Red Women on the Silver Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harpercollins

作者:Lynne Attwood

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-05

价格:USD 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780044405610

丛书系列:

图书标签:

• 女性电影
• 红唇电影
• 好莱坞黄金时代
• 电影史
• 女性形象
• 银幕魅力
• 经典电影
• 女性力量
• 电影研究
• 文化研究

《银幕红颜》是一部引人入胜的电影史诗，它将带您穿越时光，探索那些在银幕上留下浓墨重彩印记的杰出女性。本书并非聚焦于某一部具体的电影，而是以一种更为宏观和深入的视角，审视女性角色在电影艺术发展长河中的演变、她们所代表的时代精神，以及她们如何挑战、塑造和定义了银幕形象。 本书将首先回溯电影的早期岁月，那时女性在荧幕上往往被局限于特定类型，例如“娇弱的受害者”或“诱惑的蛇蝎美人”。我们会剖析这些刻板印象是如何被创造和巩固的，以及在当时社会背景下，这些形象所承载的意义。然而，随着电影媒介的成熟和女性意识的觉醒，银幕上的女性形象开始发生翻天覆地的变化。 我们将深入探讨二十世纪中叶，那些突破常规、展现复杂内心世界的女性角色。这些女性不再是男性的附属品，她们拥有自己的目标、欲望和困境，她们的表演充满力量，她们的故事触动人心。本书将详细分析这些角色是如何通过精湛的演技和富有深度的剧本，打破了过往的藩篱，为女性在电影中开辟了新的可能性。 本书更不会回避那些被历史遗忘或边缘化的女性身影。我们将挖掘那些虽然未曾成为一线巨星，却以其独特的魅力和深刻的表演，为电影艺术增添了无限色彩的女性。她们可能是独立电影中的先锋，可能是类型片中不可或缺的绿叶，她们的故事同样值得被讲述和铭记。 《银幕红颜》将重点关注女性在不同时代背景下所扮演的角色。从咆哮的二十年代的独立女性，到二战期间的坚韧女性，再到六十年代的解放先锋，以及现代社会中多元化的女性形象，本书将细致地梳理这些转变，并分析它们与社会思潮、文化变迁之间的紧密联系。您将看到，银幕上的女性不仅是故事的载体，更是时代情绪的晴雨表。 本书的分析将不止步于角色本身，还会深入探讨塑造这些角色的女性导演、编剧和制片人。她们的视角、她们的创作理念，如何影响了银幕上女性形象的呈现？她们又如何与男性的创作主导地位抗衡，并逐渐发出自己的声音？本书将为这些幕后功臣提供应有的关注和赞誉。 此外，我们还将探讨女性在电影产业中的地位和发展。从早期只能扮演特定角色的演员，到后来成为独立制片人、导演，甚至改变行业规则的女性，本书将描绘她们在电影界争取话语权、实现自我价值的艰辛历程。 《银幕红颜》也将关注不同文化背景下女性在电影中的表现。我们将在全球视野下，审视亚洲、欧洲、拉丁美洲等地区女性银幕形象的独特性与共通性，以及它们如何反映各自的文化传统和社会现实。 本书将通过丰富的案例分析，结合电影史学、社会学、性别研究等多个学科的理论视角，为读者提供一个全面而深入的理解。您将有机会认识那些以其才华、勇气和智慧，在光影世界中熠熠生辉的女性，了解她们的故事如何影响了无数观众，又如何持续激励着后人。 《银幕红颜》是一次对电影艺术中女性力量的致敬，是一次对银幕上女性形象演变的回溯，更是一次对女性在电影产业中不可或缺贡献的肯定。无论您是资深影迷，还是电影史的探索者，本书都将为您带来一场关于女性与电影的深度对话。它将引导您以全新的视角去审视那些您熟悉的银幕面孔，发现隐藏在故事背后的女性力量，理解她们如何塑造了我们对世界的认知，又如何不断地重新定义着“女性”这个概念本身。 本书旨在激发思考，鼓励对话，并最终加深我们对电影艺术以及其中女性角色的理解和欣赏。它是一份对那些在银幕上闪耀，也曾在幕后付出的女性们的纪念，是一份对未来更多元、更包容电影表达的期盼。

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我必须承认，这本书的阅读体验是一种持续的智力上的挑战，但绝对是值得的。它不提供简单的答案，而是提供了一整套解构问题的工具。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的“红色形象”时所采取的对比手法。书中不仅关注了好莱坞的核心，还穿插了对欧洲和亚洲影坛中具有相似主题的女性角色的比较分析。这种跨文化的视野，极大地拓宽了这本书的讨论维度。例如，书中对比了好莱坞女星对婚姻和事业的妥协，与同时期一位东方女星在战争背景下，为了维护艺术独立性而做出的更为激进的选择。这种对比并非简单的优劣评判，而是展示了在不同的社会结构下，女性争取自我主张的策略差异。这本书的语言风格非常流畅，即便在讨论复杂的理论概念时，也保持了一种令人愉悦的韵律感，仿佛在品尝一瓶陈年的、层次丰富的葡萄酒。它迫使我跳出原有的思维框架，去理解“银幕上的红色”这一概念，其内涵远比我最初想的要广阔、复杂且充满张力。读完后，我感觉自己对电影史的理解，从二维的平面图，变成了一个多维度的、可以深入探索的立体迷宫。

