-2009)
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新维也纳乐派：一个跨越时代的音乐革命 一、 引言：时代的回响与艺术的突围 在二十世纪初，一个名为“新维也纳乐派”的音乐运动如同惊雷般划破了传统古典音乐的宁静，为音乐史注入了前所未有的活力与颠覆。这并非一次简单的风格演变，而是一场深刻的、旨在突破既有美学边界的艺术革命。这个乐派的出现，与当时欧洲社会剧烈的政治、经济、哲学和艺术思潮交织在一起，是艺术家们在动荡时代背景下，对音乐本质、表现力以及人类情感进行深刻反思的必然结果。 维也纳，这座承载着莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等音乐巨匠辉煌历史的城市，在此时此刻，却成为孕育激进创新理念的温床。新维也纳乐派的先驱们，在继承了浪漫主义晚期德国音乐的丰富情感和复杂织体的同时，勇敢地迈出了走向未知音乐领域的第一步。他们的探索，既是对过去传统的告别，也是对未来可能性的大胆构想。 本篇介绍将深入探讨新维也纳乐派的核心理念、代表人物的音乐贡献，以及其在音乐史上的深远影响。我们将逐一审视他们如何挑战调性，如何开创了十二音体系，又如何通过各自独特的艺术语言，共同谱写了一曲跨越时代的音乐篇章。这不是对某个具体书籍内容的概述，而是对这一重要音乐流派的全面解析，旨在揭示其思想精髓、艺术成就及其在音乐发展历程中不可磨灭的地位。 二、 调性的瓦解与自由无调性（Atonality）的诞生 新维也纳乐派最显著的标志，便是他们对传统调性音乐体系的深刻质疑和最终瓦解。在数个世纪以来，西方古典音乐的构建都建立在明确的调性中心之上，音符的走向、和声的进行都围绕着一个“主音”展开，这种体系赋予了音乐稳定感、方向感和清晰的逻辑。然而，到了十九世纪末，一些作曲家，如瓦格纳、马勒等，已经开始在作品中引入更复杂的和声、半音化的进行，甚至模糊调性中心，为调性的“过度饱满”和“疲惫”埋下了伏笔。 施恩伯格（Arnold Schoenberg）正是这场革命的核心人物。他起初继承了勃拉姆斯的严谨结构和瓦格纳的丰富和声，但随着创作的深入，他感到传统的调性限制了音乐表达的自由度。他开始探索一种新的音响可能性，即“自由无调性”。这种音乐不再遵循任何一个调性中心，所有音符都拥有平等的地位，创作的逻辑不再是建立在调性关系上，而是更多地依赖于音色、节奏、力度以及音符之间的内在联系。 这种自由无调性的音乐，初听之下往往会给听众带来不适感，因为它打破了习惯性的听觉预期。音程的运用变得更加自由，和弦的组合也更加大胆，甚至会产生刺耳、尖锐的听感。然而，这种“不和谐”恰恰是作曲家们所追求的。他们认为，在现代社会，人类的情感是复杂、矛盾、甚至扭曲的，传统的调性音乐难以充分表达这种深刻的内心体验。自由无调性，提供了一种更直接、更原始的方式来揭示人性的阴暗面、内心的焦虑与不安，以及现代生活的碎片化与疏离感。 以施恩伯格早期的《升华之夜》（Verklärte Nacht）和《期待》（Erwartung）为例，我们可以看到他从激烈的半音化向完全自由无调性的过渡。《期待》尤其以其惊人的心理刻画能力，通过音高的自由组织，淋漓尽致地展现了主人公极度的不安、恐惧和濒临疯狂的情绪。这种音乐的逻辑，不再是旋律的流畅展开，而是情绪的瞬间爆发与跌宕起伏。 三、 十二音体系（Twelve-Tone Technique）的创立与规范化 尽管自由无调性在表达情感上取得了突破，但它也面临着一个重要的挑战：如何组织如此自由的音高材料，使其不至于失控，不至于沦为纯粹的随意拼贴？如何赋予音乐新的结构性与秩序感？施恩伯格在长期的思考与实践中，于1920年代初，创立了“十二音体系”，也被称为“十二音列技法”。 十二音体系的核心在于“音列”（tone row）。