龟兹艺术研究

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出版者:新疆人民出版社
作者:霍旭初
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:1994-7
价格:15.80
装帧:平装
isbn号码:9787228030132
丛书系列:
图书标签:
  • 龟兹艺术
  • 隋唐音乐史
  • 西域
  • 艺术
  • 考古
  • 历史
  • 佛教文化
  • 中西交通史
  • 龟兹艺术
  • 佛教艺术
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  • 古代艺术
  • 雕塑艺术
  • 壁画艺术
  • 文化遗产
  • 历史研究
  • 艺术风格
  • 考古发现
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具体描述

《敦煌石窟艺术通论》 导言:丝路重镇的千年光影 本书旨在对敦煌莫高窟的艺术成就进行一次全面而深入的梳理与阐释。敦煌,这座位于丝绸之路咽喉之地的艺术宝库,以其横跨千年的洞窟营造历史、丰富多样的壁画与雕塑艺术,成为了世界艺术史上独一无二的奇观。本书将超越单纯的图像罗列与年代划分,力求探究敦煌艺术背后所蕴含的宗教哲学思想、社会文化变迁以及中外艺术交流的深层肌理。 第一编:历史脉络与洞窟的诞生 敦煌艺术的辉煌并非一蹴而就,它是在特定历史地理环境下,由不同王朝、不同民族共同塑造的文化结晶。 第一章:河西走廊的地理与战略意义 敦煌在历史上不仅是军事重镇,更是文化汇流之所。本章首先考察河西走廊的自然地理环境如何催生了佛教艺术的传播路线,并分析自汉代以来敦煌作为东西方交流枢纽的地位,为理解其艺术发展的外部条件奠定基础。 第二章:早期洞窟的开凿与北凉的奠基 莫高窟的开凿始于前秦,而真正形成早期艺术风格的则是北凉时期。本章将详细分析北凉(420-439年)洞窟的结构特征与壁画母题,重点探讨受犍陀罗艺术和笈多艺术影响的早期造像风格,如“褒衣博带”的初现,以及早期“本生故事”的叙事手法。 第三章:北魏的“昙曜洞”与草原青年的宗教热忱 北魏是敦煌艺术发展史上一个至关重要的转折点。太武帝灭佛后,文成帝迁都平城,佛教艺术迎来复苏。敦煌第254、256窟等“昙曜五窟”是研究北魏石窟艺术的核心样本。本章将深入剖析这些洞窟的“昙曜模式”,即以高浮雕的中心塔柱和“飞天”的创新形态,展现出一种强烈的宗教激情与雄浑的气势,体现了游牧民族审美情趣与佛教精神的结合。 第四章:东西交融:隋朝的过渡与风格的成熟 隋朝(581-618年)虽短,却是承上启下的关键时期。本章着重分析隋代敦煌造像如何从北魏的瘦劲转向丰腴圆润,壁画中的“说经变”和“楼阁造像”开始复杂化,为唐代艺术的全面爆发积蓄了能量。 第二编:盛唐气象与艺术的巅峰 唐代(618-907年)是敦煌艺术的黄金时代,其磅礴大气、雍容华贵的气度,深刻反映了盛唐帝国的自信与开放。 第五章:初唐的法度与“初唐四大家”的影响 初唐在继承隋代的基础上,确立了更为严谨的佛教仪轨。本章探讨了初唐壁画在人物造型上的“骨感”与“法度”,以及对“经变画”构图的规范化。 第六章:盛唐的极盛:气魄、色彩与造像的“人化” 盛唐(约700-755年)的敦煌艺术展现了前所未有的生命力。本章将聚焦于第172窟、369窟等代表性洞窟。通过对“供养人”图像的分析,揭示了贵族阶层对艺术赞助的影响。重点阐述盛唐造像如何摆脱早期程式化,呈现出极具世俗美感的、丰满健康的“人化”倾向,以及壁画中浓烈的金碧辉煌色彩运用。 第七章:中晚唐的转向:安史之乱后的精神重塑 安史之乱(755年)是敦煌艺术史上的一个分水岭。本章探讨了藩镇割据时期,敦煌艺术在题材和风格上发生的变化,如“禅宗”主题的兴起,以及壁画人物造型趋于拘谨、略带颓废的特点。 第三编:图像学、叙事与审美 敦煌艺术的伟大在于其百科全书式的图像内容和高超的叙事技巧。 第八章:壁画的叙事艺术:本生、因缘与经变 本章专门解析敦煌壁画中“三段式”叙事结构,比较研究“本生故事”(佛陀前世修行)、“因缘故事”(佛本生事迹)和“经变故事”(佛经内容形象化)。重点分析第465窟等处的“净土变”中,空间处理的透视法与象征意义。 第九章:飞天的升腾与乐舞的韵律 敦煌壁画中的飞天形象是世界艺术史上的瑰宝。本章细致考察了从北魏的瘦长、唐代的舒展,到五代后期的飘逸,不同时期飞天姿态的演变,并结合石窟中发现的乐器图像,重现了丝路上的宗教音乐与舞蹈场景。 第十章:雕塑的演进:从“凹凸法”到“彩塑” 敦煌石窟的泥塑艺术是理解其三维空间营造的关键。本章梳理了从早期的“木骨泥塑”到隋唐的“写实主义”发展轨迹,尤其探讨了唐代成熟期“凹凸法”在面部塑造中的运用,以及彩塑服装褶皱的处理技法。 第四编:历史的隐匿与艺术的保护 第十一章:五代、宋、西夏的多元文化并存 在唐朝衰亡后,敦煌经历了五代(归义军)、宋、西夏等多个政权的统治。本章分析了这一时期艺术风格的“地方化”与“保守化”趋势,以及藏传佛教艺术对敦煌造像风格的渗透,如西夏时期的“密教”元素与独特的审美趣味。 第十二章:元代与佛教的统一与“萨迦派”的介入 元代,佛教艺术再次进入一个整合期。本章重点关注萨迦派教义对敦煌题材的影响,壁画中的密宗图像增多,造像风格趋于程式化,色彩对比强烈,这为后来的明代艺术埋下了伏笔。 第十三章:重见天日:藏经洞的发现及其历史影响 本书最后聚焦于1900年“藏经洞”的发现,分析了这批文书和艺术品对世界汉学、佛教史、敦煌学研究产生的巨大冲击。同时,本书也简要概述了20世纪以来的敦煌艺术保护与修复工作所面临的挑战与成就。 结语:流动的艺术,永恒的精神 敦煌艺术是“丝绸之路”精神的物质载体,它以一种兼收并蓄的姿态,记录了多元文明在特定时空下的对话与融合。本书力求为读者呈现的,不仅是一部艺术史,更是一部关于信仰、交流与创造力的宏大史诗。

