米芾墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:孙宝文 编

出品人:

页数:21

译者:

出版时间:2013-1

价格:30.00元

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isbn号码:9787532638147

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• 米芾
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《墨海钩沉——中国古代书法艺术的传承与演变》 卷首语 笔墨纸砚，是中国文人雅士不可或缺的四宝，更是承载中华民族千年文化血脉的媒介。其中，书法艺术，以其独特的线条之美、结构之妙、情感之深，成为东方审美的重要代表，在世界艺术史中独树一帜。然而，在这浩瀚的书法星河中，真正能够璀璨夺目、影响深远的，又有几人？是谁，在历史的长河中，以其非凡的才情与独特的风格，将中国书法的艺术高度推向了一个新的高峰？又是谁，在宋代那个集文化、艺术、哲学于一体的辉煌时代，以其“风樯动，惊沙走”的笔法，成为“宋四家”之一，为后世书坛留下了难以磨灭的印记？ 本书并非仅仅是对某一位书法大家的生平事迹或某一种书体的发展脉络进行简单的梳理，而是试图以一种更宏观、更深入的视角，去探寻中国古代书法艺术在漫长的发展过程中，其内在的传承机制、风格演变的逻辑，以及不同时代、不同地域的书法家们如何继承前人、又如何创新，最终汇聚成一条奔腾不息的墨海长河。我们将穿越时空的阻隔，从殷商甲骨的朴拙，到秦汉篆隶的严谨，再到魏晋行草的风流，直至唐宋行书的雄健与米芾笔下那种“戏笔”的淋漓尽致，我们试图勾勒出一条清晰的书法艺术发展脉络，揭示那些构成中国书法精神内核的独特元素。 在中国漫长的文化史中，书法绝不仅仅是一种书写技巧，它更是文人品格、精神境界、哲学思想的载体。每一位伟大的书法家，都是其所处时代的文化精英，他们的作品，无不浸润着时代的精神，反映着作者的学养、性情与胸襟。本书将尝试从历史、文化、哲学、美学等多个维度，去解读书法作品背后的深层含义，去理解为何某些作品能够穿越千年，依然触动人心。我们将探讨，是什么样的文化土壤孕育了如此辉煌的书法艺术？又是什么样的精神追求，驱使着一代又一代的书法家们在这条道路上孜孜以求，不断探索？ 从“二王”的飘逸洒脱，到颜真卿的雄浑正大气象，再到怀素的狂放不羁，每一种风格的形成，都与时代的风气、书家的性情、以及对前人的继承与超越息息相关。本书将聚焦于中国古代书法艺术中的一些关键性的转折点和代表性的人物，分析他们在继承传统的基础上，是如何融入自身的创新，从而为书法艺术开辟新的天地。我们不会仅仅停留在对技法的分析，更会深入探究这些创新背后所蕴含的文化思潮和审美取向的变化。 本书的另一个重要关注点，在于书法艺术的“生命力”。为何在电子文字日益普及的今天，书法艺术依然能够吸引无数的爱好者，依然拥有其不可替代的价值？这其中蕴含着怎样的文化基因和精神力量？我们相信，中国古代书法艺术的生命力，不仅体现在其精妙绝伦的艺术形式，更体现在其所承载的东方智慧、人文精神以及独特的东方美学理念。这些理念，跨越了时代的界限，至今仍然能够启迪我们的思考，滋养我们的心灵。 我们希望通过对中国古代书法艺术发展演变历程的梳理与解读，能够帮助读者更好地理解书法艺术的深邃魅力，认识到书法作为一种独特的文化遗产，其所蕴含的宝贵价值。我们力图通过严谨的考证、深刻的分析和生动的阐述，为读者呈现一幅幅鲜活的书法画卷，让读者在领略中国古代书法艺术的博大精深的同时，也能体会到其中蕴含的民族精神和文化自信。 本书将是一次对中国古代书法艺术的一次深度寻访，一次对墨韵与精神的永恒追问。我们期待与您一同踏上这段充满发现与启迪的旅程，在浩瀚的墨海中，探寻那些沉淀千年的艺术瑰宝，感受中华文明的脉动与芬芳。 第一章 溯源：文字的诞生与书法的雏形 在探寻中国古代书法艺术的演变之前，我们必须将目光投向文字的源头。文字，是人类文明的基石，它的产生，标志着人类思维的飞跃，也为艺术的诞生奠定了物质基础。从远古时代结绳记事、刻画符号的朦胧混沌，到殷商甲骨文的成熟体系，中国文字的演变过程，本身就是一部波澜壮阔的史诗。 