Heidegger's Philosophy of Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Julian Young

出品人:

页数:193

译者:

出版时间:2001-01-29

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521791762

丛书系列:

图书标签:

Heidegger
艺术
海德格尔
of
Philosophy
Art
海德格尔
艺术哲学
现象学
存在主义
美学
德国哲学
现代哲学
艺术理论
形而上学
诗学

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具体描述

This book, the first comprehensive study in English of Heidegger’s philosophy of art, starts in the mid-1930s with Heidegger’s discussion of the Greek temple and his Hegelian declaration that a great artwork gathers together an entire culture in affirmative celebration of its foundational ‘truth’, and that, by this criterion, art in modernity is ‘dead’. His subsequent work on Hölderlin, whom he later identified as the decisive influence on his mature philosophy, led him into a passionate engagement with the art of Rilke, Cézanne, Klee and Zen Buddhism, liberating him not only from the overly restrictive conception of art of the mid-1930s but also from the disastrous politics of the period. Drawing on material hitherto unknown in the anglophone world, Young establishes a new account of Heidegger’s philosophy of art and shows that his famous essay ‘The Origin of the Work of Art’ is its beginning, not its end.

浮现的真理与存在的沉思：对艺术本质的深刻探索本书名：《艺术的疆域：从现象学到阐释学》作者：亚历山大·冯·赫尔岑（Alexander von Hertz）译者：[此处留空，模拟无译者信息] 出版信息：[此处留空，模拟无出版信息] --- 导言：在“在世间”的敞开中重审艺术的发生本书旨在对艺术作品的本质进行一次彻底的、现象学根基的追问，而非简单地将其纳入美学史的既定框架或符号学的分析系统。我们拒绝将艺术视为一种纯粹的再现活动、一种情感的宣泄，或一种纯粹的审美愉悦的对象。相反，我们主张，艺术作品的真正意义，在于它作为一种特殊的“敞开”（Lichtung）事件，使得存在的某些维度得以向我们显现，从而挑战和重塑我们固有的“在世间”的理解方式。本书的结构围绕着三个核心议题展开：艺术作品作为“物”的悖论性存在；技艺（Techne）与创作过程中的“去蔽化”张力；以及艺术的“地基性”意义——它如何锚定时间与历史性。第一部分：物性与显现：艺术品作为事件的场所第一章：超越感性对象的本体论转向传统美学倾向于将艺术品简化为可被感官把握的物质实体——画布上的颜料、大理石的块体、声波的振动。然而，这种聚焦于“物性”的视角，恰恰遮蔽了艺术品作为一种“事件”的核心功能。我们必须超越康德以来的主体中心主义和现象学的纯粹意识描述，转向对艺术品“自足性”的本体论考察。本章深入探讨了艺术品如何“驻留”于其物质基础之上，却又超越了这种基础。艺术品不是一个容器，而是显现的场所。