作曲家需要预先设定一个包含十二个半音全部音符的序列，并且每个音符在这个序列中只能出现一次。这个音列构成了作品的“骨架”，所有的旋律、和声、对位都必须严格按照这个音列的顺序进行组织。为了增加变化，音列可以进行多种变形，包括： 原形（Prime）： 最初设定的音列。 逆行（Retrograde）： 将原形的音符顺序颠倒。 倒影（Inversion）： 将原形音列中的音程关系颠倒，例如，如果原形音列中有一个上行大三度，倒影音列中就有一个下行大三度。 倒影逆行（Retrograde Inversion）： 将倒影音列的顺序颠倒。 此外，还可以将音列整体上移或下移一个或多个半音，形成不同的“调式”（set）或“形式”。 十二音体系的出现，标志着新维也纳乐派从“瓦解”走向“重建”。它并非是对调性的回归，而是在一个全新的基础上，重新建立音乐的结构与秩序。音列的预设，为音乐提供了内在的逻辑和统一性。尽管音列本身可能不具备传统的旋律性，但通过其组合与变形，作曲家能够创造出丰富多变的音乐材料，并将其组织成具有严谨结构的宏大作品。 这种体系的严谨性，对作曲家的技法提出了极高的要求。他们需要在看似无限的可能性中，找到遵循音列原则的巧妙解决方案。韦伯恩（Anton Webern）是十二音体系最忠实的实践者，他的作品以极简、精致、高度凝聚而著称。他常常用非常稀疏的织体，极短的乐句，以及精雕细琢的音色变化，来展现音列的精妙。他的音乐，仿佛是经过显微镜观察的微观世界，每一个音符都经过了精准的计算和安排。 四、 核心人物的艺术探索与贡献 新维也纳乐派的核心人物主要包括阿诺德·施恩伯格及其两位最杰出的学生：阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和安东·韦伯恩。他们三人各自的发展道路虽有不同，但都对十二音技法做出了卓越的贡献，并以独特的艺术风格影响了后世。 1. 阿诺德·施恩伯格（Arnold Schoenberg）：先驱与理论家 施恩伯格是新维也纳乐派的奠基人和精神领袖。他不仅是十二音体系的发明者，更是深刻的理论家和教育家。他的音乐创作，经历了从调性晚期浪漫主义、自由无调性到十二音体系的完整演变。他的作品，如歌剧《摩西与亚伦》（Moses und Aron），展现了宏大的哲学思考和深刻的宗教主题；《 sopravień》（Survivor from Warsaw）则以强烈的社会批判性和人性关怀，震慑人心。施恩伯格的理论著作，如《和声学》（Harmonielehre），对后世的音乐理论发展产生了深远影响。他坚持音乐的“进步性”，认为艺术必须不断向前发展，探索新的可能性。 2. 阿尔班·贝尔格（Alban Berg）：情感的深度与戏剧的张力 与施恩伯格和韦伯恩的理性、结构化不同，贝尔格的音乐更加注重情感的抒发和戏剧性的张力。他虽然同样运用十二音技法，但他的作品常常保留了浪漫主义时期对旋律和和声的某种“依恋”，只是将其置于十二音体系的框架下进行重塑。贝尔格最著名的作品包括歌剧《沃采克》（Wozzeck）和《露露》（Lulu）。 《沃采克》被认为是音乐史上最重要的现代歌剧之一。它以一种令人震惊的写实主义手法，描绘了一个被社会底层人物压迫、最终走向毁灭的故事。贝尔格在其中运用了十二音技法，但同时融合了多种音乐形式，如赋格、奏鸣曲式、摇篮曲等，将十二音音乐与强烈的戏剧情感融为一体。他对音乐的戏剧性表现力进行了大胆的实验，成功地将现代音乐与观众的内心产生共鸣。 《露露》则是贝尔格另一部重要的歌剧，同样以十二音技法创作，但展现了更具象征性和抽象性的主题。贝尔格在作品中巧妙地运用了音列的变形和组合，营造出一种既疏离又充满诱惑的氛围，深刻地刻画了女主角露露多舛的命运。 3. 