甲骨文，作为目前已知中国最早的成体系的成熟文字，其字形结构已初具章法。这些刻在龟甲兽骨上的文字，虽然以象形、指事、会意等造字法为主，但其线条的粗细、笔画的起承转合，已然显露出某种秩序感和形式美。在书写者运用尖锐的工具刻画时，笔画的力度、速度、以及刻痕的深浅，都无意中赋予了这些文字一种朴拙而富有生命力的美感。虽然当时尚未有“书法”的明确概念，但这些文字已经蕴含了后来书法艺术所追求的“力量”、“韵味”等初步的审美特质。 继甲骨文之后，商周时期的金文（铭刻在青铜器上的文字）则展现了另一种不同的艺术风貌。金文的笔画更加圆润、粗壮，结构更加规整、庄重。随着青铜铸造工艺的成熟，书写者在泥范上书写，再通过翻范铸造，使得金文的线条更加饱满、浑厚，字形结构也更加对称、均衡。尤其是周代晚期的金文，如《毛公鼎》、《散氏盘》等，其笔画的运用、结构的安排，已经相当成熟，展现出一种雄浑、古朴、典雅的艺术风格，被后世誉为“大篆”，为中国书法的早期发展奠定了坚实的基础。 与此同时，在更为广泛的领域，如陶文、玉器铭文等，也零星地存在着一些早期文字的遗迹。这些文字虽然不成体系，但它们共同指向了一个方向：人类在运用文字的过程中，逐渐对文字的书写形式产生了审美意识，并开始追求笔画的流畅、结构的匀称、以及整体的和谐。这种对形式美的自觉或不自觉的追求，正是书法艺术萌芽的土壤。 本章将着重梳理中国文字从原始的图画符号演变为成熟的象形文字，再到体系化的甲骨文、金文的过程。我们将分析这些早期文字在形式上的特点，以及它们是如何在实用功能之外，开始显露出初步的艺术审美价值。我们将探讨，在文字发展的早期阶段，书写工具、材料以及社会文化背景，是如何共同作用，塑造了早期文字的书写风格，并为后来书法艺术的辉煌奠定基石。我们还将简要介绍一些具有代表性的早期文字范例，让读者对中国书法艺术的源头有一个直观的认识。 第二章 篆隶变体：线条的秩序与结构的严谨 秦统一六国，不仅结束了长期的分裂，更在文化上推行“书同文”的政策。李斯在秦统一后，整理了秦国的小篆，废除六国异体，将小篆定为全国通用的标准字体。小篆的出现，是中国书法史上的一次重大变革。它以其规范、统一、优美的线条和均衡的结构，彻底取代了之前地域性、个性化十足的多种书体，成为官方的标准字体。 小篆的线条，粗细匀称，宛转流畅，回旋曲折，如同游龙走蛇。它的结构，多为对称、规整，给人以庄重、典雅、庙堂之感。这种高度的秩序感和形式美，使得小篆成为一种纯粹的艺术形式，展现出极高的审美价值。然而，小篆的字形复杂，笔画繁多，书写不便，这使得它在民间和实际应用中逐渐暴露出其局限性。 正是在这种背景下，一种更为简便、实用的字体——隶书，应运而生，并在汉代得到了蓬勃的发展，成为汉代最主要的字体。隶书的产生，是中国文字发展史上的一次革命，它将原本圆转、连绵的篆书笔画，演变为更加平直、方折的笔画，并产生了“蚕头燕尾”的独特形态。这种转变，极大地提高了书写的效率，也为汉代书法艺术的繁荣奠定了基础。 汉代的隶书，虽然以实用为主，但其艺术成就却异常辉煌。从早期带有篆书痕迹的“古隶”，到成熟的“汉隶”，其风格多样，变化丰富。有些汉隶结构严谨，笔画劲健，如《曹全碑》；有些则章法自由，笔势飞动，如《张迁碑》。汉隶以其方正、雄健、古朴的风格，展现出一种大气磅礴、生动活泼的生命力，深深影响了后世的书法发展。 本章将深入探讨小篆和隶书的形成与发展。我们将分析小篆作为官方标准字体，其艺术特点和历史意义。随后，我们将重点阐述隶书的起源、演变过程，以及其在汉代书法艺术中的地位和影响。我们将通过对代表性碑刻的分析，揭示不同时期、不同风格的隶书所展现出的独特艺术魅力。我们将探讨，隶书的出现，是如何打破了篆书的僵化，为后世楷书、行书、草书的发展开辟了道路，其“横平竖直”、“蚕头燕尾”的造型特点，又是如何深刻影响了中国书法的造型美学。 第三章 魏晋风流：行草的兴起与书法的性情流露 魏晋时期，是中国历史上一个特殊的时期，政治动荡，思想活跃，文化艺术也迎来了空前的繁荣。在这样的时代背景下，中国书法艺术也迎来了它最辉煌的转折点之一——行书和草书的真正兴起与成熟。 在之前，虽然已有草书的萌芽，但多为“章草”，即带有隶书笔意的草书，仍保留着隶书的特点。