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出版者:Cahiers du Cinema Livres

作者:Stéphane Goudet

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2002-08-28

价格:EUR 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9782866423407

丛书系列:

图书标签:

• 导演@Jacques_Tati
• =j=
• *CahiersDuCinéma*
• 喜剧
• 电影
• 法国电影
• 默片
• 视觉喜剧
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• 日常生活
• 文化
• 导演
• 艺术电影

《雅克·塔蒂》（Jacques Tati）是一本深入探索法国电影大师雅克·塔蒂生平、创作历程及其独特电影语言的传记式作品。本书并非对塔蒂某一部具体电影内容的详尽复述，而是聚焦于这位传奇导演、编剧、演员和创作者本身，以及他如何构建起那个充满疏离、滑稽与深刻洞察的“塔蒂式”世界。 本书从塔蒂的童年回忆出发，勾勒出他早年对形体喜剧和机械原理的兴趣如何萌芽。我们可以了解到他如何在一次世界大战后的动荡时期成长，以及这段经历对他日后电影中对技术、社会变迁和人际疏离感的描绘产生了怎样的潜移默化影响。本书将详细梳理他早期在杂耍表演和舞台上的经历，探讨这些经历如何塑造了他对节奏、动作和视觉叙事的精湛掌握，为他日后电影中的肢体语言和无声喜剧打下了坚实的基础。 作为本书的核心，将集中阐述塔蒂如何发展出他标志性的电影风格——“高科技的愚人”。这不仅仅是对他电影中出现的未来主义、过度现代化的建筑和器械的描述，更是对其背后哲学思考的剖析。塔蒂通过夸张、荒诞的视觉效果，揭示了技术发展在便利生活的同时，也可能带来的异化、隔阂以及对人性的潜在威胁。本书会深入分析塔蒂如何巧妙地运用长镜头、对白极简、声音设计等手法，创造出一种独特的观影体验，让观众在笑声中体会到一种难以言说的疏离感和对现代文明的反思。 书中会重点介绍塔蒂最具代表性的几个电影角色，特别是他最为人熟知的“于洛先生”（Monsieur Hulot）。我们将探究这个戴着标志性软帽、手持雨伞、永远带着一丝难以捉摸的微笑的角色，如何在不同的电影中游走于现代社会的各个角落，成为一个观察者、一个局外人，一个象征着传统价值观与现代社会格格不入的个体。本书将分析于洛先生的肢体语言、他的行为模式，以及他如何通过其独特的“存在”方式，挑战和解构了当时社会的主流叙事。 本书也会详细回顾塔蒂重要的电影作品，例如《节日》（Jour de fête）、《于洛先生的假期》（Les Vacances de Monsieur Hulot）、《我的舅舅》（Mon Oncle）以及《玩乐时间》（Playtime）等。但请注意，本书的重点并非复述这些电影的情节，而是深入分析它们在创作上的独特性、技术上的创新以及它们所传达的社会和哲学信息。例如，在分析《玩乐时间》时，本书会着重探讨塔蒂如何构建出一个庞大、复杂、充满几何线条和玻璃幕墙的未来都市，以及他在其中如何运用精确的构图和动态的景深，来展现人与环境、人与人之间的疏离关系。同时，书中也会探讨塔蒂在拍摄这些影片时所面临的挑战，包括巨额的投资、超长的拍摄周期以及他对完美主义的极致追求。 本书还会探讨塔蒂在电影创作中的“整体艺术”理念，强调他如何身兼导演、编剧、演员、服装设计师、场景设计师等多个角色，将自己的艺术构想完整地呈现在银幕上。我们会了解到他对每一个细节的严格把控，从服装的色彩搭配到场景的道具摆设，都蕴含着他深刻的思考和独特的艺术品味。 此外，本书也将触及塔蒂晚年的创作困境和电影生涯的起伏。在商业和艺术之间，塔蒂始终坚持自己的创作原则，但也因此经历了不少挫折。本书会探讨这些经历如何影响了他的创作，以及他在电影史上的地位和影响力。 总而言之，《雅克·塔蒂》是一本旨在带领读者走进一位电影艺术巨匠的内心世界，理解他非凡的创作理念，领略他独一无二的电影风格。它不仅仅是一部关于电影的著作，更是一部关于现代性、关于人性、关于艺术坚持的深刻探讨。通过本书，读者将有机会重新认识这位电影史上的独特人物，并从他的作品和人生中获得启发。

