中国戏剧的早期形态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南大学出版社

作者:王胜华

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2005-12

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787811120868

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• 戏剧
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中国戏剧的黎明：从原始歌舞到雏形叙事 中国戏剧，这门古老而充满活力的艺术，其起源并非一蹴而就，而是经过漫长而复杂的演进，从远古的原始歌舞，逐步孕育出最初的叙事雏形。与其说这是一条清晰可见的直线，不如说是一条蜿蜒曲折的河流，汇集了先民们丰富的精神世界和多样的艺术实践。 要探究中国戏剧的早期形态，我们必须将目光投向那些散落在历史长河中的点滴线索，从那些被后世称为“乐舞”、“杂技”、“弄影”的古老表演形式中，辨识出戏剧萌芽的痕迹。这些早期活动，虽然尚未完全具备我们今天所认知戏剧的完整要素——如清晰的冲突、完整的剧本、专业的表演者——但它们无疑是中国戏剧艺术最纯粹、最本真的源头。 一、 祭祀与娱神：歌舞的滥觞 在中国早期社会，宗教信仰与日常生活紧密相连。盛大的祭祀活动，不仅是表达对天地神明的敬畏，更是维系社群凝聚力的重要方式。在这些祭祀仪式中，歌唱与舞蹈扮演了核心角色。人们通过模拟动物的动作、模仿自然的声音、表演神话故事的片段，来祈求丰收、驱逐灾祸，或纪念先祖。 例如，许多古代文献中提及的“傩”舞，便是一种具有浓厚原始戏剧色彩的祭祀活动。“傩”舞通常在岁末年初举行，表演者会戴上面具，扮演神祇或鬼怪，通过夸张的动作和粗犷的歌唱，驱除邪祟，迎接新年。虽然其表演内容多为象征性的，但其通过角色扮演、情节模仿（即使是片段式的）来传达特定意义的特征，已隐约显露出戏剧的影子。 又如，先民们在劳动之余，为了抒发情感、娱乐身心，也会进行集体性的歌唱和舞蹈。这些活动可能围绕着特定的劳动场景、节日庆典，或是传说故事展开。虽然这些歌舞更多的是一种即兴的、群体性的表达，但其中蕴含的叙事冲动，以及对人物形象和故事情节的初步描摹，都为后来的戏剧发展奠定了基础。 二、 杂技与百戏：技艺与表演的融合 随着社会的发展，单纯的歌舞仪式逐渐演变为更加多样化的表演形式。杂技和“百戏”便是其中的代表。杂技表演，如翻腾、走绳、戏耍器物等，虽然以个人技艺为主，但其中往往穿插着模仿、滑稽等元素，有时也借助简单的道具和服装来塑造某种情境或人物。 “百戏”则更加包罗万象，它指的是各种民间表演艺术的总称，包括了杂技、歌舞、幻术、驯兽、滑稽表演等等。在“百戏”中，我们可以看到一些更具叙事性的表演。例如，模仿日常生活场景的短剧，或是对历史事件、神话传说的演绎。这些表演可能由多个表演者配合完成，虽然对话可能不多，但通过动作、表情、简单的唱词，足以传达一个基本的情节。 值得注意的是，“百戏”中的“弄影”表演，也就是皮影戏的早期形式，更是具有划时代的意义。表演者通过操纵人形在幕布后投射影像，并配合说唱，来讲述故事。这种“观其形，听其声”的表演方式，已经具备了“角色”、“情节”、“对话”（以唱为主）等戏剧的重要要素，可以说是中国早期戏剧形态中一个非常重要的里程碑。 三、 戏曲的萌芽：角色扮演与情节推进 虽然早期歌舞和百戏中包含了戏剧的某些元素，但真正意义上的“戏曲”，则是在这些基础之上，逐渐将“唱”、“念”、“做”、“打”等表演技巧有机结合，并更加注重故事情节的完整性和人物形象的塑造。 在这一时期，我们可以看到一些更明确的角色扮演。表演者不再仅仅是模仿，而是开始“扮演”某个特定的人物，并通过自身的言行举止，来展现这个人物的性格和情感。例如，在一些祭祀仪式中，扮演神祇的巫师，其表演已经带有一定的角色塑造性。 同时，情节的推进也变得更加重要。虽然早期戏剧的故事可能并不复杂，但它开始有了一个相对完整的“开头”、“发展”和“结局”。通过一系列有逻辑联系的表演片段，将一个故事讲述完整，这是区别于单纯歌舞和技艺表演的关键。 例如，汉代的“乐府”和“歌舞大曲”中，常常包含一些叙事性的歌词，并辅以舞蹈和简单的表演。这些表演可能讲述的是历史人物的传奇经历，或是民间爱情故事。虽然其具体的表演形式已经难以考证，但从文献记载中，我们可以推测其已经具备了初步的戏剧性。 四、 走向成熟：从“戏”到“剧” 从原始歌舞到早期戏剧形态的演进，是一个漫长而曲折的过程。它反映了中华民族在艺术追求上的不断探索和创新。这些早期的歌舞、百戏、弄影等表演形式，就像种子一样，孕育了后来中国戏曲艺术的蓬勃发展。 我们今天所看到的中国戏曲，无论是京剧、昆曲、越剧，还是其他地方戏曲，其艺术基因都可以在这些古老的表演形式中找到源头。它们从祭祀的庄严，到娱神的欢腾，从杂技的炫技，到百戏的斑斓，最终汇聚成一股强大的艺术力量，深刻地影响了中国人的精神文化。 探究中国戏剧的早期形态，不仅是对历史的回溯，更是对艺术生命力的追问。它让我们看到，伟大的艺术并非凭空而生，而是源于生活，扎根于民众，并在一代代人的创造性转化中，不断焕发出新的生机与活力。这些黎明时分的星光，照亮了中国戏剧艺术辉煌的未来。