然而，在魏晋时期，书家们开始追求更为自由、奔放的书写方式，草书逐渐摆脱了隶书的束缚，形成了“今草”。今草的笔画更加连绵、跌宕，字形更加灵动、飘逸，将书写者的情感、意绪，通过飞扬的笔墨，淋漓尽致地表现出来。 与今草相伴而生，行书也逐渐发展成熟。行书介于楷书和草书之间，既保持了一定的规范性，又具有一定的流动性。它既不像楷书那样工整，也不像草书那样难辨，是一种既实用又富有艺术表现力的字体。在魏晋时期，涌现出了无数杰出的行书大家，他们的作品，如行云流水，如清风拂面，将中国书法艺术推向了新的高度。 谈到魏晋书法，不得不提“二王”（王羲之、王献之）。王羲之，被誉为“书圣”，他的行书《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其笔画的精妙、结体的变化、情感的流露，无不令人叹为观止。王献之，作为王羲之之子，在继承乃父书法的基础上，进一步创新，创造出“破体”，将行书的书写更加自由化，更富于创造性。 除了“二王”，魏晋时期还有钟繇、陆机、索靖等众多杰出的书法家。钟繇的楷书，被誉为“楷书之祖”，其字形方正，笔画厚重，为后世楷书的发展奠定了基础。陆机的《平复帖》，是现存最早的、带有明确作者款识的行草书法作品之一，其笔势连绵，情感充沛，展现了早期行草书的独特魅力。 魏晋时期书法艺术的繁荣，不仅体现在技法的突破上，更在于其精神内涵的升华。在那个时代，书法不再仅仅是一种记录工具，它更被视为一种精神的表达，一种性情的流露。书家们将个人的情感、思想、学养，都融入到笔墨之中，使得每一幅作品都充满了生命力。魏晋风骨，也体现在书法艺术中，那是一种超脱世俗、追求自由、崇尚个性的精神气质。 本章将深入解析魏晋时期行书、草书的形成与发展。我们将重点探讨“二王”父子在行书、草书领域的杰出贡献，分析《兰亭集序》、《快雪时晴帖》等传世名作的艺术特色。我们还将介绍钟繇、陆机等其他魏晋时期重要书家的作品，揭示魏晋书法所展现出的“风流”特质。本章将重点分析魏晋书法如何将文字的书写从单纯的实用功能，提升到一种高度个人化的艺术表达，以及这种精神层面的突破，是如何为后世书法艺术的发展，特别是唐宋时期书法艺术的辉煌，打下了坚实的基础。 第四章 盛唐气象：颜筋柳骨与书法艺术的集大成 唐代，是中国历史上一个辉煌的时代，经济繁荣，文化昌盛，诗歌、绘画、书法等艺术领域都达到了空前的成就。在书法艺术方面，唐代更是集大成，涌现出众多风格各异、成就卓著的书法家，将中国书法推向了又一个高峰。 唐代书法的最大特点，是其雄浑、大气、端庄、厚重的风格。这与唐代开放、包容、自信的时代精神是分不开的。唐代的书法家们，在继承魏晋传统的基础上，更加注重书法的法度与规范，同时也极富创新精神。 在楷书方面，唐代涌现出了“颜筋柳骨”两位巨匠。颜真卿，以其雄浑、端庄、大气磅礴的颜体著称。他的代表作《多宝塔碑》、《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》等，笔画丰满，结构严谨，气势雄伟，充满了阳刚之美。颜体楷书，不仅在当时影响巨大，更是为后世楷书的发展树立了典范。 柳公权，以其瘦硬、挺拔、骨力遒劲的柳体著称。他的代表作《玄秘塔碑》、《神策军碑》等，笔画如刀刻斧凿，结构紧密，筋骨强健，展现出一种庄重、肃穆的气质。颜、柳二体，并称“颜筋柳骨”，共同代表了唐代楷书的最高成就，对后世楷书产生了深远的影响。 除了楷书，唐代的行书、草书也取得了辉煌的成就。欧阳询、虞世南、褚遂良等，都是唐代著名的书法家，他们的楷书各具特色，影响深远。而到了盛唐，张旭、怀素等则将草书艺术推向了极致，他们以其狂放不羁、酣畅淋漓的笔法，创造出“狂草”，将书法的艺术表现力发挥到了前所未有的高度。张旭的草书，如“颠张”，其奔放、雄健，如风卷残云；怀素的草书，如“醉素”，其迅疾、洒脱，如龙腾虎跃。他们的狂草，是情感宣泄的极致，是艺术自由的体现。 唐代书法，还有一个重要的特点，就是碑刻艺术的兴盛。唐代帝王、贵族、文人雅士，都热衷于在碑石上刻字，这使得我们今天能够看到大量精美的唐代碑刻。这些碑刻，不仅是书法艺术的载体，也是重要的历史文献。 本章将深入解析唐代书法艺术的辉煌成就。我们将重点分析颜真卿、柳公权等人在楷书领域的创新与贡献，揭示颜体、柳体各自的艺术特点。我们还将探讨张旭、怀素等人在草书艺术上的突破，分析狂草的艺术魅力。