安东·韦伯恩（Anton Webern）：极致的精炼与音色的敏感 韦伯恩是十二音技法的最纯粹、最极致的实践者。他的音乐以其高度的简洁、结构的严谨、以及对音色和音响的极致敏感而闻名。他的作品通常非常短小，但每一个音符都经过了精密的计算和安排。韦伯恩将十二音体系从音高组织扩展到更广阔的领域，他开始思考如何将“点描”式的音列原则应用到节奏、力度、音色等各个音乐要素上，发展出了一种“序列音乐”（serial music）的早期形态。 他的音乐，如《管弦乐变奏曲》（Variations for Orchestra）、《交响诗》（Symphony）等，听起来可能显得冷峻而疏离，但细细品味，却能发现其中蕴含的严谨逻辑和深刻哲思。韦伯恩的作品对后来的“整体序列音乐”产生了巨大影响，成为许多前卫作曲家的精神导师。他的音乐，如同精密的数学公式，每一个元素都遵循着内在的法则，但组合起来却能产生出令人惊叹的美学效果。 五、 新维也纳乐派的影响与遗产 新维也纳乐派的出现，无疑在音乐史上掀起了一场革命。尽管他们在创作初期曾遭受误解甚至敌视，但他们的探索为音乐发展开辟了新的道路，其影响是深远而持久的。 对十二音技法的继承与发展： 尽管十二音技法在后来并非唯一的主流，但它成为了现代作曲技法的重要组成部分。许多作曲家在继承其基本原则的同时，对其进行了更自由、更个性化的发展。 对“无调性”音乐的拓展： 新维也纳乐派对调性的瓦解，为后续的各种“无调性”音乐风格奠定了基础。从后来的电子音乐、先锋派音乐，到一些现代电影配乐，都能看到其调性自由的影子。 对音乐结构与组织的新思考： 十二音体系对音乐结构和组织方式的探索，启发了作曲家们以更系统、更理性化的方式来处理音乐材料。这种对结构性的关注，也影响了许多其他音乐流派。 对音乐表现力的边界拓展： 新维也纳乐派大胆探索音乐的表现力边界，将音乐从纯粹的美好和抒情中解放出来，触及了现代人内心深处的复杂情感，包括焦虑、恐惧、疏离等。这种对音乐表现力的拓展，深刻地改变了人们对音乐功能的认知。 对音乐教育的影响： 施恩伯格及其学生在欧洲和美国进行的教学活动，培养了一大批杰出的作曲家和音乐学者，将新维也纳乐派的思想和技法传播开来。 六、 结语：永恒的探索与创新的精神 新维也纳乐派的音乐，或许不像古典或浪漫时期的音乐那样容易被大众接受，但他们的勇气、创新精神以及对音乐艺术的深刻洞察，使其成为二十世纪最重要的音乐流派之一。他们敢于挑战陈规，敢于探索未知，敢于用音乐表达时代精神和社会现实。 他们的音乐，是那个动荡时代的回声，是对人类复杂内心世界的深刻剖析。它提醒我们，艺术的价值在于不断突破，在于不断追寻更深刻的真理和更广阔的表现空间。新维也纳乐派的精神，在于他们对艺术的不懈追求，在于他们敢于走在时代前沿，用全新的音乐语言，为我们描绘了一个更加丰富、更加深刻的音乐世界。他们的探索，至今仍然激励着一代又一代的作曲家，在音乐的道路上不断前行，创造出属于未来的艺术。

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这部厚重的著作甫一入手，便被其严谨的学术气息所笼罩，尽管我尚未深入研读其核心篇章，单是翻阅目录和前言部分，便足以感受到作者们在梳理二十世纪上半叶维也纳音乐史上那段风起云涌的时期时所付出的巨大心力。我尤其关注其对勋伯格早期转向的论述，那里似乎蕴藏着一个音乐哲学上的巨大断裂点。书中的引言部分没有直接聚焦于具体作品分析，而是更像是在构建一个宏大的历史背景框架，它细致地描绘了当时奥匈帝国晚期那种既颓废又充满前卫精神的文化土壤。这种铺垫手法非常高明，它没有急于抛出结论，而是引导读者先进入那个特定时代的心灵世界。我能想象，当真正进入到对韦伯恩那些精微、几近透明的十二音体系作品的解析时，这些背景知识将如何成为理解其音乐逻辑的基石。从装帧的质感和索引的详尽程度来看，这无疑是一部可以反复查阅的工具书级别的大部头，而非消遣读物。我期待它能揭示出那些看似冰冷、抽象的音高组织背后，潜藏着的深刻的人文关怀与精神挣扎。

