具体描述
"Elegantly written and illustrated, brilliantly illuminating about the work . . . This is a book of which Jacques Tati would surely approve"--Margot Norman, Literary Review
A Frenchman of Russian origins, Jacques Tati, who was born in 1908, worked as a picture-framer and a music-hall mime before being drawn into the world of the French cinema and making the films that rank him with the most popular comedy actor/directors in any country. He brought to his films - Jour de Fête, Monsieur Hulot's Holidays, Mon Oncle, Playtime and others - a healthy openness to new technology in movie-making and a rigorous precision, the hallmark of many great clowns, in the execution of each scene. He made no feature films after Parade in 1974, and he died in 1982. In this, the first complete, authoritative biography of the French icon, David Bellos has had the complete collaboration of Tati's daughter, the freedom to examine hitherto inaccessible archives including film footage, videos, taped interviews and early drafts of shooting scripts. What emerges is the picture of a man at once dedicated, impassioned, and shy, more an artist than a man of business. In Bellos's dynamic, closely researched account, the man comes abundantly alive, and remains, as on screen, strangely loveable.
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用户评价
我必须承认，观看这部影片的过程更像是一种“体验”而非传统的“观影”。音效的沉浸感是我近年来感受到的最强烈的。导演对于环境声音的运用，简直就是教科书级别的示范——他不是用声音来配合画面，而是让声音本身成为叙事的主体之一。那些嗡嗡作响的电器、清晰可闻的脚步声、远方传来的汽笛，都被提升到了一个近乎夸张的清晰度，迫使你的耳朵去捕捉那些通常会被背景噪音淹没的细微声响。这创造了一种奇特的张力：视觉上可能风平浪静，但听觉上却充满了细密的、持续的活动。我甚至感觉，如果我闭上眼睛，仅凭听觉也能构建出这个世界的空间布局。这让我重新思考了声音在电影中的作用，它不再是辅助，而是与影像并驾齐驱的、构建真实感和氛围感的关键工具。对于那些追求多感官互动的影迷来说，这部电影提供的听觉盛宴是无可替代的。
评分这部作品的布景设计简直是艺术品级别的！我简直要为那个天才的美术指导鼓掌。那种对称性、那种对几何形状的偏爱，让整个画面充满了强烈的秩序感，但有趣的是，正是这种过于理想化的秩序，反而衬托出了人物行为的混乱和不协调。每一个室内场景都像是精心制作的立体模型，光线被精确地控制，投射在那些光洁的墙面和地板上，形成了一道道清晰的界限。当我看到那些色彩饱和度极高的道具被放置在单调的背景中时，那种视觉上的冲击力是巨大的，让人过目难忘。它让我联想到某种童话世界，一个被严格规则约束的王国，而那些穿着制服、行色匆匆的居民，就像是这个规则体系里无法逃脱的零件。看完之后，我甚至开始在现实生活中寻找那种强迫症般的美学痕迹，试图在日常的杂乱中，重构出那种纯粹的、令人心安的几何美感。这绝对是视觉审美追求者不可错过的盛宴。
评分看完这部电影，我感觉我的情绪曲线经历了一场缓慢而温柔的过山车。它没有爆棚的喜悦，也没有撕心裂肺的悲伤，而是一种非常克制、带着淡淡怀旧和一丝无可奈何的幽默感。那种幽默感是如此的内敛，它不依赖于语言的梗或夸张的肢体动作，而是源于情境的错位——看到一群人为了完成一件简单的事情而付出巨大的、不必要的努力时，那种会心一笑油然而生。我更倾向于将它视为对某种“时代精神”的捕捉。它描绘了一个似乎在追求进步，却又在进步中迷失了方向的社会侧影。人物的孤独感是普遍存在的，他们彼此相邻，却又相互隔绝，被困在各自的“功能性”活动中。这使得影片的基调带上了一种略显忧郁的色彩，但这种忧郁却并不令人沮丧，反而有一种清醒后的释然。它没有给出答案，只是温柔地展示了问题，留给观众自己去回味和消化这份属于现代生活的微妙疏离感。
评分坦白说，刚开始看的时候，我差点以为自己看错了片子，那种几乎没有传统叙事驱动力的处理方式，着实让我有些无所适从。我习惯了强烈的冲突和清晰的人物动机，但在这里，一切都显得那么松散、那么随性，仿佛只是记录了一系列生活中的小插曲。然而，随着时间的推移，我开始明白，这正是它的精妙之处。导演似乎对人类的“无目的性行为”有着一种近乎科学的迷恋。那些角色们在做什么？他们似乎都在忙碌着，但忙碌的成果却常常是徒劳的，甚至是滑稽的。这种对现代社会“效率至上”观念的反讽，是如此微妙，以至于你必须集中全部注意力才能捕捉到那一闪而过的幽默感。我尤其欣赏他处理人与机器关系的视角，冰冷的机械装置在人类笨拙的操作下，常常显得格外可笑，仿佛在嘲笑我们对技术的过度依赖。这部作品要求观众主动去填补那些留白，去感受那些潜藏在表面平静之下的焦虑与荒诞，对于习惯了快餐式娱乐的观众来说，无疑是一种挑战，但回报是丰厚的。
评分这部电影的镜头语言真是太迷人了，每一次景深和构图都充满了对日常生活的诗意捕捉。我感觉自己像是一个闯入了一个由精心布置的玩具箱构成的世界，里面的一切都在以一种既熟悉又略带荒诞的方式运转着。那些长镜头，简直是一场对耐心的考验，但一旦你沉浸其中，就会发现导演对时间流逝的掌控达到了炉火纯青的地步。他不是在“讲述”一个故事，而是在“呈现”一种状态，一种存在于我们眼皮底下却常常被我们忽略的城市交响乐。我特别喜欢他对声音的运用，那种环境音的堆叠和放大，比任何戏剧化的对白都要来得有力。比如那个总是让人心惊肉跳的机械声，或者背景中若隐若现的孩童嬉闹声，它们共同构建了一个无比真实却又梦幻般的空间。看完之后，我忍不住开始留意自己周围的细节，那些被匆忙脚步忽略的建筑细节、窗户反射的光线，都仿佛被施加了某种魔力，变得鲜活起来。这不仅仅是一部电影，它更像是一次沉浸式的、关于观察与感知的哲学冥想，需要你慢下来，用全新的眼睛去看待我们习以为常的周遭。
评分作为电影课外知识包去读的
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