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这本书的开场白简直像一首未完成的交响乐，充满了对日常琐碎的精致解构。我记得最初翻开它时，脑海里立刻浮现出那种老式胶片机特有的颗粒感和温暖的色调。作者对空间和物体运动的观察入木三分，与其说是在写故事，不如说是在导演一场无声的戏剧。比如，书中对一个自动售货机故障的细致描摹，那种机械的笨拙和人类面对失灵的无奈，被刻画得既荒谬又真实，让人忍不住笑出声来，笑声中又带着一丝对现代社会过度依赖科技的隐忧。叙事的节奏是舒缓的，带着一种近乎冥想的沉静，你必须放慢自己的呼吸才能跟上作者的步伐。他似乎总是在捕捉那些常人会忽略的微小动作——一个手势的犹豫，一次不经意的转身，甚至是空气中光线的微妙变化。读完这部分，我感觉自己的感官被重新校准了，对周围环境的感知变得异常敏锐，仿佛世界突然被调高了清晰度。那种对“慢”的坚持，在这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵，它迫使你停下来，真正地“观看”生活。

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从文体上来说，这本书的独特性毋庸置疑，它更像是一部文字版的“场景速写集”，而非传统意义上的小说。其中关于城市规划和人与机器之间关系的探讨，充满了未来主义的冷静和反思。我注意到作者似乎对“规则”有着一种近乎偏执的迷恋，他热衷于设计出复杂而又不必要的流程，然后观察人物如何在这种人为设置的迷宫中挣扎或适应。这种对“制度美学”的剖析，既有戏谑的成分，也蕴含着对现代社会僵化结构的深刻批判。阅读过程中，我多次停下来，对着书页发呆，试图在脑海中复现那些精确到秒的调度场景，比如一场跨越数个街区的、由信号灯和行人流构成的复杂舞蹈。它的语言是精确的、几何学的，但它所触及的情感却是普世而温暖的。这本书成功地在冰冷的结构美感和人性的温度之间，架起了一座奇妙的桥梁，让人在赞叹其精妙结构的同时，又对其中那些“不完美”的人感到深深的共鸣。

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这本书的魅力在于它的“反高潮”叙事策略。在所有人都期待一个爆炸性的转折或明确的答案时，作者选择了一种近乎狡黠的“无声收尾”。我最喜欢的是其中关于“噪音与寂静”的对比处理。在某个关键的段落，所有外界的声音突然被剥离，只剩下角色自身的呼吸声和微弱的心跳，这种突然的剥离感带来的震撼，比任何宏大的场面都更具冲击力。这种对感官剥夺的运用，显示了作者极高的掌控力。它不是故弄玄虚，而是深知如何利用读者的心理预期。我甚至能想象出，如果将这本书拍成电影，画面一定是极简主义的，灯光和阴影会成为主要的叙事元素。读完最后几页，我合上书本，室内一片寂静，但我的脑海中却仿佛还在回响着那些未被言说的对话和那些未被解答的疑问。这是一种让人回味无穷的阅读体验，它让你感到被挑战，但也因此感到被丰富。

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这本书的节奏感令人称奇，它如同一个技艺高超的钟表匠，精心打磨着每一个齿轮的咬合。我得承认，初读时，我曾因其刻意的重复和场景的循环而感到一丝不耐烦，但坚持下去后，我开始理解那份重复背后的深意。那不是赘述，而是一种“轨道”的建立，是对某种生活惯性的强调。作者似乎在用文字构建一个封闭的、自洽的物理系统，在这个系统中，任何微小的偏差都会引发一系列连锁反应。那些看似无关紧要的道具，比如一个特定的椅子款式，或者一段反复出现的背景音乐片段，都在为最终的“顿悟”积蓄能量。这种深度的铺垫，使得全书的情绪密度非常高，尽管表面上风平浪静。对我而言，阅读这本书的过程，就像是学习一门全新的语言，你需要先掌握其独特的语法和词汇的隐喻，才能真正领略其优美之处。它考验的不是你的理解速度，而是你的耐心和对细节的敏感度，最终的回报是丰厚的——一种对生活本质更清晰、更富有诗意的洞察。

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这后半部的叙事手法简直是神来之笔，它完全颠覆了我对传统情节推进的期待。它不是靠激烈的冲突推动，而是依靠一系列看似不相关、却在某种深层逻辑下相互呼应的场景串联起来的。我尤其欣赏作者构建的那种“拟人化”的场景设计，仿佛建筑本身也有了生命和情绪。比如，对一扇老旧的木门反复出现的描写，每一次出现，它的吱呀声和光影都暗示着主角内心状态的细微转变。文字的运用非常克制，大量留白，将解读的空间完全交给了读者。这种留白不是空洞，而是一种邀请，邀请你进入他构建的那个充满符号意义的宇宙。我花了好几天才消化完其中关于“等待”主题的几章，那种绵长、几乎令人窒息的等待感，通过对物体之间距离和声音传播速度的精确描述，被表现得淋漓尽致。读这本书，更像是在解谜，你总觉得背后藏着一个巨大的、关于“秩序与混乱”的哲学命题，而作者只是轻描淡写地递给你几把钥匙，让你自己去尝试开启那扇门。

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