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出版者:DK ADULT

作者:DK Publishing

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2004-10-04

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780756606701

丛书系列:

图书标签:

• 我的青春呐！
• English
• 披头士
• 摇滚乐
• 音乐史
• 流行音乐
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• 文化现象
• 20世纪音乐
• 音乐专辑

《披头士》：探索一个时代的回响 这部作品并非是关于那个曾经风靡全球的利物浦四人组的音乐传记，也不是对其作品的深度乐评。相反，它将带您踏上一段穿越时光的旅程，探寻“披头士”这个名字背后所承载的文化现象、社会变迁以及它如何深刻地影响了20世纪后半叶的方方面面。 本书旨在从一个全新的视角，审视“披头士”作为一种文化符号的强大生命力。它不仅仅是一支乐队的兴衰史，更是一个时代的缩影，一种精神的象征。我们将深入挖掘“披头士”现象的根源，追溯其在青少年文化觉醒、反主流运动兴起、以及音乐产业革命中所扮演的角色。 第一部分：背景与孕育——文化的土壤 在“披头士”横空出世之前，世界正经历着怎样的变革？二战后的经济复苏、冷战阴影下的社会思潮、青年一代的迷茫与反叛，以及新兴媒体的崛起，共同孕育了“披头士”诞生的土壤。我们将审视当时英国社会的阶级结构、青年亚文化的萌芽，以及美国摇滚乐和布鲁斯音乐对英国音乐的启示。这一部分将描绘一个充满活力但也暗流涌动的时代背景，为理解“披头士”的巨大影响力奠定基础。 第二部分：现象与传播——席卷全球的浪潮 “披头士”的成功并非偶然。本书将详细剖析他们如何凭借独特的音乐风格、前卫的形象和充满魅力的个性，迅速征服了世界。我们将研究“狂热”现象的社会心理学因素，探讨媒体（电视、广播、杂志）在其中扮演的关键角色，以及唱片工业的商业运作如何将他们的音乐推向全球。从“英伦入侵”的开端，到“披头士狂热”的巅峰，本书将层层剥开这一文化现象的传播机制，理解它为何能超越国界和语言，成为一种全球性的狂欢。 第三部分：影响力与传承——塑造一代人的精神世界 “披头士”的影响力远远超出了音乐本身。他们引领了时尚潮流，推动了电影艺术的发展，甚至在社会议题和政治运动中留下了深刻的印记。本书将探讨“披头士”如何通过他们的音乐和生活方式，挑战传统观念，鼓励自由思考，并成为一代人反叛精神的象征。我们将审视他们对消费文化、青年价值观和全球化进程的贡献，以及他们的音乐和理念如何被后来的艺术家、音乐人和社会运动所借鉴和传承，持续影响着当今世界。 第四部分：反思与解读——“披头士”之外的意义 “披头士”的解散并非是故事的终结，而是对他们留下的遗产进行解读和反思的开始。本书将从更广阔的视角，探讨“披头士”作为一种文化现象，为我们理解大众文化、明星制度、艺术与商业的结合，以及文化如何塑造社会认同提供了哪些重要的启示。我们将回顾不同时期学者、评论家和大众对“披头士”的解读，以及这些解读如何随着时代的发展而演变。 这本书并非试图提供一个标准答案，而是希望通过对“披头士”现象的多维度呈现，激发读者独立思考，去发现和理解这个名字所代表的丰富内涵，以及它在塑造我们所处世界中所留下的不可磨灭的印记。它是一次对集体记忆的探索，一次对时代精神的追溯，一次对文化力量的深刻洞察。

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这本书的阅读体验，完全颠覆了我对‘传记’的刻板印象。它就像一本精心策展的视觉艺术品，即使是纯文字的描述，也充满了画面感和强烈的氛围烘托。作者的叙事视角非常灵活多变，时而是宏观的历史观察者，时而又瞬间切换到某个特定人物的内心独白，这种跳跃和融合，使得叙事不再是线性的枯燥讲述，而是多维度的沉浸式体验。我尤其喜欢书中对不同文化环境如何影响他们音乐转变的探讨。比如，当他们开始接触印度哲学和迷幻文化时，那种精神层面的探索如何体现在音乐结构和歌词意境上的变化，作者用了大段的对比分析，非常清晰有力。这本书的行文风格是那种略带戏谑、充满知识分子气质的幽默感，读起来毫不费力，但字里行间又暗含着对艺术的深刻敬意。读完之后，你不会感到沉重或悲伤，反而会有一种被巨大的创造力所鼓舞的激动感，仿佛自己也短暂地参与了那段辉煌的历史进程。