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目录信息

读后感

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我最近刚读完《龟兹艺术研究》这本书,内心充满了震撼和感动。我一直对古代文明和艺术史有着浓厚的兴趣,而龟兹艺术,作为连接东西方文明的重要桥梁,其独特的魅力总是让我着迷。这本书的作者以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴,为我们展现了一个鲜活立体的龟兹艺术世界。我尤其欣赏作者在分析壁画中的人物造型时,那种对细节的极致追求。无论是佛陀慈悲的面容,还是菩萨飘逸的衣袂,亦或是飞天曼妙的身姿,作者都进行了细致入微的解读。他不仅描述了这些艺术形象的外在形态,更深入挖掘了其背后所蕴含的宗教信仰、社会习俗以及审美观念。阅读过程中,我仿佛置身于那些古老的石窟之中,与这些艺术形象进行着无声的对话。书中的插图质量也令人称赞,每一幅都清晰地展示了壁画的精美之处,让我能够近距离地欣赏那些色彩斑斓的颜料是如何在岁月的侵蚀下依然闪耀着生命力的。作者的语言也十分生动,没有枯燥的学术术语,而是用一种娓娓道来的方式,将复杂的艺术史知识变得通俗易懂,让我这个非专业人士也能够沉浸其中,享受阅读的乐趣。这本书让我对龟兹艺术有了全新的认识,它不仅仅是佛教艺术的代表,更是不同文化交融碰撞出的璀璨结晶,是人类文明宝库中不可或缺的瑰宝。