当我们面对一幅古希腊雕塑时，我们感知的不是石头本身的纹理，而是石头所“敞开”的关于“人之形体”与“神圣秩序”的永恒张力。这种张力，正是艺术品在时间中“发生”的意义所在。我们通过分析海德格尔后期思想中对“物”的洞察，将其应用于艺术场域，论证艺术品如何通过其独特的“成立”（Walten）方式，将我们从日常的“可供使用性”的凝视中解放出来。第二章：光影、空间与“大地”的回归艺术的显现，离不开对空间和光线的独特组织。本书批判性地审视了透视法（Perspective）在文艺复兴以来对空间的主导性构建，并探讨了这种构建如何将世界“框架化”，使其成为可供测量和控制的对象。相对地，我们转向那些拒绝被完全量化的艺术形式——例如，伦勃朗画作中对光线与阴影的辩证处理，或哥特式教堂中对向上垂直性的追求。在这些案例中，空间不再是一个客观的坐标系，而是存在的体验性深度。光线不再是物理现象，而是“真理的燃烧”。特别是对“大地”（Erde）这一概念的回归，艺术家如何通过其媒介（如泥土、颜料、音符）重新唤醒被现代技术哲学所遮蔽的、事物扎根于世界本源的“坚实性”。艺术品，在这一点上，成为了大地将自身“遮蔽”与“敞开”的场所，是存在的“庇护所”。第二部分：技艺的沉思：从制作到启示第三章：Poiesis的重访：制作即是“带来” 亚里士多德以降的“技艺”（Techne）概念，在现代被降格为纯粹的技术（Technology）——一种实现预定目标的手段。本书主张，必须回到Poiesis（生成、带来）的古老意义上，来理解艺术家的工作。艺术家不是一个单纯的创作者，而是一个引领者，一个让尚未存在之物得以“来临”的媒介。这一章节详细分析了“作品的构成性要素”——材料、形式、意图——如何相互作用，形成一个有机整体。这种互动不是线性的因果链条，而是一种持续的、充满张力的“协商”。艺术家在创作过程中，并非完全掌握其作品的最终命运；相反，他必须聆听材料的“呼唤”，顺应作品自身的内在逻辑。这种“听从”（Hören）的行为，构成了真正的艺术洞察力，它超越了艺术家的个人主观表达。第四章：真理的去蔽化：艺术与神性的显现艺术品的核心功能，是使得“真理”（Aletheia，去蔽）得以发生。真理不是一个静态的、可被公式化的命题，而是一个动态的“事件”。艺术作品，尤其是在其最深刻的时刻，能够暂时性地打破我们日常世界的惯常理解模式，使我们瞥见存在本身的面貌。我们通过考察特定艺术形式（如抒情诗歌、建筑中的比例）如何运作，论证艺术作品如何通过其内在的“运作机制”（而不是其外在的主题内容）来“揭示”真理。艺术的真理是非命题性的；它不是在“说什么”，而是在“如何存在”的意义上发生作用。它通过创造一个新的“视界”（Horizon），让旧有的事物以一种新的方式被“看到”和“理解”。这种启示性的力量，是艺术区别于科学和道德论辩的根本所在。第三部分：时间性与历史的扎根第五章：瞬间的永恒：艺术中的时间性结构艺术作品，无论是静态的还是动态的，都以其独特的方式编织着时间。绘画捕捉了一个“不再是”的过去瞬间，同时又将其凝固为一个“永远是”的现在。音乐则是在流逝的时间中构造了一种内在的、可被聆听的“此刻”。本书挑战了线性的、历史主义的时间观，主张艺术品创造了一种“支点时间”（Stützzeit）。在这个支点上，过去（传统的重量与遗产）与未来（尚未发生的可能性）被拉入一个强烈的、具有决定性的“当下”。因此，伟大的艺术作品并非仅仅是其时代精神的反映，而是对时代精神的一种“奠基”——它设定了一个标尺，使得后世对该时代的评价成为可能。第六章：艺术的“发生场域”：传统与激进的交织艺术品的生命力，不在于它被视为历史遗迹的价值，而在于它持续地在当代“发生”的能力。本书最后探讨了艺术作品如何与后续的创作活动和观赏经验形成一种持续的“阐释性循环”。一个真正的艺术作品，永远不会被“完全消化”或“完全解释”。它总是在新的语境中，被新的“在世间”的主体重新开启。它要求我们不断地返回其发生的原始场域，但不是为了简单地复制过去，而是为了让其所开启的真理维度在今天继续发挥作用。因此，艺术的历史，不是堆砌的作品年表，而是真理不断“挣脱”既有形式束缚的连续剧目。本书最终呼吁对艺术抱持一种警觉的、非功利性的“敞视”，从而在艺术中重新发现我们自身存在的根基与可能性。 --- 关键词：现象学、阐释学、物性、去蔽化、敞开、技艺、时间性、真理事件。本书献给所有不满足于将艺术视为装饰或娱乐的求索者，献给那些愿意在沉默的物性中倾听存在之声的灵魂。