实用布局常识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京科学技术出版社

作者:大竹英雄

出品人:

页数:0

译者:薛至诚

出版时间:1987年1月

价格:2.10 元

装帧:

isbn号码:9787530400647

丛书系列:

图书标签:

• 围棋
• 布局设计
• 室内设计
• 空间规划
• 家居装饰
• 建筑设计
• 实用技巧
• 设计原则
• 装修指南
• 住宅设计
• 收纳整理

建筑设计中的空间叙事：从功能到意境的跨越 书籍名称： 空间序列与场所精神：建筑语汇的深度解析 内容简介： 本书旨在深入探讨建筑设计中“空间”这一核心要素的复杂性与多维性。我们不再将空间仅仅视为容纳功能的容器，而是将其提升到一种能够承载叙事、引发情感、并最终构建“场所精神”（Genius Loci）的媒介。全书力求提供一个超越基础平面规划和规范限制的全新视角，引导读者理解空间如何通过尺度、光影、材料、流线以及时间性，在物理实体之上构建起一种深刻的、人文的体验。 第一部分：空间的本体论与感性认知 本部分首先从哲学和现象学的角度审视“空间”的本质。空间并非是纯粹的几何量度，而是主体与客体相互作用的场域。我们将引入伽达默尔的“视域融合”概念，探讨建筑师的意图（设计意图）如何与使用者的感知（经验世界）在空间中交汇。 1.1 尺度与人机工程学的再思考： 标准化的模数和人体工程学规范是建筑的骨架，但优秀的建筑必须超越“恰好够用”。本章详述如何通过微妙地调整尺度——例如，入口门厅的突然拔高或走廊的局部收窄——来操控人的心理预期和移动节奏。探讨亲密尺度（Intimate Scale）在私密空间中的情感锚定作用，以及宏大尺度（Monumental Scale）在公共建筑中如何建立敬畏感与社会秩序。 1.2 光、影与时间的雕塑： 光线是空间中最具动态性的元素。我们着重分析自然光如何随着一天中不同时刻和四季更替，在建筑内部上演“光影戏剧”。从勒·柯布西耶对光线的“数学化处理”，到安藤忠雄对光线的“物质化表达”，本书对比了不同设计哲学如何利用采光井、天窗、格栅等构件，将时间流逝感固化或释放于空间之中。阴影不再是光线缺失的负面结果，而是定义清晰边界和增加空间层次感的积极工具。 1.3 材质的触觉语法： 材料的选择远不止于美观或耐久性，它们承载着触觉记忆和文化语境。本章细致剖析了不同材料——如粗粝的清水混凝土、温润的木材、冰冷的金属——在空间中对听觉（回响、吸音）和触觉（温度、纹理）的影响。讨论如何通过材料的对比（例如，在室内使用自然粗犷的石材与精致打磨的玻璃），来强化空间主题的张力。 第二部分：流线、序列与叙事结构 建筑体验是一个时间性的过程，序列的组织决定了使用者对空间的理解深度。本部分聚焦于动态的流线组织如何构建起建筑的“故事线”。 2.1 动线设计中的预期管理： 优秀的流线不是最快捷的路径，而是最富暗示性的路径。我们将分析如何通过引导性墙体、视线遮挡与释放，预先“告知”使用者前方将要发生什么，同时又保留适度的“惊喜感”。研究封闭-开放-再封闭的节奏如何用于控制信息披露的速度，尤其是在博物馆、剧院等叙事性空间中。 2.2 空间意象的层级构建： 空间序列并非线性排列，而是存在着清晰的意象层级。本书提出“前奏空间”、“高潮空间”和“尾声空间”的概念。前奏空间（如门厅、过渡庭院）负责建立基调；高潮空间（如主礼堂、核心展厅）承载主要功能与情感释放；尾声空间（如冥想室、出口休息区）提供沉淀与反思的场所。 2.3 边界的模糊与渗透： 在当代建筑中，坚硬的边界正在被重新定义。本章探讨了介于室内与室外的“半开放空间”（如游廊、露台、呼吸层）在连接建筑与周边环境中的关键作用。分析如何利用通透性高的材料和动态的遮蔽系统，实现功能区之间的柔性过渡，从而打破僵硬的功能分区。 第三部分：场所精神的场所营造与文化锚定 最终，空间设计必须指向“场所”，即一个被赋予了独特意义和情感认同的地理位置。 3.1 地域性语汇的转化与重构： 场所精神并非简单地复制地方元素（如坡屋顶或传统色彩），而是对当地文化、气候、工艺传统进行抽象提炼和现代转译的过程。本章将展示如何从地方的“原型记忆”中提取核心概念，并以当代建筑语言进行表达，实现对传统的尊重与超越。 3.2 社会实践与空间共创： 建筑一旦落成，其意义便不再完全由设计者掌控。我们探讨了如何设计“开放性”与“可塑性”强的空间，以适应未来不可预见的社会实践和社群需求。分析“未完成性”（Incompleteness）作为一种设计策略，鼓励使用者参与到空间的持续演化中，从而深化场所的归属感。 3.3 记忆的几何学： 空间可以成为集体记忆的容器。本章研究如何通过对历史文脉中关键节点的敏感处理、对特定视线轴线的保留，或对特定材料的象征性运用，将历史的厚重感转化为当代空间体验的一部分，使新的建筑能够“对话”于它所处的历史肌理之中。 