Ultimate Jazz Fake Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Lennon

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:1988-03

价格:USD 45.00

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780881889802

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 乐谱
• 假书
• 流行爵士
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《爵士乐的秘密宝库》 本书并非您手中的《Ultimate Jazz Fake Book》，却同样是通往爵士乐丰富世界的一扇大门。我们并非要为您复刻那些熟悉的旋律和和弦，而是邀请您踏上一段探索爵士乐本质的旅程，去理解它之所以如此迷人、如此深刻的根源。 爵士乐，是一种充满生命力的音乐，它的每一次呼吸都伴随着即兴的火花。它诞生于多元文化的熔炉，融合了非洲的节奏、欧洲的和声以及美国本土的音乐传统，最终在美国南部的土壤中孕育出独特的风采。这种音乐不仅仅是音符的排列，更是情感的宣泄，是灵魂的对话。 节奏的脉动：爵士乐的骨骼 爵士乐最显著的特征之一便是其独特的节奏感，尤其是“摇摆”（swing）。这是一种微妙的、非对称的节奏处理，使得音乐具有一种向前推进的活力和跳跃感。摇摆并非仅仅是速度的快慢，它是一种内在的律动，一种不拘泥于四四拍僵硬框架的自由表达。想象一下，乐手们在共同的律动中互相呼应，时而紧密跟进，时而又以微妙的错位制造惊喜，这种“推拉”之间，便是爵士乐的灵魂所在。 从早期的迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）中那种集体即兴的狂放，到大乐队（Big Band）时代那种整齐划一但又不失个人色彩的编排，再到比波普（Bebop）中那种复杂快速的节奏和旋律，爵士乐的节奏一直在演变，但那种独特的“摇摆”精神，却如同基因般贯穿始终。理解了这种节奏，就如同掌握了爵士乐的呼吸频率。 和声的色彩：爵士乐的灵魂 爵士乐的和声发展是其音乐深度的重要体现。与古典音乐的和弦进行相比，爵士乐的和声更加丰富、更加大胆。它大量运用了属七和弦（dominant seventh chords）及其延伸，如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及变化和弦，使得和声的色彩更加浓郁，变化更加微妙。 这些复杂的和弦结构，不仅为旋律提供了更广阔的探索空间，也为即兴演奏者提供了更丰富的素材。一个简单的旋律，在不同的和弦进行下，可以呈现出截然不同的情感和氛围。理解爵士乐的和声，就如同掌握了调色板，您可以尽情地挥洒出属于自己的音乐色彩。 从根源布鲁斯（Blues）的十二小节和弦进行，到吉尔·埃文斯（Gil Evans）那如诗如画的和声色彩，再到现代爵士乐中那些令人惊叹的复杂和弦串联，爵士乐的和声一直在挑战和拓展音乐的边界。 旋律的自由：即兴的艺术 爵士乐最令人着迷之处，莫过于即兴演奏（improvisation）。在既定的和声框架和节奏律动下，乐手们能够根据自己的理解和情感，自由地创作出独一无二的旋律。每一次即兴，都是一次全新的创作，一次与听众的心灵交流。 即兴并非杂乱无章的乱奏，它是在音乐理论和乐器技巧的扎实基础上进行的创造性表达。乐手们会运用音阶、琶音、模进、切分等技法，结合对音乐情感的深刻理解，在瞬间构建出令人惊喜的旋律线条。他们倾听彼此的演奏，回应音乐的对话，共同编织出充满张力与变化的音乐画面。 