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在我看来,《龟兹艺术研究》这本书不仅仅是一部关于艺术史的学术著作,更是一扇通往古代文明心灵的窗口。作者以其深厚的学养和独特的视角,带领读者穿越时空,去感受龟兹艺术的独特魅力。我尤其被书中对壁画中“故事性”的解读所吸引。那些描绘佛陀生平、因缘故事的壁画,在作者的解读下,变得生动而富有教育意义。他不仅仅是简单地复述故事,而是深入挖掘了故事所蕴含的宗教哲学思想,以及这些思想是如何通过艺术形象来传达的。我仿佛听到了佛陀的教诲,感受到了人生的无常与解脱之道。书中对这些故事场景的构图、人物的安排、细节的刻画都进行了详尽的分析,让我对古代艺术家们高超的叙事能力和艺术表现手法有了更深的认识。这本书的阅读体验非常沉浸,让我能够忘却时间的流逝,全身心地投入到对龟兹艺术的探索之中。它不仅仅满足了我对艺术的好奇,更触及了我对生命、信仰和文化的思考。

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我最近有幸阅读了《龟兹艺术研究》这本厚重的学术著作,这本书的深度和广度都让我感到惊喜。我对古代中亚地区的历史和文化一直情有独钟,而龟兹艺术无疑是这片土地上最璀璨的明珠之一。本书作者对于龟兹艺术的各个方面都进行了详尽的梳理和分析,无论是绘画、雕塑,还是建筑风格,都覆盖其中。我尤其被书中对壁画中人物服饰和装饰细节的描述所吸引。作者详细介绍了不同时期龟兹地区人们穿着的服饰特点,以及壁画中出现的各种精美纹饰,这些细节不仅展现了当时社会的审美情趣,也折射出不同文化之间的交流与融合。我常常会花很长时间去揣摩这些细节,想象着曾经生活在那片土地上的人们,他们的生活状态,他们的喜怒哀乐。书中还穿插了大量珍贵的考古图片,这些图片仿佛将我带回了那个遥远的时代,让我能够近距离地欣赏那些历经沧桑的艺术瑰宝。这本书的价值不仅仅在于它提供了大量的学术知识,更在于它能够激发读者对历史和文化的想象力,让我对龟兹这片古老的土地充满了无限的遐想。

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拿到《龟兹艺术研究》这本书,我的第一感觉就是它是一本“有料”的书。不同于一些流于表面的艺术介绍,这本书的研究是深入到艺术作品本身,进行细致入微的分析。我特别欣赏作者在解读壁画中的音乐和舞蹈场景时,那种旁征博引、考证严谨的态度。他不仅描述了画面上的表演者如何演奏乐器、如何舞动身姿,更深入地探讨了这些场景所反映的龟兹社会生活、宗教仪式以及其与域外音乐舞蹈的渊源关系。我仿佛能听到从壁画上传来的古老乐声,看到那些曾经鲜活灵动的舞姿。作者在引用文献和史料方面也做得非常出色,让我能够了解到研究的依据和背景。书中的插图也是一大亮点,清晰的图片配合详实的文字,使得理解更加直观和深入。我常常会为那些穿越了千年时空的艺术表现而惊叹,也为作者能够如此细致地解读这些“无声”的画面而感到钦佩。这本书不仅仅是一本艺术研究的书,更是一部关于文化传承、艺术交流的史诗,它让我对龟兹艺术有了更深刻的认识,也对古代文明的辉煌感到由衷的赞叹。