本章将通过对唐代重要碑刻的介绍，展现唐代书法艺术的整体面貌，并探讨唐代书法为何能够集大成，成为中国书法史上的一个高峰，以及盛唐的时代精神是如何体现在书法艺术之中的。 第五章 宋代尚意：米芾的“风樯动，惊沙走”与书法审美的转型 宋代，是中国历史上一个文化繁荣、思想解放的时代，尤其是在艺术领域，宋代文人推崇“尚意”的精神，书法艺术也随之发生了一次重要的转型。如果说唐代书法是以法度严谨、气象宏大为代表，那么宋代书法则更注重个性、意趣和情怀的表达。 在宋代，“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着宋代书法艺术达到了一个新的高度。他们各自以独特的风格，在继承前人的基础上，都进行了大胆的创新，将书法艺术从唐代的“尚法”推向了宋代的“尚意”。 苏轼，以其丰腴、洒脱、圆润的风格著称，他的书法充满了文人的闲适与旷达。黄庭坚，则以其瘦硬、奇崛、雄健的风格，展现出一种书卷气与金石气相结合的独特韵味。蔡襄，以其端庄、温润、典雅的风格，被誉为“宋代第一”。 而米芾，更是宋代书法中一个不可忽视的存在。他的书法，以其“风樯动，惊沙走”的评价而闻名，这形象地描绘了他书法作品中那种迅疾、奔放、跌宕起伏的动感。米芾的书法，继承了晋唐的笔法，又融入了他自己独特的个性与审美情趣。他的笔画，时而瘦硬如刀削，时而粗壮如鼓墩；他的结构，时而欹侧险峻，时而跌宕起伏。他追求的是一种“意到笔不到”的境界，将书写过程中的即兴、洒脱，以及作者的真情实感，毫无保留地展现在作品中。 米芾对笔墨的运用，更是炉火纯青。他善于运用“刷”、“抹”、“点”等笔法，使得墨色浓淡枯湿变化丰富，形成了他作品中那种独特的“刷”的趣味。他的书法，充满了动态的美感，仿佛在观众眼前展开一幅幅生动的画面，让人感受到一种强烈的视觉冲击力。 宋代书法“尚意”的特点，体现在米芾身上，就是对个性自由的张扬，对情感淋漓尽致的表达。他将书法视为一种生命的律动，一种精神的抒发。他的作品，虽然有时显得“戏笔”，但正是这种“戏笔”，才展现了他超凡的才情与驾驭笔墨的功力。 米芾的书法，也深刻影响了后世。他的创新精神，为后世书法家提供了新的思路和方向。他的笔墨技巧，至今仍是许多书法爱好者学习的典范。 本章将深入解析宋代书法“尚意”的艺术理念，并重点剖析米芾的书法艺术。我们将通过对米芾代表作品的分析，深入解读“风樯动，惊沙走”的评价，揭示其笔法、结构、墨色等方面的艺术特点。我们将探讨米芾在继承唐代法度基础上，如何融入个人性情，创造出独特艺术风格。本章还将简要介绍宋代其他重要书家，如苏轼、黄庭坚、蔡襄，与米芾的书法风格进行对比，从而更全面地展现宋代书法“尚意”的时代特征。我们希望通过对米芾书法艺术的深入解读，让读者能够更深刻地理解中国古代书法艺术在不同时代背景下的审美转型，以及书法作为一种个人精神表达的重要载体所具有的独特魅力。 结语 中国古代书法艺术，是一条奔腾不息的长河，它从远古的文字符号中孕育，历经篆隶的规范，魏晋的飘逸，唐代的雄浑，宋代的意趣，一路发展演变，形成了丰富多彩、博大精深的艺术体系。每一位伟大的书法家，都是这条长河中的一颗璀璨的星辰，他们以其独特的才情和追求，点亮了中华文明的天空。 从甲骨文的朴拙，到金文的庄重；从篆书的典雅，到隶书的雄健；从行书的流畅，到草书的奔放；再到楷书的端庄，以及米芾笔下那种“戏笔”的淋漓尽致，每一次风格的演变，都是一次审美观念的更新，一次精神内涵的升华。书法艺术，早已超越了单纯的实用功能，它成为文人表达情感、彰显品格、寄托情怀的重要媒介。 本书通过对中国古代书法艺术发展历程的回顾与梳理，力图展现书法艺术的传承与创新，探寻其内在的逻辑与精神内核。我们希望通过对不同时代、不同风格的书法艺术的解读，能够引导读者走近书法，感受墨韵之美，体会书写之趣，领略中华传统文化之博大精深。 在这瞬息万变的时代，重新审视和理解中国古代书法艺术，不仅是对历史的回溯，更是对民族文化精神的传承与弘扬。书法艺术所蕴含的专注、宁静、和谐、审美等精神特质，在当今社会依然具有重要的价值，能够滋养我们的心灵，丰富我们的精神世界。 我们相信，在浩瀚的墨海中，每一位热爱书法艺术的人，都能找到属于自己的那份感悟与启迪。愿中国古代书法艺术的魅力，永远流传，代代相传。

