Steven Spielberg

Steven Spielberg pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Faber & Faber
作者:Joseph McBride
出品人:
页数:654
译者:
出版时间:2012-9-1
价格:0
装帧:
isbn号码:9780571283101
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
  • 电影
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  • 传记
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  • 电影制作
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具体描述

Steven Spielberg is responsible for some of the most successful films ever made: Jaws, Close Encounters of the Third Kind, E.T. and the 'Indiana Jones' series. Yet for many years most critics condescendingly regarded Spielberg as a child-man incapable of dealing maturely with the complexities of life. The deeper levels of meaning in his films were largely ignored. This changed with Schindler's List , his masterpiece about a gentile businessman who saves eleven hundred Jews from the Holocaust. For Spielberg, the film was the culmination of a long struggle with his Jewish identity - an identity of which he had long been ashamed, but now triumphantly embraced. Until the first edition of Steven Spielberg: A Biography was published in 1997, much about Spielberg's personality and the forces that shaped it had remained enigmatic, in large part because of his tendency to obscure and mythologize his own past. In his astute and perceptive biography, Joseph McBride reconciled Spielberg's seeming contradictions and produced a coherent portrait of the man who found a way to transmute the anxieties of his own childhood into some of the most emotionally powerful and viscerally exciting films ever made. In the second edition, McBride added four chapters to Spielberg's life story, chronicling his extraordinarily active and creative period from 1997 to 2010, a period in which he balanced his executive duties as one of the partners in the film studio DreamWorks SKG with a remarkable string of films as a director: Amistad , Saving Private Ryan , A. I. Artificial Intelligence , Minority Report , The Terminal and Munich -- films which expanded his range both stylistically and in terms of adventurous, often controversial, subject matter. This third edition brings Spielberg's career up to date with material on two recent films he directed, The Adventures of Tintin and War Horse, analyzing what they represent in terms of Spielberg's overall career development as an artist making both lighter and darker works alternately involving fantasy or history. The new sections also deal with the recent upheavals in Spielberg's position as a minimogul, his uneven but prolific work as a producer, and his upcoming projects. The original edition of Steven Spielberg: A Biography was praised by the New York Times Book Review as 'an exemplary portrait' written with 'impressive detail and sensitivity'; Time called it 'easily the finest and fairest of the unauthorized biographies of the director.' Of the second edition, Nigel Morris - author of The Cinema of Steven Spielberg: Empire of Light - wrote: 'With this tour de force, McBride remains the godfather of Spielberg studies.'

