'"The Lion and the Jewel" alone is enough to establish Nigeria as the most fertile new source of English-speaking drama since Synge's discovery of the Western Isles.' - "The Times". The ironic development and consequences of 'progress' may be traced through both the themes and the tone of the works included in this second volume of Wole Soyinka's plays. "The Lion and the Jewel" shows an ineffectual assault on past tradition soundly defeated. In "Kongi's Harvest", however, the pretensions of Kongi's regime are also fatal. The denouement points the way forward. "The Two Brother Jero" plays pursue that way, the comic 'propheteering' of the earlier play giving way to the sardonic reality of "Jero's Metamorphosis". "Madmen and Specialists", Soyinka's most pessimistic play, concerns the physical, mental, and moral destruction of modern civil war.
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我必须坦白,我是冲着某位评论界誉为“语言炼金术士”的剧作家才买的这本集子,而这本书完全没有让我失望,反而超出了我的预期。这位作者对语言的掌控力,简直到了出神入化的地步。他仿佛拥有一种魔力,能将最平实无奇的日常对话,提炼成充满诗意和象征意义的艺术表达。书里有几段独白,我甚至忍不住逐字逐句地抄写了下来,不是为了背诵,而是为了细细品味其中每一个词语的选择和韵律的排列。这种文字的质感,让人联想到古典诗歌的精妙,但其内核却是对当代社会焦虑的尖锐反思。它探讨了身份认同的危机、技术对人性的异化,等等,但所有的探讨都包裹在极其优美且富有节奏感的文本之下。读起来简直是一种享受,仿佛在听一场精心编排的交响乐,每一个音符(词语)都恰到好处,推动着情感的层层递进。唯一的遗憾是,有些篇幅的翻译质量似乎稍有瑕疵,个别地方的语感稍微有些生硬,但这并不影响整体的卓越性。
评分哇,终于把这本《戏精的诞生》读完了,说实话,这本书给我的感觉简直就像是坐过山车一样刺激。我一开始是被封面那种复古的油画风格吸引的,心里暗想,这肯定是一本充满历史厚重感的剧本集。然而,翻开内页,那种扑面而来的现代感和对人性的深刻剖析,完全颠覆了我的预期。它里面的角色塑造得太立体了,每一个人物都有自己的小九九和挣扎,读起来完全代入感爆棚。特别是其中一出关于家庭伦理的剧作,那场高潮部分的对白设计,简直是教科书级别的!作者似乎对人类情感的灰色地带有着近乎病态的精准捕捉,把那些藏在心底不敢言说的嫉妒、爱慕和背叛,毫不留情地摊开在你面前。我感觉自己像个偷窥者,窥视着舞台下那些不为人知的秘密。不过,也正因为这份直白和尖锐,有时候读起来会让人心里发堵,需要停下来,喝口水,消化一下那些过于沉重的情绪。但总的来说,对于那些真正热爱戏剧,渴望在文字中寻找灵魂震颤的读者来说,这本书绝对是值得反复咀嚼的珍品。它不是那种轻松愉快的读物,更像是一场深入灵魂的洗礼,让人在看完之后,对生活中的人与事,都会多一分审视和敬畏。这本书的排版和装帧也做得非常用心,拿到手里沉甸甸的,一看就知道是精雕细琢的作品。
评分对于那些对“小剧场”戏剧形式抱有浓厚兴趣的同好们,我强烈推荐你们翻开这本书。这本集子里的作品,明显带着强烈的实验性和对空间利用的极致追求。它们似乎天生就是为了在那些狭小、密闭的空间里上演,人物之间的互动也因此显得更加紧张和窒息。作者在有限的舞台空间内,创造出了无限的戏剧张力。我能清晰地想象出舞台上的灯光如何只聚焦在演员的某一特定肢体动作上,或者仅仅通过一个道具的暗示,就能完成复杂的场景转换。这种对“少即是多”的舞台哲学的贯彻,让我对“极简主义戏剧”有了更深一层的理解。它剥离了所有华而不实的布景和道具,将所有的焦点都引向了演员的内在张力和剧本本身的骨架。读完后,我立刻产生了一种想要去现场观看一场类似演出的冲动。这本书的价值在于,它不仅仅提供了文字文本,更提供了一种观看戏剧的全新视角,教会读者如何去“阅读”空间和沉默。它证明了,最震撼的戏剧力量,往往蕴藏在最克制和最聚焦的表达之中。
评分这本书,怎么说呢,简直是一次对传统戏剧美学的颠覆性探索!我原本以为它会遵循某些既定的格式和结构,结果完全出乎意料。它大量运用了非线性的叙事手法,将过去、现在、甚至是对未来的臆想,毫不客气地揉碎了,再重新拼接到一起。这种结构上的大胆尝试,初读时确实会让人有些迷失方向,需要反复对照人物列表和时间线索才能理清头绪。但是,一旦你接受了作者设定的这种“混乱美学”,你会发现其中蕴含着惊人的逻辑和深意。它探讨的主题非常宏大,涉及历史的重负、个体的自由意志与宿命的抗争,那种哲学思辨的深度,绝对不是三言两语就能概括的。我特别喜欢其中几篇带有魔幻现实主义色彩的片段,那种介于真实与荒诞之间的游走,让人拍案叫绝。这本书需要你投入百分之百的脑力去解读,它不提供简单的答案,而是抛出更深层次的问题。它更像是给剧作家、导演,以及那些思想活跃的读者准备的“精神大餐”,需要你带着批判性的眼光去品味每一句台词背后的潜台词。
评分读完这本《都市光影速写》,我最大的感受就是“意犹未尽,回味无穷”。这本书的叙事节奏掌握得极其巧妙,它没有那种传统戏剧作品里冗长铺陈的开场,而是直接将读者抛入到一个充满张力和冲突的瞬间。我尤其欣赏作者对环境描写的细腻处理,那种霓虹灯下的迷茫、街角咖啡馆的喧嚣,仿佛都能通过文字直接嗅到味道、听到声响。这不仅仅是剧本,它更像是一系列定格的、富有冲击力的电影画面。书中的对白简洁有力,很多时候,人物之间一个眼神、一个停顿,比长篇大论的独白更具杀伤力。我得承认,我是一个对舞台调度要求比较高的读者,而这本书在这方面几乎无可挑剔。它似乎自带了舞台灯光和音效,让你清楚地知道哪个角色应该在哪个角落,下一秒会发生什么。唯一的“小缺点”可能就是,有些剧本的开放式结局,让人忍不住想去追问作者,故事的后续到底如何?但也许,正是这种不确定性,才赋予了这些作品永恒的生命力吧。对于追求现代感和节奏感的读者来说,这本书无疑是一剂强心针,让人读完后,感觉自己的感官都被重新校准了一遍。
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