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从一个纯粹的审美角度来看待这本书，它散发着一种低调的奢华和深沉的文化底蕴。翻阅时，几乎感受不到现代印刷品的“冰冷感”，取而代之的是一种被精心对待的温润感。这种感觉是从材质到排版共同营造出来的，就像是置身于一座古老的私人藏书阁中，每一页都经过了时光的打磨。我特别留意了那些“精选”的局部特写，它们不仅仅是艺术的展示，更像是某种哲学的载体。透过这些墨迹，我仿佛能触摸到那个时代文人的精神气度——那种超然物外、但又入世精微的复杂情怀。这本书的价值，绝非仅仅在于传授书写技巧，它更像是一扇窗口，让我们得以窥见中国传统文人艺术精神的内核，是一种精神层面的滋养。它让我对“格调”二字有了更深一层的理解，是一种由内而外散发出来的文气。

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作为一名临摹爱好者，我最看重的就是作品的选择是否具有代表性和梯度性。这本书在这方面做得相当出色，它似乎并非简单地堆砌名作，而是精心挑选了不同时期、不同书体风格最为鲜明的样本。比如，初期那种略带晋人古朴韵味的行书，和晚期那种更加洒脱、个人风格极为强烈的草稿，都被清晰地并置展现。这种编排方式，极大地帮助我们梳理了这位大家创作心路历程的脉络。我发现，当我按照书中的顺序进行模仿练习时，对于如何从“学古”过渡到“出己”这件事，忽然间有了更清晰的体悟。书中有些作品的细节放大图，简直是“秘籍”一般的存在，那些连笔处的提按顿挫、微小转折的墨痕变化，都暴露无遗。这对于我们日常练习中常常忽略的那些“毫厘之差”，提供了极佳的修正靶点，着实是省去了我大量自我摸索的时间。

