具体描述
This practical guide is ideal for anyone interested in learning how to write scripts and stories for video games, particularly movie writers and fiction authors. It is also intended to instruct current video game writers and designers about how to be more effective in collaborating with the developers, programmers, level designers, designers, musicians, concept artists, producers, and directors. It details how important writing a good story is, and provides practical information about designing storylines, creating characters, and writing dialogue. The book offers field-tested techniques for organizing data, formatting documents, and presenting information. It outlines a framework for guiding the creative process, and features spreadsheets, checklists, document templates, and dozens of examples of game scripts. In addition, it teaches the nuts-and-bolts facts about the process of writing a game, along with details on the day-to-day work of a writer, from concept to ship date. Each chapter is accompanied by from-the-trenches interviews with experienced game writers and designers.
作者简介
Rafael Chandler is a multimedia writer with over seven years of game industry experience. He has written story lines, dialogue, design documents, and/or marketing materials for Electronic Arts, SouthPeak Games, 1C, Ubisoft, and NHN. He has contributed to over 35 games, including Monster Madness: Battle For Suburbia, Ghost ReconTM: Advanced Warfi ghter, Rainbow SixTM: Lockdown, Air Warrior III: Millennium Version, and various unannounced next-generation projects. Chandler is the author of Screen/Play, a regular feature at Gamasutra.com, and he has lectured on game narrative and design at the Russian Game Developers Conference and the Game Writers Conference. In addition to his work in the video game industry, Chandler is also a published author of horror fiction, and was the writer of Dread: The First Book of Pandemonium, a tabletop role-playing game of horror-action. For more information, visit www.rafaelchandler.com.
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名习惯了快速获取信息的现代读者，我对那些动辄长篇大论、缺乏重点的理论著作常常感到不耐烦。然而，这本书在信息密度和易读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的章节划分逻辑清晰得惊人，每一个子标题都像是精准的导航标签，让你清楚知道接下来将要攻克的知识模块。最让我印象深刻的是它对“游戏化写作”的定义和拆解。作者巧妙地将文学中的修辞手法与游戏引擎的变量控制联系起来，比如，如何利用“冷却时间”的概念来管理信息的曝光率，或者如何将“随机掉落”的机制应用于角色背景故事的揭示上。这种跨领域的类比，极大地拓宽了我对“写作”边界的认知。书中的语言风格介于严谨的学术论文和充满激情的行业分享之间，既有扎实的理论支撑，又不失鼓舞人心的力量，让人读起来既感到充实，又充满动力去实践。那些随处可见的“思考练习”环节，设计得非常巧妙，它们不是空泛的口号，而是要求你立即针对一个虚拟场景进行文本重构，这种即时反馈机制，使得知识的吸收和内化过程变得异常高效和有趣。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了哑光纸质，触感温润细腻，中央的标题“Game Writing Handbook”字体设计得既现代又不失古典韵味，黑金配色显得低调而奢华。内页的纸张厚度适中，白色度恰到好处，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版布局极为考究，作者似乎对版式设计有着深厚的理解。章节标题和正文之间的留白处理得非常巧妙，既保证了信息的清晰传达，又营造出一种呼吸感，让复杂的理论知识不至于显得过于拥挤和晦涩。偶尔穿插的插图和图表，虽然数量不多，但每一张都精准地契合了上下文的语境，起到了画龙点睛的作用，它们并非简单的装饰，而是帮助理解核心概念的有力工具。这本书的物理形态本身就体现了对游戏叙事艺术的尊重，拿在手里，你能感受到一种沉甸甸的专业感和匠心独运。无论是摆放在书架上，还是在咖啡馆里翻阅，它散发出的气质都让人愿意驻足品味。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对细节的极致追求，让人在还未深入内容之前，就对即将展开的阅读旅程充满了期待与敬意。
评分我特别关注那些关于“世界观构建”和“潜文本植入”的章节。许多游戏编剧常常陷入一个误区，即把背景故事一股脑塞进对话日志或过场动画里，结果就是信息过载和玩家的审美疲劳。这本书则提出了“环境叙事”的精细化操作指南。它详细阐述了如何通过道具的磨损程度、墙壁上的涂鸦、未完成的信件等非对话元素，来构建一个比任何文本描述都更具说服力的历史感。例如，书中分析了一个关于“旧日战争”的场景设计，其中如何通过声音设计（环境回音的衰减度）和光照强度（遗迹中微弱的烛火）来暗示这个事件的规模和玩家角色与之的疏远感。这已经超越了单纯的文字工作，上升到了跨媒体的整体体验设计层面。对于那些希望自己的游戏世界拥有“生命力”和“深度感”的创作者来说，这本书提供的不是食谱，而是发酵的菌种，它教你如何让故事的各个元素自然生长、相互渗透，最终形成一个有机且自洽的宇宙。
评分我最近在研究如何构建一个引人入胜的、多分支叙事结构，市面上相关书籍汗牛充栋，但大多停留在理论层面，或者过于侧重技术实现而忽略了叙事内核的打磨。而这本作品，则以一种近乎手术刀般的精确度，剖析了动态叙事中的“决策点”与“情感权重”之间的微妙平衡。它没有直接给出“如何写出爆款”的公式，而是深入探讨了为什么某些选择会让玩家感到“被赋予力量”，而另一些则会导向“虚假的选择感”。书中关于“人物动机层级”的论述尤其深刻，作者用大量不同类型游戏的案例（并非仅仅是那些耳熟能详的3A大作，也包括了一些独立佳作的实验性设计）来佐证观点，展示了如何通过细微的文本差异，潜移默化地影响玩家对角色的认知和忠诚度。读到关于“非线性时间轴管理”的部分时，我感到豁然开朗，原来那些看似混乱的叙事碎片，背后都有着严谨的逻辑框架在支撑。这本书的深度要求读者必须具备一定的写作基础和游戏理论知识，它绝非是给入门者的快速指南，更像是为那些寻求突破瓶颈、力求在叙事设计上达到大师境界的资深人士准备的一本内功心法，引导你去思考“玩家在做什么”比“游戏在讲什么”更为重要。
评分这本书的结构安排，显示出作者对游戏叙事发展脉络的深刻洞察。它没有拘泥于某个特定时代或平台的技术限制，而是以一种宏观的历史视角开篇，从早期的文字冒险游戏叙事模式，逐步过渡到现代开放世界中的“涌现式叙事”的挑战。这种由宏观到微观的递进方式，让读者能够理解当前叙事困境的根源所在。尤其是在讨论“伦理困境设计”的那部分，作者非常谨慎且负责任地探讨了如何在不冒犯玩家的前提下，呈现复杂的人性灰色地带。书中提出了“视角切换的道德锚定”理论，旨在指导编剧如何通过镜头或第一人称视角的变化，引导玩家在道德选择中体验到真正的撕扯感，而不是简单的善恶二元对立。读完这些章节，我感到自己的创作视野被极大地拓展了，不再将游戏叙事局限于“讲故事”，而是将其视为一种“体验塑造”的哲学实践。这本书提供了一种强大的思维框架，帮助创作者将抽象的文学概念转化为可执行、可测试的游戏设计模块。
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