江西傩及目连戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:毛礼镁

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2004

价格:24.00

装帧:

isbn号码:9787104018025

丛书系列:

图书标签:

• 江西
• 历史
• 傩
• 江西傩戏
• 目连戏
• 地方戏曲
• 民俗文化
• 戏曲文化
• 传统戏曲
• 非物质文化遗产
• 傩文化
• 江西文化
• 民间艺术

江西傩及目连戏 这是一部深入探究江西地区丰富多彩的傩戏与目连戏文化遗产的著作。本书不拘泥于单一的文本分析，而是以扎实的田野调查为基础，结合历史文献与民间口头传承，力图勾勒出这两大戏曲艺术在江西地域的独特演变轨迹、表演形式、宗教意涵及其在民俗生活中的重要作用。 傩戏部分： 本书首先聚焦于江西傩戏的起源与发展。作者追溯了傩戏古老的驱邪、祈福的祭祀功能，分析了其与古代原始信仰、道教、佛教的融合过程。书中将详细阐述江西各地傩戏在表演程式、角色设置、面具造型、音乐唱腔、舞蹈动作等方面的地域性差异与共同特征。 地域分布与传承： 详细考察江西不同地区（如赣北、赣中、赣南）傩戏的分布情况，介绍其主要的传承家族、剧社和代表性传承人，以及当前面临的传承困境与创新尝试。 面具艺术： 专门开辟章节，细致解读江西傩戏面具的艺术风格、制作工艺、象征意义，以及不同神祇、角色面具的差异化表现。通过大量的图片和图释，展现江西傩戏面具独具匠心的艺术魅力。 仪式性与戏剧性： 深入剖析傩戏作为一种集祭祀、娱乐、教育于一体的综合性民俗艺术，其仪式性表演如何与戏剧性情节相结合，如何在特定节庆（如春节、元宵节、岁末祭祀）中发挥核心作用。 音乐与唱腔： 梳理江西傩戏音乐的独特之处，包括其使用的乐器、调式、演唱风格，以及与地方戏曲音乐的联系与区别。 角色与表演： 详细介绍傩戏中的主要角色，如开山、踏罡、监坛、驱邪神将等，以及他们的象征意义和表演特点。分析演员如何在程式化的表演中展现人物性格与情感。 现存状况与保护： 探讨当前江西傩戏面临的挑战，如技艺失传、观众流失、商业化冲击等，并提出相应的保护与传承建议，展望其未来发展之路。 目连戏部分： 本书的另一重要组成部分是江西目连戏的研究。目连戏作为中国佛教戏剧的经典，在江西地区有着悠久的传承历史和鲜明的地域特色。本书将从多个维度对其进行深入挖掘。 历史渊源与宗教内涵： 追溯目连戏从佛教经典《佛说盂兰盆经》到民间演出，再到融入江西本土文化的发展脉络。深入解读目连戏所承载的孝道思想、因果报应、普渡众生等核心佛教观念。 江西目连戏的地域特色： 重点分析江西目连戏在剧目选择、故事情节改编、角色塑造、音乐唱腔、舞台呈现等方面的独特之处。与其他地区目连戏进行比较，突出其地域性创新与融合。 剧本与演出： 介绍江西地区流传的代表性目连戏目，如《目连救母》、《施药救母》、《十八层地狱》等，分析其剧本结构、人物关系、情节设置。同时，详细描述目连戏的演出仪式，包括其在寺庙、乡村广场的演出形式，以及与祭祀、超度亡灵等活动的关联。 表演程式与技艺： 深入研究江西目连戏独特的表演程式，如“坐子”、“趟马”、“吊毛”等，并详细解析演员的表演技巧，如何通过程式化的动作、唱腔和念白来塑造人物、表达情感、推进剧情。 音乐与伴奏： 重点介绍江西目连戏的音乐特色，包括其使用的锣鼓经、唱腔板式、乐器配置等，分析其如何与剧情紧密结合，烘托气氛，表达人物心绪。 文化意义与社会功能： 探讨江西目连戏在民间所扮演的角色，其在弘扬佛教文化、维系宗族情感、净化社会风气、满足民众精神需求等方面的作用。 传承与变迁： 关注江西目连戏的传承现状，分析其在现代社会中的生存与发展，以及在保护非物质文化遗产背景下的创新性实践。 整体特色： 本书的亮点在于其严谨的学术态度与生动的叙事风格相结合。作者不仅引用了大量珍贵的历史文献资料，更深入田野，采访了众多民间艺人，收集了大量一手资料，包括录音、录像、手稿等，使得研究内容既具学术深度，又不失生动性。书中穿插了大量精美的图片，包括傩戏面具、演出场景、民间艺人等，极大地增强了本书的可读性与视觉冲击力。 本书适合对中国戏曲史、民俗学、宗教研究、非物质文化遗产保护感兴趣的学者、学生及广大读者。它不仅是一部研究江西傩戏与目连戏的学术专著，更是一曲献给江西深厚文化底蕴的赞歌。通过阅读本书，读者将能够深刻理解这两大古老戏曲艺术在江西这片土地上生生不息的生命力，及其在中国传统文化中的独特地位。