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这本书的便携性与实用性达到了一个奇妙的平衡。尽管内容浩瀚，装帧精美，但它在实际使用中却异常友好。我喜欢它那种可以平摊放置的设计，无论是在书桌上还是在案头边练习，都不需要费力去按压书页，这在临帖时是多么重要啊！而且，它的尺寸设计似乎也经过了深思熟虑，既保证了细节的清晰度，又不会因为过大而显得笨重，方便我随身携带，在咖啡馆或者旅途中也能随时打开研究一番。更让我惊喜的是，随书附赠的那份关于常用印章和题跋的简要注释，虽然只是小小的附录，却体现了编者服务的周到。很多时候，我们对着一幅作品一头雾水，往往就被那些繁复的题跋和钤印所困扰，有了这份指南，解读起来就顺畅多了，极大地提升了阅读和学习的效率。

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这本书的学术性探讨部分，虽然篇幅占比不算最大，但其深度和广度绝对值得称道。撰稿者显然不是泛泛而谈，而是下了深功夫去考证每一件作品的时代背景、作者心境乃至技法演变的关键节点。我尤其欣赏它在技法分析上的细致入微，例如对于某一时期米芾在“八面出锋”上的细微调整，书中用对比图示的方式进行了非常直观的展示，这比单纯的文字描述要有效得多。它不像有些理论书籍那样故作高深，而是用一种近乎“匠人精神”的态度去解构技艺，让人读起来既有收获，又不会产生畏难情绪。书中引用的不少旁证资料和文献佐证，也大大增强了观点的可信度。我曾带着书中提到的几个疑点去查阅其他相关资料，发现这本书的结论往往是最为审慎和可靠的。它成功地架设了一座桥梁，连接了纯粹的艺术欣赏与严谨的学术研究，让非专业人士也能窥见门径。

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这套书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面材质的选择到内页纸张的触感，无不透露出一种对艺术的敬畏与极致的追求。那种略带粗粝却又不失细腻的纸张，仿佛带着时间的沉淀，让每一次翻阅都成为一种仪式。特别是那些摹本的印刷质量，色彩的还原度极高，即便是隔着纸张，也能感受到原作笔墨间那种微妙的浓淡干湿变化，这对于我们这些揣摩古人笔意的学习者来说，简直是至关重要的。我记得有一次，我对着其中一幅小楷的局部反复端详了近一个小时，那种墨迹如何在纸纤维上洇开、又如何在特定的笔画处凝固的力量感，透过印刷品都能清晰地捕捉到。而且，这本书的版式布局也十分考究，留白恰到好处，既保证了作品的完整呈现，又没有丝毫拥挤之感，让人在欣赏时能够完全沉浸其中，仿佛与古人的精神世界进行了一场跨越时空的对话。装帧的厚重感也让人觉得物有所值，它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种品味的彰显。

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苕溪诗帖、德忱帖、粮院帖、贺铸帖、盛制帖

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苕溪诗帖、德忱帖、粮院帖、贺铸帖、盛制帖

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贺铸印得不好，减一星。

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行书。草书。渐有味道，依旧没把握到。霸王书332。

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贺铸印得不好，减一星。