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我之前一直认为,艺术史的研究必然是枯燥乏味的,充满了冷冰冰的理论和晦涩难懂的专业术语。但是,《龟兹艺术研究》这本书完全颠覆了我的这个看法。作者的文笔极其流畅自然,仿佛在和我娓娓道来一个古老的故事。我尤其喜欢他对壁画中色彩运用和线条勾勒的分析。他没有简单地列举颜色和形状,而是深入探讨了这些色彩和线条所要传达的情感、象征意义以及它们在构图中的作用。例如,他会分析红色在壁画中所代表的庄严与神秘,绿色所象征的生机与希望,以及那些流畅而有力的线条如何勾勒出人物的动态美和精神气质。我甚至可以根据作者的描述,在脑海中勾勒出壁画原本绚丽的色彩和灵动的线条。书中的图片质量也是没得说,即使是那些饱经风霜的壁画,在高清的印刷下依然能展现出其独特的质感和细节。我常常会一边读,一边对照图片,感觉自己仿佛真的置身于那些遥远的洞窟之中,感受着艺术的魅力。这本书的阅读体验非常愉悦,让我觉得学习艺术史也可以是一件充满乐趣的事情,它让我对龟兹艺术充满了敬意,也让我更加期待未来能有更多的机会去亲身感受这些伟大的艺术作品。

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终于收到了我一直期待的《龟兹艺术研究》!拿到这本书的那一刻,我被它沉甸甸的分量和封面设计所吸引。封面上的壁画色彩斑斓,人物造型生动,仿佛带着我穿越了时空的尘埃,置身于那个辉煌的古代文明之中。我迫不及待地翻开书页,一股淡淡的书香扑面而来,让我的心一下子就平静了下来。这本书的排版非常舒适,字体大小适中,行距也恰到好处,读起来一点都不会觉得费力。我尤其喜欢它使用了大量的图片,而且图片的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,那些古老的壁画仿佛就在眼前一般,细节处理得如此精细,让人惊叹于古代工匠的技艺。我是一个对历史和艺术都充满好奇的人,而龟兹,这个丝绸之路上的璀璨明珠,一直是我魂牵梦绕的地方。这本书的出现,简直就像是为我打开了一扇通往那个神秘世界的大门。我甚至可以想象,在遥远的过去,当人们在寂静的洞窟中绘制这些壁画时,他们怀揣着怎样的虔诚与希望。我迫不及待地想要深入其中,去探索那些隐藏在色彩与线条背后的故事,去感受那份跨越千年的艺术魅力。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部承载着历史记忆的文化宝藏,我非常有信心它能满足我对龟兹艺术的全部想象,甚至带来更多意想不到的惊喜。

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作为一名艺术爱好者,我一直在寻找能够真正触及龟兹艺术灵魂的书籍,而《龟兹艺术研究》恰恰满足了我的期待。这本书的作者显然是花费了大量的时间和精力去研究这些珍贵的艺术遗产,并且将自己的研究成果以一种极具感染力的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对壁画人物面部表情和肢体语言的细腻描绘。作者通过对不同人物眼神、嘴角弧度、手指姿态的细致分析,揭示了人物内心的情感世界,无论是庄严的佛陀、慈悲的菩萨,还是虔诚的供养人,都栩栩如生,仿佛跃然纸上。我甚至能感受到壁画中人物眼神的交流,体会到他们传递的情绪。书中的图片质量非常高,色彩饱满,细节清晰,让我能够更真切地感受到壁画的艺术魅力。我常常会在阅读过程中,被画面中人物的眼神所吸引,久久不能移开目光。这本书让我觉得,艺术不仅仅是静态的图像,更是有生命、有温度的表达。它让我对龟兹艺术有了更深层次的理解,也让我对古代艺术家们精湛的技艺和深厚的文化底蕴充满了敬意。