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这本书的排版设计着实值得称赞，它在处理大量引用和脚注时展现出一种古典的庄重感，这与它所探讨的主题——那些挑战传统和美学的音乐流派——形成了有趣的张力。我目前主要在研究其关于“第二维也纳乐派”成员之间微妙关系网的描绘。它似乎不仅仅是罗列了三位大师的生平，而是试图用一种社会学的眼光去解构这个圈子的形成、内部的论战，以及他们如何共同塑造了现代音乐的走向。比如，关于贝尔格的歌剧创作，书中似乎用了大量的篇幅去分析他如何巧妙地在无调性结构中嵌入传统形式的残余，以争取听众的理解，这与勋伯格那更具先知姿态的纯粹探索形成了鲜明的对比。我猜测，深入阅读这些对比性的分析，将极大地拓宽我对“现代性”在音乐中如何体现的理解。这种细腻的比较分析，远胜于我过去读过的任何一本概述性教材。

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从整体的气氛来看，这本书仿佛在引导我进行一场穿越时空的对话，重点不在于“他们写了什么”，而在于“他们为什么必须这么写”。我浏览了其中几章的图表和时间线，它们以一种近乎档案整理的方式，清晰地梳理了欧洲大陆上各种艺术思潮的相互影响。尽管我还没有接触到核心的十二音技法章节，但我已经被书中对前卫音乐家们所处的道德和艺术困境的描述所吸引。那里似乎透露出一种面对传统审美崩溃时的焦虑与反抗精神。这种对“困境”的强调，让我想起当时柏林和维也纳的艺术沙龙文化，那种知识分子群体的自我审视与互相砥砺。书的文字风格是那种典型的、不容置疑的学术权威口吻，但其间穿插的某些历史轶事，又提供了必要的“人性温度”，平衡了过于枯燥的理论阐述。

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这部作品的叙事节奏非常稳定，它似乎遵循着一种严密的逻辑推进，从对古典主义的继承与背离开始，一步步引向了彻底的结构性革命。我尤其喜欢它在描述初期听众对新音乐的反应时所采用的那些生动的旁证材料，那描绘出的震惊、不解乃至愤怒的场景，让冰冷的音符背后有了可感知的社会冲击力。书中没有使用过于花哨的语言来赞美这些音乐的“天才性”，而是着重于技术层面的逻辑推演和历史必然性。这种冷静的分析，反而更能凸显出这些音乐家所完成的颠覆性工作是多么的巨大而彻底。这感觉就像是阅读一份详尽的建筑蓝图，它告诉你每一块砖石是如何被放置，以及它们共同支撑起了怎样一座前所未有的结构。对于任何一个想要真正理解二十世纪音乐的“骨架”的人来说，这本书似乎是绕不过去的一道门槛。

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这本书的文献综述部分构建得极其扎实，我注意到它对战后西方音乐学界对维也纳乐派的“去神圣化”努力给予了足够的关注。这表明作者们的视角并非完全局限于历史的追溯，而是具有批判性的反思。在我看来，一部好的音乐史著作，必须能够正视其研究对象在历史长河中的地位变迁。我特别好奇书中如何处理那些被边缘化的、但可能对乐派发展产生过间接影响的小人物或次要作曲家的角色。如果它能将这些“灰色地带”的音乐家也纳入考量，那么它对“维也纳学派”的定义无疑将更加全面和立体。目前的阅读体验是，它提供了一个极具深度和广度的视角，迫使我重新审视那些我以为已经掌握的音乐史知识点，尤其是关于瓦格纳主义的终结与新语言的诞生之间的那段微妙过渡。

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