结论：超越功能，回归体验 本书总结认为，成功的建筑空间设计，是对复杂需求的提炼、对感知规律的尊重以及对文化记忆的责任感的综合体现。它要求设计师不仅是技术专家，更是空间体验的编排者和感官叙事的构建者。最终目标是创造出那些使人愿意驻足、感受、并与之建立深刻联系的“有灵魂”的空间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我买过不少设计类的书籍，很多都是华而不实的图片堆砌，看完后除了羡慕别人的大房子，对自己家里的实际问题一点帮助都没有。但这本书的思路非常清晰，它的核心在于“常识”，也就是那些看似简单却常常被忽略的底层逻辑。它不是教你怎么追逐最新的设计潮流，而是教你如何用最基础的原则去优化你现有的空间。比如，它详细阐述了采光和通风对空间感的影响，以及如何通过家具的尺寸和位置来平衡视觉重量。书中提到，一个好的布局应该是“服务于人”，而不是“人去适应布局”。这一点对我触动很大，我开始反思自己以前的布置是不是为了好看而牺牲了实用性。书中对不同风格的家具如何融入一个统一的布局中也有独到的见解，让我不再担心混搭会显得杂乱无章。这本书的价值在于提供了一套可以反复应用的思维框架，非常实在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常老派，带着一种沉稳的力量感，不像现在很多网络读物那样浮躁。它更像一本传承下来的经验录，字里行间都透露着对空间秩序的尊重。我尤其欣赏作者对于“尺度感”的把握。很多时候，我们觉得空间压抑，并不是因为面积小，而是因为家具的比例选错了。这本书详细分析了墙面、地面与家具高度之间的关系，教你如何通过抬高或降低视觉焦点来创造开阔感。它没有推荐任何特定的品牌或昂贵的材料，而是专注于那些普适性的、可以跨越时间考验的布局哲学。对于那些追求极简生活或者想要长期居住的房子进行规划的朋友来说，这本书提供了强大的理论支撑，让你明白每一步调整背后的原因。它让你从一个被动的居住者，转变为一个主动的“空间塑造者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“解放”——解放了我的想象力，也解放了我对固有布局的迷信。我以前总觉得一进门就得是沙发、电视柜，然后是餐厅，但书里用多角度的实例证明了打破常规布局的可能性，前提是必须符合生活逻辑。它不拘泥于传统的“方正”格局，而是引导读者思考如何利用异形空间、斜角墙面甚至是梁柱结构来创造独特的记忆点。书中还花了大量篇幅讨论了不同“场域”的过渡设计，比如从私密区到公共区的软性衔接，这一点非常高明。这种处理方式，让空间不再是僵硬的盒子，而是流动的有机体。我最喜欢它结尾处关于“空间留白”的论述，提醒我们学会“空着”，因为真正的舒适往往来源于未被填满的部分。这本书是布局知识的基石，值得反复研读，每次都能发现新的启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“常识”类的书籍持保留态度，总觉得能有多大深度。但读下去后，我发现自己大错特错。这本书的精彩之处在于它对细节的捕捉和对人体工程学的巧妙结合。它不像一本冷冰冰的教科书，更像一位经验丰富的老设计师在和你耳提面命。让我印象深刻的是关于“动线分离”的讲解，特别是如何区分家务动线和休闲动线，这直接关系到家庭成员之间的和谐。作者用了很多生活中常见的场景来举例，比如如何设计一个不干扰卧室休息的玄关，或者如何让洗漱区和如厕区分离，让早晨高峰期不再拥挤。书中的配图不多，但每一张图都精准地传达了布局的核心概念，文字的逻辑性极强，读起来毫不费力，但回味无穷。读完之后，我重新审视了自己家里的“动线图”，发现确实存在好几处明显的冲突点，已经开始着手改造了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种新手量身定制的！我一直对家居布置和空间规划感到头疼，总觉得东西放哪里都不对劲，既占地方又不好看。翻开这本书后，我像是找到了救星。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地讲解了如何根据不同房间的功能来布局。比如，客厅的动线设计、卧室的私密性维护，甚至是储物空间的巧妙利用，都有非常直观的图示和案例分析。我特别喜欢其中关于“黄金三角”的讲解，瞬间明白了为什么有些厨房用起来就是那么顺手，而我的却总感觉别扭。作者用通俗易懂的语言，把复杂的空间逻辑拆解成可以执行的步骤，让我这个零基础的人也能很快上手。看完后，我立刻动手重新规划了我家的书房，现在不仅看起来清爽多了，工作效率也提升了不少。强烈推荐给所有对生活品质有追求，但又苦于没有专业知识的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