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翻开这本厚厚的册子，我立刻被它深邃的文化底蕴所吸引。作者显然是下了大功夫的，文字中透着一股沉稳的力量，绝非泛泛而谈之作。它探讨了这些地方戏曲的起源、发展脉络及其与当地社会结构、宗族关系的复杂纠葛。最让我印象深刻的是，书中对“神性”与“表演性”之间张力的探讨。傩戏和相关戏曲，其核心在于“役神”与“娱人”的双重功能，这本书没有回避这种复杂性，而是深入剖析了在现代社会变迁下，这种古老的功能是如何被适应、被重塑，甚至在某种程度上被消解的。行文逻辑缜密，引用了大量的史料和一手访谈资料，使得论证极其扎实可靠。对于任何想从人类学或民俗学角度深入理解中国南方文化景观的人来说，这本书都是一本不可多得的案头必备之书，它提供的理论框架和案例分析都具有极高的学术参考价值。

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这本书的装帧设计和版式排版也值得称赞，它本身就是一件艺术品。但抛开外表，内容上的广度和深度更是令人赞叹。它不仅仅聚焦于舞台本身，更拓展到了与之相关的民间信仰体系、祭祀活动乃至地域性的禁忌习俗。作者的笔触时而如手术刀般精准地解剖某个仪式环节的象征意义，时而又像一位温和的向导，带领读者漫步于古老的村落，感受那种代代相传的集体记忆。我特别关注了书中对于“变异”现象的记录，即在现代化冲击下，这些传统艺术形式是如何寻求新的表达出口的。这种对动态平衡的捕捉，让这本书充满了活力，而不是一份停留在过去的历史陈述。它迫使读者思考：我们究竟在保留什么？又该如何与历史共存？

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说实话，我刚开始接触这类题材时，总觉得会有些晦涩难懂，但这本书的阅读体验出乎我的意料地流畅和富有画面感。作者似乎深谙如何用最朴实的语言讲述最深刻的道理。它没有过多地使用拗口的专业术语，而是通过大量生动的田野故事，将那些抽象的文化符号具体化。比如，书中对某些特定仪式中使用的道具——那些造型奇特的法器或面具——的描述，简直就是一堂生动的文物鉴赏课。我特别喜欢它对表演者心路历程的描绘，那种几代人传承下来的使命感和责任感，让人肃然起敬。这本书让我明白，我们看到的每一个定格的瞬间，背后都是无数个日夜的排练、无数次的祭祀，以及对祖先智慧的虔诚继承。读完后，我对“文化传承”这四个字有了更深一层的理解，它不是静态的档案，而是流动的、带着体温的生命体验。

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我必须承认，这本书的阅读过程是一次精神上的洗礼。它不仅仅是关于戏曲的，更是关于生命、死亡、自然秩序以及人与超自然力量沟通方式的深刻探讨。作者以一种近乎诗意的笔调，描绘了那些在黑暗中闪耀的仪式之光，那些在荒野中回响的古老歌谣。文字的节奏感非常强，时而如山洪暴发般激昂，时而又如溪流潺潺般宁静深远。它成功地将观众从一个被动的旁观者，转变为一个主动的参与者和思考者。我读完后，对中国南方乡村社会的人文景观有了全新的敬畏感。这本书的价值在于，它让我们透过一层层历史的迷雾，看到了那些真正支撑起一个民族精神世界的底层结构和审美情趣。它值得被反复阅读和珍藏。

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这本书真是让人大开眼界，我一直对地方戏曲文化怀有浓厚兴趣，这本书的叙述方式非常引人入胜。它没有那种枯燥的学术腔调，而是像一位经验丰富的民间艺人娓娓道来，将那些古老的仪式、神秘的信仰和鲜活的表演艺术生动地呈现在我们面前。我尤其欣赏作者对舞台呈现的细致描摹，那些面具的制作工艺、服装的讲究、以及演员在特定仪式中的肢体语言，都被捕捉得淋漓尽致。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的香火味，听到锣鼓的喧天声响，真切地感受到那种力量感和震撼力。特别是对于不同地域傩戏表演风格的对比分析，展现了作者深厚的田野调查功底和敏锐的洞察力。它不仅仅是在记录一种艺术形式，更是在解读一种深深植根于民间信仰和生活哲学的文化基因。这本书的价值，就在于它成功地架起了一座现代读者与古老仪式之间的桥梁，让我们得以窥见传统文化最真实、最热烈的一面。

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