《斯皮尔伯格:光影的织者》 斯皮尔伯格,一个名字,一个时代,一种近乎神话般的创造力。他不仅仅是一位导演,更是二十世纪末以来,塑造了全球观众集体记忆的视觉叙事大师。本书并非对这位电影巨匠逐一影片的流水账式梳理,也不是空泛的个人传记。它深入探索斯皮尔伯格何以成为斯皮尔伯格,从他早期对电影的痴迷,到好莱坞工业浪潮中的崛起,再到他对技术革新的不懈追求,以及他作品背后深藏的普世主题和人文关怀。 第一章:萌芽与初啼——少年心事化作光影 追溯斯皮尔伯格的成长轨迹,我们看到的是一个从小就显露出非凡天赋的孩子。从家用摄像机捕捉的家庭生活,到模仿科幻场景的独立短片,再到闯入好莱坞的制片厂,他的青春是一部充满野心和实践的成长史。本章将聚焦于他早期的短片作品,《鬼火》等,分析这些作品如何预示了他日后叙事风格和对电影语言的敏感度。同时,也将探讨他早期进入电视行业,如《Duel》和《The Night Gallery》等经历,如何让他接触到流水线式的制作,磨练其在有限资源下的调度能力,并为他赢得进入电影界的敲门砖。 第二章:破晓之光——《大白鲨》、《E.T.》与新好莱坞的黎明 《大白鲨》的横空出世,彻底改变了电影营销和观众观影习惯,也让斯皮尔伯格的名字与“暑期大片”划上了等号。本章将深入剖析《大白鲨》如何颠覆了传统惊悚片的模式,其精妙的悬念设置、对观众心理的精准拿捏,以及对自然力量的敬畏。紧接着,《E.T.外星人》以其温暖的情感、纯真的视角,跨越年龄和文化的鸿沟,成为一代人心中的情感符号。我们将探讨《E.T.》如何在科幻的外壳下,包裹着关于友情、成长、失去与接纳的深刻主题,以及它如何挑战了当时主流科幻片的硬核设定。这两部作品不仅奠定了斯皮尔伯格的商业地位,更标志着新好莱坞电影进入了一个更加多元化和成熟的阶段。 第三章:史诗的宏卷——历史、战争与人类的记忆 斯皮尔伯格从未回避宏大叙事和历史题材。从《辛德勒的名单》的沉重反思,到《拯救大兵瑞恩》的直面残酷,他以影像的力量,将人类历史上最黑暗、最辉煌的时刻展现在观众面前。本章将重点关注《辛德勒的名单》的拍摄历程和艺术价值,分析其黑白影像的运用、对历史事件的尊重以及对个体命运的关注,如何使其成为反思纳粹暴行和人道主义精神的经典之作。而《拯救大兵瑞恩》中令人震撼的奥马哈海滩登陆场景,将作为对战争真实性的极致呈现,探讨其在视觉冲击力之外,对士兵心理创伤和战争残酷性的深刻描绘。这些作品不仅仅是历史的再现,更是对人类集体记忆的梳理和对生命价值的追问。 第四章:奇幻的想象——冒险、童真与永恒的探索 除了历史题材,斯皮尔伯格更是孩子们心中最伟大的童话大王。从《夺宝奇兵》系列中的冒险精神,到《侏罗纪公园》的科技奇迹,再到《人工智能》的哲学思考,他用镜头构建了一个个令人神往的世界。本章将分析《夺宝奇兵》系列如何将古典冒险故事与现代特效完美结合,其充满魅力的主角设定和扣人心弦的情节,如何成为动作冒险片的标杆。而《侏罗纪公园》的出现,标志着CG技术在电影中的革命性应用,我们将探讨其如何通过逼真的恐龙形象,引发观众对科技伦理和自然法则的思考。此外,本章还将触及《人工智能》中机器人David的故事,分析其在描绘人工智能的未来同时,对“爱”和“人性”的深刻探索。 第五章:技术革新与叙事边界的拓展 斯皮尔伯格始终走在电影技术的前沿。他不仅积极拥抱新的拍摄和后期技术,更善于将技术服务于叙事,而非流于表面。本章将回顾他在视觉特效、数字摄影、三维技术等方面的探索与贡献。从《ET》的定格动画到《侏罗纪公园》的CG革命,再到《少数派报告》的体感交互概念,《未来报告》中的“水晶球”操作,《世界之战》的动感捕捉,《丁丁历险记》的全动捕捉,探讨他如何不断突破技术的界限,为观众带来前所未有的观影体验。同时,也将分析这些技术进步如何反哺了他的叙事,使其能够更自由地描绘宏大的场景、复杂的情感和超越现实的想象。 第六章:艺术的传承与人文的关怀 斯皮尔伯格的电影,无论主题大小,始终贯穿着一股浓厚的人文关怀。他对家庭、童年、友情、梦想的描绘,总能触动人心最柔软的部分。本章将深入剖析他作品中反复出现的母题,如“失落的童年”、“边缘人物的救赎”、“对未知的好奇与恐惧”等。探讨《来到天堂》中的家庭羁绊,《猫鼠游戏》中对天才的复杂解读,《战马》中人与动物的情感连接,以及《林肯》中对历史人物的深度挖掘。这些作品共同构成了斯皮尔伯格电影宇宙中,对人类情感、道德困境和社会现实的持续关照。 结语:光影不朽,传奇永续 斯皮尔伯格的光影传奇仍在继续。本书旨在为读者提供一个多维度、深层次的视角,去理解这位电影大师的艺术成就、思想深度以及他对世界电影产业不可磨灭的影响。他不仅仅是一个电影导演,更是一位用镜头丈量人类情感、探索未知边界、连接历史与未来的伟大讲述者。他的作品,如同他编织的光影,早已融入我们的生活,成为无法分割的一部分。

作者简介

Joseph McBride is an American film historian, biographer, screenwriter, and professor in the Cinema Department at San Francisco State University. McBride has published eighteen books since 1968, including acclaimed biographies of Frank Capra, John Ford, and Steven Spielberg. His most recent work is The Broken Places: A Memoir (2015), which deals with his childhood abuse in Catholic schools and an alcoholic family, his breakdown as a teenager, and his triumphant recovery; the book tells the story of his relationship with a troubled young Native American woman who helped teach him to live but could not survive herself. Before that, McBride published Into the Nightmare: My Search for the Killers of President John F. Kennedy and Officer J. D. Tippit (2013); both epic and intimately personal, that book is the result of McBride's thirty-one-year investigation of the case. It contains many fresh revelations from McBride's rare interviews with people in Dallas, archival discoveries, and what novelist Thomas Flanagan, in The New York Review of Books, called McBride's "wide knowledge of American social history."