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坦白说,在拿起《龟兹艺术研究》之前,我对龟兹艺术的了解仅限于一些零散的图片和模糊的印象。然而,这本书彻底改变了我的认知。它以一种系统化、全方位的视角,带领我走进了一个宏大而精深的艺术领域。我尤其被书中对佛教造像风格演变的梳理所折服。作者清晰地勾勒出了不同时期、不同地域龟兹佛教艺术的特点,从早期受印度犍陀罗艺术影响的痕迹,到中期融合西域本土特色的发展,再到后期对中原艺术产生影响的过程,整个脉络清晰可见。每一个时期都配以大量的实例和精美的图片,让我能够直观地感受到这种演变。我花了很长时间去研究那些佛陀造像的细节,比如眉宇间的神情、手势的含义、服饰的纹理,作者都一一进行了详细的阐释,让我不仅看到了艺术的形态,更读懂了艺术背后的文化密码。此外,书中对音乐、舞蹈等世俗艺术的探讨也让我眼前一亮,它揭示了龟兹艺术并非仅仅局限于宗教范畴,而是丰富多彩、充满生活气息的。这本书的价值,在于它能够将历史的厚重感与艺术的鲜活生命力完美地结合起来,让读者在欣赏美的同时,也能深刻理解其背后的历史文化意义。

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《龟兹艺术研究》这本书,可以说是我近期读到的最有分量的学术著作之一。我一直对丝绸之路上的文化交流和艺术融合非常感兴趣,而龟兹艺术恰恰是这一主题的绝佳范例。书中对于龟兹艺术如何吸收了来自印度、波斯、希腊等地的艺术元素,并将其转化为自身独特的风格,进行了非常深入和系统的梳理。我尤其佩服作者在辨析不同艺术风格源流方面的功力,他能够通过对壁画中人物服饰、装饰纹样、造像题材等细微之处的观察,精准地判断出其文化影响的来源,并解释这种融合是如何实现的。这本书的逻辑性非常强,每一个论点都有充分的证据支持,并且叙述层层递进,让人读来茅塞顿开。我尤其欣赏作者在分析龟兹艺术对周边地区,特别是对中国内地佛教艺术产生影响时,所提出的独到见解。他不仅仅是简单地罗列影响,而是深入探讨了这种影响是如何通过具体的艺术形式和审美观念传递的。阅读这本书,我感觉自己就像是在与一位博学多才的学者进行一场深刻的学术对话,受益匪浅。它拓展了我对古代艺术史的认知边界,也让我更加深刻地理解了文化交流的巨大力量。

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我一直以来对宗教艺术都抱着极大的好奇心,而《龟兹艺术研究》这本书,则为我打开了一扇通往佛教艺术神秘殿堂的大门。这本书让我深刻理解了龟兹艺术并非孤立存在,而是深深植根于当时的宗教信仰和社会背景之中。作者在解读壁画中的佛教故事和神话传说时,展现了极高的专业素养。他不仅能够准确地辨认出各种佛教人物和场景,更能深入浅出地解释其背后的教义和象征意义。我尤其喜欢他对壁画中“说法图”、“本生故事图”等题材的分析,这些生动形象的描绘,让我仿佛亲身经历了佛陀的教诲,感受到了佛教慈悲为怀的精神。书中对一些壁画的修复历史和考古发现的介绍也让我大开眼界,它让我了解到这些珍贵的艺术品是如何被发现、被保护,以及在漫长的历史长河中经历了怎样的变迁。这本书的视角非常独特,它将艺术品置于历史、宗教、社会等多个维度进行考察,使得对龟兹艺术的理解更加立体和全面。阅读过程中,我常常被壁画中人物的眼神和姿态所打动,作者的解读更是让这些无声的形象发出了具有深邃智慧的声音。

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考古学家是我最佩服的两类人之一,他们能根据一个灰堆(古人的垃圾堆)揭示一个王国的有趣生活。本书作者则根据库车地区古代石窟里那些支离斑驳的壁画残片,阐述了古龟兹佛教文化的来龙去脉、与敦煌石窟的联系、隋唐音乐史、那个时代的歌舞乐伎。。。

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考古学家是我最佩服的两类人之一,他们能根据一个灰堆(古人的垃圾堆)揭示一个王国的有趣生活。本书作者则根据库车地区古代石窟里那些支离斑驳的壁画残片,阐述了古龟兹佛教文化的来龙去脉、与敦煌石窟的联系、隋唐音乐史、那个时代的歌舞乐伎。。。

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