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这部关于中国早期戏剧形态的著作，给我的阅读体验带来了极大的震撼。作者的考证功夫之深，简直令人叹为观止。书中对先秦至汉代民间娱乐活动的细致梳理，如角抵戏、傩仪的记录，让我仿佛穿越回了那个充满神秘与活力的时代。尤其欣赏作者在论述中那种严谨而又充满洞察力的笔触，对于那些零散的史料进行整合、分析，最终构建出一个清晰的早期戏剧雏形图景，这种学术的严谨性是如今许多著作所缺乏的。他并没有满足于简单的史料罗列，而是深入挖掘了这些早期表演形式背后的社会功能和文化意涵，例如它们如何与祭祀、巫术、政治宣传相结合。这种多维度的考察，使得原本枯燥的“史前史”变得生动起来，让人明白戏剧并非凭空出现，而是深深扎根于古代社会土壤之中，汲取着生命的养分。每一次翻阅，都能从中发现新的细节和更深层的联系，这本书无疑是研究中国戏剧源流的必备参考书，其学术价值难以估量。

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这本书的另一个突出优点是其对文献的驾驭能力，简直是炉火纯青。面对浩如烟海的古代典籍，作者不仅做到了准确引用，更重要的是对这些引文的解读精准而独到。他善于在看似寻常的记载中，捕捉到稍纵即逝的“戏剧线索”。例如，书中对一些民间谚语和地方志中关于“扮相”、“做戏”的零星记载的挖掘与辨析，细致到了令人发指的地步。正是这些看似微不足道的细节，被作者巧妙地串联起来，共同构筑了早期戏剧活动鲜活的图景。这让我深刻体会到，真正的学术研究，是需要极大的耐心和敏锐的直觉相结合的。这本书的价值，很大程度上就体现在这种化腐朽为神奇的史料解读能力上，它为后续的研究者树立了一个极高的标杆。

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说实话，对于“早期形态”这个主题，我原先的理解非常有限，仅仅停留在对皮毛的认知上。然而，阅读完这部力作后，我的整个认知体系都被颠覆了。作者对于“戏剧性”在非戏剧形式中如何潜滋暗长的论述，简直是振聋发聩。他巧妙地引入了人类学的视角，将早期宗教仪式中的模仿、假装行为，与后世舞台表演的本质进行关联，这种跨学科的视野极大地拓宽了本书的学术格局。那些看似与戏剧无关的文献片段，在作者的笔下被赋予了全新的意义，成为构建早期戏剧蓝图的砖石。这种将碎片化信息熔铸成整体理论的能力，是判断一部学术著作是否卓越的关键。这本书不只是在讲述“发生了什么”，更在于解释“为什么会这样”，其背后的理论建构功力令人折服。

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这本书的结构安排颇具匠心，层次分明，逻辑推进清晰有力。从开篇对原始社会遗存的追溯，到对宫廷燕乐和民间歌舞的逐一剖析，再到对早期戏曲母题的提炼，每一步都踏实稳健，没有丝毫的跳跃感。我特别欣赏作者在处理那些界限模糊的早期形态时所采取的审慎态度。他并未急于给出一个绝对的结论，而是倾向于展示不同的可能性和学术争论点，这体现了作者极高的学术良知和开放心态。这种处理方式极大地丰富了读者的思考，促使我们不盲从任何单一论断，而是主动参与到历史的重建过程中去。整本书读下来，感觉就像是跟随一位博学的向导，系统而又全面地走过了一段曲折而光辉的艺术发展之路，让人在收获知识的同时，也享受到了探索的乐趣。

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拿到这本书的时候，我本以为会是一本晦涩难懂的学术专著，但读下来却惊喜地发现，它在保持学术深度的同时，叙事风格也极具感染力。作者的文笔流畅自然，不像某些学者的作品那样佶屈聱牙，而是充满了对古代艺术形式的热情。他对于早期戏曲元素如何在说唱、歌舞中萌芽和演变的过程描述得极其细腻，简直像是在讲述一个宏大的史诗故事。比如，书中对汉代百戏中“相杂戏”的描述，不仅引用了壁画、画像砖的图像资料，还结合文献进行推测复原，让人对古代剧场的想象空间一下子被打开了。我尤其喜欢作者在描述某个具体段落时，那种仿佛置身现场的描绘手法，将冰冷的文字赋予了鲜活的生命力。这本书更像是一扇窗户，让我得以窥见那个久远时代的文化景观，它成功地架起了古代艺术与当代读者之间的桥梁，是一部既有高度又接地气的佳作。

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