McBride's Writing in Pictures: Screenwriting Made (Mostly) Painless (2012) draws from his long experience as a screenwriter and as a teacher of screenwriting. Also in 2012, McBride published an updated third edition of his 1997 book Steven Spielberg: A Biography. The American second edition of the Spielberg book was published in 2011 by the University Press of Mississippi, which also reprinted his biographies Frank Capra: The Catastrophe of Success (1992; 2000) and Searching for John Ford (2001). McBride's other books include: Orson Welles (1972; 1996), Hawks on Hawks (1982), The Book of Movie Lists: An Offbeat, Provocative Collection of the Best and Worst of Everything in Movies (1999), and What Ever Happened to Orson Welles?: A Portrait of an Independent Career (2006). He wrote the 1974 critical study John Ford with Michael Wilmington.

McBride's screenwriting credits include the movies Rock 'n' Roll High School and Blood and Guts and five American Film Institute Life Achievement Award specials on CBS-TV dealing with Fred Astaire, Frank Capra, Lillian Gish, John Huston, and James Stewart. He also was cowriter of the United States Information Agency worldwide live TV special Let Poland Be Poland (1982). McBride plays a film critic, Mister Pister, in the legendary unfinished Orson Welles feature The Other Side of the Wind (1970-76). McBride is also the coproducer of the documentaries Obsessed with "Vertigo": New Life for Hitchcock's Masterpiece (1997) and John Ford Goes to War (2002).

McBride received the Writers Guild of America Award for cowriting The American Film Institute Salute to John Huston (1983). He has also received four other WGA nominations two Emmy nominations, and a Canadian Film Awards nomination. The French edition of Searching for John Ford, A la Recherche de John Ford, published in 2007, was chosen the Best Foreign Film Book of the Year by the French film critics' association, le Syndicat Français de la Critique de Cinéma.

Born in Milwaukee, Wisconsin, McBride grew up in the suburb of Wauwatosa. He attended Marquette University High School in Milwaukee, where he received a National Merit Scholarship, and the University of Wisconsin, Madison, and worked as a reporter for The Wisconsin State Journal in Madison before departing for California in 1973. A documentary feature on McBride's life and work, Behind the Curtain: Joseph McBride on Writing Film History, written and directed by Hart Perez, had its world debut in 2011 at the Tiburon International Film Festival in Tiburon, Marin County, CA, and was released on DVD in 2012.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书散发出的最独特的气息,是一种对“工业”本身的敬畏。它不仅仅是在讲述一个人的成功史,更是在描绘好莱坞制片体系如何从早期的混乱无序,逐步演变成一套精密运转、既能榨取最大商业价值又能孵化出令人惊叹的艺术品的庞大机器。作者的笔触中流露出对那种“制片厂制度”下,创意如何与资本、工会、市场需求进行永恒博弈的深刻洞察。书中对几次关键性的罢工事件、对电影分级制度的形成过程的描述,都展现了艺术表达的自由是如何在商业洪流中艰难争取和维护的。读完这些关于制度和结构的内容,我忽然明白了,那些被我们视为“理所当然”的电影流程,每一步都凝聚了无数前人的抗争和妥协。这本书成功地将个人的传奇故事,放置在了宏大的产业变迁背景之下,使得每一次作品的诞生,都显得更加来之不易和意义深远,它让我们看到,创造奇迹的背后,是无尽的制度构建和妥协艺术。

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这本书最令人耳目一新的是它对“合作”这一主题的深入探讨,它完全颠覆了我过去那种“孤胆英雄”式的传统理解。作者花费了大量笔墨去细致描绘与摄影指导、剪辑师、作曲家乃至道具师之间的化学反应。他没有将这些配角边缘化,而是将他们提升到了与核心创作者同等重要的地位,通过大量的访谈摘录和内部备忘录的引用,构建了一个生动的“创意生态系统”。我尤其喜欢其中一个章节,专门分析了某部标志性作品中,声音设计师是如何通过对环境音效的微妙处理,彻底改变了观众对某一场景氛围的感知,那种对声音美学的深入剖析,细腻到让我回想起当年观看影片时,那种不由自主地被代入的体验。这种多角度的叙事,使得整本书的层次感非常丰富,不再是单一的个人英雄主义颂歌,而是一部关于集体智慧如何共塑文化现象的深刻论述。它让我意识到,伟大的艺术品往往不是某一个天才的独舞,而是无数专业人士心血汇聚的结晶。