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这本书的文字功力，实在是太扎实了，与其说它是一本关于流行音乐的书，不如说它是一部探讨人性与艺术张力的文学作品。作者的笔触极为细腻，尤其在描绘成员之间复杂的情感纠葛时，简直是大师级的心理侧写。我印象最深的是关于乔治·哈里森在乐队后期日益增长的创作渴望和外界压力的描写，那种被‘巨星光环’所困的窒息感，隔着纸页都能清晰地传递过来。作者没有美化或丑化任何人，而是以一种近乎纪录片的冷静和深沉，去剖析了‘友谊’、‘野心’和‘艺术完整性’这几个宏大主题在特定环境下的相互作用。阅读过程中，我常常会因为某些措辞的精妙而感到震撼，比如他对某次巡演结束后，四个人在酒店房间里弥漫的沉默的描绘，那个‘沉默’不再是简单的没有声音，而是装满了未言明的疲惫、成就的虚无和对未来的迷茫。这本书的结构更像是一部交响乐的乐章安排，层层递进，高潮迭起，但最终收尾的处理却带着一种近乎禅意的平静。它迫使你思考，在巨大的成功面前，艺术家的个体身份是如何被磨损和重塑的。

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我必须承认，我最初对这本书是抱有怀疑态度的，因为市面上关于这个主题的资料实在太多了，总觉得难以有新的突破点。然而，这本书真正吸引我的地方，在于它对‘幕后’细节的挖掘深度，简直令人咋舌。它没有停留在耳熟能详的轶事上，而是深入到那些被历史烟尘覆盖的录音工程师的访谈、唱片公司高层的会议记录，甚至是当时报纸上不起眼的评论片段中，进行交叉印证。这种严谨到近乎偏执的考据精神，让整本书的论述拥有了无可辩驳的权威性。特别是关于他们后期专辑母带的制作过程，作者花了大量的篇幅去解释当时新兴的录音技术如何反过来塑造了他们的音乐方向，这种技术层面的剖析，对于一个喜欢音乐制作细节的听众来说，简直是宝藏。它让我明白了，为什么某些歌曲听起来会有那种‘太空感’或‘厚重感’，原来是那个时代特有的技术限制与创造力碰撞的必然结果。这本书读完，我感觉自己不仅是了解了四个人的故事，更是上了一堂关于二十世纪中叶声音美学和工业革新的进阶课程。

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这本书，天呐，简直是打开了一扇通往纯粹音乐魔力的任意门！我得说，光是翻开扉页，那种油墨的香气和纸张的质感，就已经预示着这不是一本寻常的音乐传记。作者的叙事手法高明得让人咋舌，他没有像很多音乐史家那样，用枯燥的年代顺序堆砌事实，而是像一位老朋友在壁炉边，娓娓道来那些发生在利物浦小酒馆里的青涩梦想，以及录音室里那些常常被历史忽略的微妙瞬间。我特别喜欢他描绘约翰·列侬和保罗·麦卡特尼早期创作化学反应的那一段，那种‘你来我往，我推你进’的动态平衡，被刻画得入木三分，仿佛能听见他们争论一个和弦走向时，眼神中迸发出的火花。整本书的节奏把握得极其精准，从他们初期的那种充满生命力的摇滚躁动，到中期对迷幻音乐和管弦乐编排的探索，再到后期各自风格的成熟与碰撞，每一步过渡都显得那么自然而然，毫无刻意为之的痕迹。读到某些段落，我甚至会忍不住停下来，去重温当时他们创作的某张专辑，那种同步阅读和聆听的体验，简直是精神上的盛宴。它不仅仅是在记录一个乐队的兴衰，更是在捕捉一个时代的文化脉搏，让人深深沉浸在那个光怪陆离、充满创造力的六十年代。

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坦白说，这本书最让我感到共鸣的，是它对‘商业化’与‘艺术纯粹性’之间永恒矛盾的探讨。作者的视角非常独特，他并没有将商业上的巨大成功视为艺术堕落的标志，而是将其视为一种新的创作约束和挑战。书中对乐队成员在面对全球偶像地位时的心理落差，描述得极其真实和残酷。它剥离了滤镜，展现了在聚光灯下，四个年轻人如何挣扎着保持自我认知不被外界的期待所吞噬。这种对‘名利场’内部运作的深刻洞察，远超出了普通的音乐评论范畴，更像是一部关于权力、名望和个人价值的社会学田野调查。书中的一些脚注和附录材料，也极其丰富，提供了大量的原始资料佐证，这使得那些略显争议性的观点也变得有理有据。总而言之，这本书的价值在于，它提供了一个极富层次感的分析框架，让你在享受音乐的愉悦之余，也能对艺术家的生存困境和时代的复杂性有更深刻的理解。它是一部值得反复翻阅的经典之作。

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when I see you darling, It's always like we both are falling in love again.

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200块 那时候对我来说可是一大笔钱！

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