从路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）那充满感染力的即兴片段，到查理·帕克（Charlie Parker）那疾风骤雨般的比波普即兴，再到迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）那深邃而内敛的即兴探索，每一位伟大的爵士乐手，都是即兴艺术的大师。 风格的演变：爵士乐的生命力 爵士乐并非一成不变的音乐，它一直在吸收、融合、创新。从最初的起源地新奥尔良，到芝加哥、纽约，再到世界各地，爵士乐的风格经历了多次重要的演变。 早期爵士（Early Jazz）/ 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）/ 迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）： 强调集体即兴，节奏明快，充满活力。代表人物如路易斯·阿姆斯特朗。 摇摆时代（Swing Era）/ 大乐队（Big Band）： 以大型乐队为主要形式，编排更加严谨，但即兴段落仍然是核心。代表人物如本尼·古德曼（Benny Goodman）、杜克·艾灵顿（Duke Ellington）。 比波普（Bebop）： 速度加快，和声更加复杂，旋律线条更加抽象，强调个人技艺和即兴创作。代表人物如查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）。 冷爵士（Cool Jazz）： 节奏放缓，音色柔和，更注重旋律的流畅和和声的精致。代表人物如迈尔斯·戴维斯（早期）、斯坦·盖茨（Stan Getz）。 硬波普（Hard Bop）： 在比波普的基础上，融合了更多布鲁斯、福音音乐的元素，节奏更强劲，更具灵魂感。代表人物如Art Blakey、Horace Silver。 调式爵士（Modal Jazz）： 更加侧重于音阶和调式，而非传统的和弦进行，为即兴提供了更自由的空间。代表人物如迈尔斯·戴维斯（“Kind of Blue”时期）、约翰·柯川（John Coltrane）。 自由爵士（Free Jazz）/ 自由即兴（Free Improvisation）： 打破传统和声、节奏、曲式的限制，追求完全的音乐自由。代表人物如奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）、阿尔伯特·艾勒（Albert Ayler）。 融合爵士（Fusion）： 将爵士乐与摇滚、放克、R&B等音乐风格相结合，创造出更具商业性和流行性的声音。代表人物如迈尔斯·戴维斯（后期）、Weather Report。 每一段风格的演变，都反映了爵士乐手们对音乐的不断探索和创新精神。理解这些风格，如同穿越时空的音乐画廊，欣赏爵士乐的多彩画卷。 超越乐谱：爵士乐的哲学 爵士乐的魅力，不仅在于其音乐本身，更在于其背后所蕴含的哲学。它是一种关于自由、关于创造、关于沟通、关于当下即刻的音乐。 自由与约束的辩证： 爵士乐在既定的规则（和声、节奏）下追求极致的自由（即兴），这种在限制中寻找无限的创造力，正是爵士乐最迷人的特质。 个体与集体的和谐： 尽管即兴是爵士乐的核心，但优秀的爵士乐表演，无不体现着乐手之间的默契与合作。他们既是独立的个体，也是一个整体，互相倾听，互相支持，共同创造出超越个体能力的音乐。 倾听与回应： 爵士乐的演奏，是一场持续的对话。乐手们不仅要演奏自己的部分，更要时刻倾听其他乐手的演奏，并做出恰当的回应，这种即时性的互动，使得音乐充满了生命力和不可预测性。 拥抱不完美： 爵士乐并不追求绝对的完美和整齐划一，它甚至拥抱即兴过程中可能出现的“错误”或“意外”，因为这些“不完美”往往能带来意想不到的惊喜和个性。 本书的目的，是引导您去感受爵士乐的脉搏，去理解它的语言，去体会它的精神。我们希望您在聆听那些熟悉的旋律之余，也能深入其内在的逻辑和灵魂。爵士乐是一场永无止境的探索，每一次聆听，都是一次新的发现。愿您在这场音乐的冒险中，找到属于自己的感动和启迪。