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这本书，说实话，我刚翻开的时候是抱着一种非常功利的心态的，想从中汲取一些关于那个时代电影工业幕后的八卦和那些被忽略的女性角色是如何被塑形的。我预想的是那种硬邦邦的学术分析，或者至少是一本详实的史料汇编，讲述她们如何挣扎在父权制的巨大阴影下，如何用自己的方式争取哪怕一点点话语权。结果呢，它完全不是我想象中的那样。作者的叙事笔触极其细腻，仿佛他不是在陈述历史，而是在现场为你描述那些老胶片在放映机里微微发烫的空气。他没有花费大量篇幅去批判那个时代的系统性不公，而是巧妙地将焦点投向了那些“银幕上的红色身影”——那些或明或暗，或被推到台前或被迫退居幕后的女性。我印象最深的是其中关于某位“神秘女星”的章节，作者仅仅通过分析她三次重要的试镜录像带，就勾勒出了一个充满矛盾的个体形象：她既是制片厂精心打造的符号，又是那个符号背后渴望真实表达的灵魂。这种不直接下结论，而是引导读者自行体悟的写作手法，非常高明。我感觉自己像个侦探，而非一个被动的接收者，这本书更像是一系列精妙的视觉碎片和文字线索的集合，迫使你重新审视“光影魅力”背后的复杂性。它带来的不是结论，而是无数个值得深思的“如果”。

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这本书给我的最大冲击力，来源于它对“沉默”的细致入微的捕捉。我们通常谈论历史，谈论的是那些被大声宣布、被记载在案的事件。但这本书的焦点，明显偏向于那些被有意无意地过滤掉的、被噤声的部分。作者似乎有一双能看穿胶片背后的眼睛，他能从一张模糊的片场照中，推断出某位女演员在那个瞬间真实的内心波动。其中关于片场工作人员的访谈片段，虽然篇幅不长，却极具分量。这些访谈对象多是幕后的灯光师、服装助理，甚至是咖啡茶水间的工作人员，他们提供的视角是如此的日常化和非中心化，却意外地揭示了那些“巨星”在面对日常压力时的脆弱。这种从“底层”仰视“高光”的手法，极大地颠覆了我对传统传记文学的认知。这本书不是在赞美英雄，也不是在鞭挞恶人，它更像是在做一件精细的考古工作，试图还原出那些在宏大历史叙事中被风化的、真实的人的温度。它让我开始反思，我们所追捧的那些“永恒的经典”，究竟有多少成分是真正的艺术，又有多少是基于特定历史时刻的权力合谋。

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这本书的结构非常反传统，我得承认，我一开始花了很大的力气去适应它的叙事跳跃性。它没有采用传统的时间轴推进方式，而是像一首后现代主义的交响乐，主题在不同段落间反复回响，但每次回响的音色和力度都略有不同。我个人认为，这是作者在试图解构“单一叙事”对女性形象的固化。比如，当他在谈论某个女演员早年的喜剧天赋时，会突然插入一段关于她晚年被市场抛弃后，在小剧院里扮演严肃角色的评论摘录，两者之间没有任何过渡，但当你把它们并置在一起阅读时，那种强烈的对比和错位感，反而比线性的叙事更具穿透力。这本书的语言风格介于高度风格化的散文和严谨的电影理论之间，它不屑于使用晦涩的专业术语来建立壁垒，而是用一种近乎诗意的、充满隐喻的表达来探讨权力结构。读到一些段落时，我需要反复朗读几遍，才能捕捉到其中隐藏的那些微妙的讽刺和对“完美女性”范式的挑战。它要求读者付出耐心，但回报是，你会被带入到一个极其复杂和多维度的历史场景之中。

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读完第一部分，我的脑海里立刻浮现出一种近乎迷幻的、上世纪四十年代好莱坞午后的光线。这本书的节奏感把握得极其精准，它不是那种平铺直叙的传记文学，更像是一部精心剪辑的纪录片，充满了跳跃的、富有冲击力的镜头语言。作者对色彩的运用简直达到了痴迷的程度，尽管这是一本关于电影史的书，但文字中弥漫的并非是黑白灰的单调，而是某种强烈、甚至有些刺目的“红”。这种“红”，既可以是政治光谱上的隐喻，也可以是舞台灯光下演员面颊上那一抹永不褪色的口红。我特别欣赏作者在处理那些边缘人物时所展现出的那种近乎偏执的同理心。比如，书中花了足足三页篇幅去描述一位替身演员在一次危险特技中摔伤后，制片厂是如何迅速而冷酷地将其“替换”的，重点不在于摔伤本身，而在于替换过程中的那种流程化和情感的真空地带。这种冷峻的观察视角，让那些光鲜亮丽的“银幕神话”瞬间崩塌，露出了其下由精密计算和无情规则构筑的骨架。这本书的魅力在于，它让你沉浸其中，却又时刻提醒你，你所看到的，皆是“被制造”出来的真实。

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