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如果说有什么让我感到略微“难以消化”的,那可能就是其中对于早期电影制作技术的参数化描述了。这本书显然是为资深影迷或者业内人士准备的,它毫不避讳地深入到了胶片化学、光圈设置、镜头畸变等非常硬核的技术细节中。有一部分章节,几乎等同于一份技术手册,详细讲解了某一特定时期新型摄影机的机械原理及其对叙事潜力的拓展。我承认,这些信息对于理解创作者的技术视野至关重要,但对于一个仅仅想了解故事和人物的普通读者来说,阅读起来需要更高的专注度和一定的专业背景知识储备。我不得不反复查阅脚注,以理解那些缩写和专业术语的含义。尽管如此,我还是能感受到作者试图将技术与艺术完美融合的努力,他力求精确地还原出,在当时的物质条件下,艺术家是如何用这些工具去“雕刻”光影的。这部分内容虽然阅读门槛高,但其详尽程度也确立了这本书在资料研究上的权威地位。

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读完这本厚厚的文献,我最大的感受是,作者对叙事节奏的把控达到了一个近乎苛刻的精准度。它不是那种流水账式的传记,而是精心编织的情节剧。开篇并不急于展示那些辉煌的成就,而是花费了大量的篇幅去描绘早期生活环境对个体塑造的潜移默化影响,那种对细节的捕捉,比如童年时期的某次家庭旅行如何无意中激发了对远景和运动镜头的迷恋,都被描绘得丝丝入扣。进入到职业生涯的叙述部分,作者的笔法陡然变得凌厉起来,面对那些经典的拍摄现场冲突和决策背后的权衡利弊,他没有采取简单的赞美或批判,而是用一种近乎客观的临床式冷静,剖析了每一次艺术选择背后的商业考量和技术限制。尤其是在描述那些革命性的技术突破时,那种从概念提出、到实验失败,再到最终实现的过程,被描述得如同史诗般的战斗,充满了张力,让人不得不佩服作者在梳理复杂时间线和人物关系网时的深厚功力。整本书读下来,就像是参与了一场宏大的幕后揭秘,情感的起伏跌宕,但逻辑始终清晰可见,绝无拖泥带水之感。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重感和纸张的质感,拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉搏。封面那张略带泛黄的剧照,光影处理得极其微妙,让人立刻联想到那个黄金时代的电影布景,透露着一种既怀旧又充满力量的基调。内页的排版也看得出是用心设计的,字体的选择典雅而不失现代感,留白的处理恰到好处,使得阅读体验非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在章节过渡时使用的那些手绘草图和早期概念设计稿的插图,它们不只是简单的装饰,更像是通往创作者思维深处的秘密通道,那些粗粝的线条和潦草的批注,比任何华丽的文字描述都要生动地展现了创作初期那种原始的冲动和灵感的火花。而且,这本书的装订方式似乎也考虑到了长期保存的需求,坚固的精装结构预示着它注定是一本可以世代流传的收藏品。光是翻阅这些精美的图片和考究的版式,就已经值回票价了,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上也是一件极具品位的陈设。

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1400. 有些资料,尤其对斯皮尔伯格早期经历的挖掘还是挺新鲜的。YouTube上有个up主做了“斯皮尔伯格补完计划”(Spielberg Completist),挖出来很多斯大叔的早期作品,相当值得一看。另外斯大叔早期电视剧有很多已经可以在线看了,对照这本书给出的资料会看得格外开心。学术价值方面,因为主要还是一本传记,所以里面很多评价和描述还是需要打点折扣看。相当强调斯比尔伯格作为犹太人,以及父母离异给他造成的影响,以及这些经历成为在他作品中复沓出现的主题;对斯皮尔伯格式的电影极其商业模式造成的“低幼化”也有比较客观中肯的分析。

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1400. 有些资料,尤其对斯皮尔伯格早期经历的挖掘还是挺新鲜的。YouTube上有个up主做了“斯皮尔伯格补完计划”(Spielberg Completist),挖出来很多斯大叔的早期作品,相当值得一看。另外斯大叔早期电视剧有很多已经可以在线看了,对照这本书给出的资料会看得格外开心。学术价值方面,因为主要还是一本传记,所以里面很多评价和描述还是需要打点折扣看。相当强调斯比尔伯格作为犹太人,以及父母离异给他造成的影响,以及这些经历成为在他作品中复沓出现的主题;对斯皮尔伯格式的电影极其商业模式造成的“低幼化”也有比较客观中肯的分析。

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1400. 有些资料,尤其对斯皮尔伯格早期经历的挖掘还是挺新鲜的。YouTube上有个up主做了“斯皮尔伯格补完计划”(Spielberg Completist),挖出来很多斯大叔的早期作品,相当值得一看。另外斯大叔早期电视剧有很多已经可以在线看了,对照这本书给出的资料会看得格外开心。学术价值方面,因为主要还是一本传记,所以里面很多评价和描述还是需要打点折扣看。相当强调斯比尔伯格作为犹太人,以及父母离异给他造成的影响,以及这些经历成为在他作品中复沓出现的主题;对斯皮尔伯格式的电影极其商业模式造成的“低幼化”也有比较客观中肯的分析。

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