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从收藏的角度来看，这本书确实占据了一个重要的地位，但这种重要性更多是基于它的“体量”而非“质量”。它确实收录了大量的曲目，这一点无可否认，很多其他小册子找不到的冷门曲目，你都可以在这里找到它们的骨架。然而，正是这种贪多求全的心态，导致了最终成品的平庸化。很多曲目的编排深度不足，就像是快速扫描并数字化了录音棚里的即兴片段，却未能提炼出其精髓。我发现自己更倾向于依赖更小众、更专业、专门针对特定风格（比如Hard Bop或Modal Jazz）的单行乐谱集。Ultimate Jazz Fake Book 就像是一个信息过载的数据库，你必须忍受大量的“噪音”才能找到那几条真正有价值的“信号”。它适合那些想在朋友聚会上炫耀自己“拥有所有曲目”的人，但不适合那些真正想通过乐谱来精进技艺、深入理解爵士乐语言的严谨学习者。它更像是一个广撒网的捕鱼工具，捕到的鱼大多营养价值不高，需要大量的清理工作。

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这份所谓的“终极”乐谱集，在实际携带和使用中也暴露出了极大的工程学缺陷。首先，它的装订质量简直是为书架而生，而不是为舞台而设。只要你稍微用力翻开它超过一半的弧度去适应钢琴或架子鼓的角度，你就能听到那些书脊内部传来的令人心碎的撕裂声。我试着用夹子固定，结果夹子本身就被厚重的纸张压得生疼。重量也是一个巨大的负担，对于需要背负乐器、音箱和麦克风的演奏者来说，多背这么一本“砖头”简直是雪上加霜。更令人抓狂的是纸张的韧性和光洁度。在潮湿的地下酒吧环境中，它吸湿的速度快得惊人，没多久边缘就开始卷曲、起皱，让你根本无法平整地摊开阅读。如果你想在上面做笔记——这是所有即兴乐手都会做的事——你会发现墨水很容易洇开，尤其是在那些使用了廉价印刷油墨的页面上。简单来说，这本书的设计者似乎从未考虑过它会被带出图书馆，被汗水、咖啡渍和舞台灯光所考验的残酷现实。

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这本书的排版简直是灾难，简直是对爵士乐爱好者的极大不尊重。我花了整整一个下午试图从那些密密麻麻、毫无逻辑的页面中找到我需要的和弦进行，结果却是一肚子火。首先，它的索引系统形同虚设，如果你不知道你要找的曲子到底叫什么确切的名字，你几乎不可能在里面找到它。更别提那些印刷质量了，有些音符小得像是蚊子腿，在光线稍暗的环境下根本无法辨认。想象一下，在一个爵士乐队的排练现场，你急需一个转调的和弦，结果却得眯着眼，戴上老花镜才能勉强分辨出这是升F还是降G。对于一个自诩为“终极”的乐谱集来说，这种对基础阅读体验的漠视是不可原谅的。我严重怀疑编者是否真的在实际演奏中使用过这份材料。它更像是一份未经校对的、从各种不靠谱来源粗暴粘贴而成的电子文档的实体化。如果你想用它来快速查找或学习新曲目，劝你三思而后行，它只会浪费你宝贵的时间和精力，让你对爵士乐的热情消磨殆尽。它需要的不是一本“假想的乐谱集”，而是一个真正的、有专业人士审校过的排版工程师。

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作为一名从小提琴转投萨克斯风的爵士乐手，我原本对这份被同行们热烈讨论的“权威”乐谱抱有极高的期望，希望它能成为我拓展曲目的“圣经”。然而，实际体验下来，我发现它更像是一本充满着各种小瑕疵和历史遗留问题的“集古录”。它的曲目选择倒是包罗万象，从早期的迪克西兰到后来的冷爵士都有所涉猎，这部分值得肯定。但问题在于，很多经典曲目的和弦标记都存在严重的时代错位感。比如，对于一些Bebop时期的复杂和声替换，这本书的处理显得过于保守甚至可以说是落后于时代，它给出的通常是最基础的和弦骨架，对于追求色彩和即兴深度的乐手来说，简直是杯水车薪。我不得不在现场反复地用我的耳朵去“修正”它提供的和弦，这完全违背了我购买一本“Fake Book”的初衷——追求效率和准确性。如果只是为了弹奏最基础的旋律，市面上十块钱的入门指南也能做到。我期待的是能挖掘更深层次的和声语言，而不是对着一本老旧的、未经现代化的和声指南进行“考古”式的演奏。

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我必须指出，这本书的“用户友好性”几乎为零，这对于任何想要快速掌握新曲目的音乐人来说都是致命伤。它似乎假设了所有的使用者都是全能的钢琴手，能够轻松地从零散的旋律和和弦符号中脑补出完整的伴奏织体。对于吉他手或者铜管乐器手来说，这本书提供的和弦记法混乱不堪，有时用数字标记，有时用字母，有时又干脆只写了根音。更要命的是，很多曲子的和声进行标注前后不一致，仿佛是两个不同的人在不同的时间段里独立完成的校对工作。我遇到过好几次，一首曲子的A段写的是某个特定变奏，到了B段又跳回到了最原始的、最无趣的和弦进行，完全打乱了情绪的连贯性。这就像是拼图游戏里丢失了关键的几块，你不得不停下来，用你有限的经验去推测作者的“原意”。这哪里是“终极”工具，分明是一个需要用户花费大量精力去“修复”和“翻译”的古老文本。它消耗的不是知识，而是耐心。

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