中国美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同济大学

作者:左克厚

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2007-3

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787560834467

丛书系列:

图书标签:

• 美学
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• 文化复兴
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• 审美学
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• 历史
• 思想

《中国美学》是一部深入探索中华民族独特审美观念与艺术精神的著作。本书并非简单罗列历代艺术品或风格流派，而是着眼于构建一个系统性的理论框架，旨在阐释中国传统美学思想的内在逻辑与哲学根基。 本书首先追溯了中国美学思想的源头，从先秦诸子的哲学思想中挖掘其审美雏形。老子“道法自然”的哲学观，如何孕育出“天人合一”、“尚自然”的审美取向；孔子“仁”的思想，如何在音乐、礼仪中体现出“和”、“中”的审美原则；庄子“逍遥游”的自由精神，又如何化为文人画的写意与诗歌的空灵。这些早期思想的精微之处，被本书细致地梳理和解读，展示了中国美学思想的哲学底色。 接着，本书系统分析了中国美学发展的关键时期及其代表性理论。从魏晋南北朝的玄学思潮对艺术品评的影响，到隋唐时期佛教艺术与哲学对中国美学注入的新元素，再到宋代理学兴盛背后蕴含的“理”与“气”的辩证关系如何体现在审美判断上。本书不回避复杂概念，而是力求用清晰的语言，将诸如“意境”、“气韵生动”、“神似”、“情景交融”等核心美学范畴的内涵层层剖析，揭示它们在中国艺术实践中的具体体现，以及在中国文化语境下的独特性。 在艺术理论层面，本书重点探讨了中国绘画、书法、园林、建筑、诗歌、音乐等多个艺术门类中的美学特质。例如，在中国绘画中，“以形写神”的写意精神如何超越了对形似的拘泥，追求内在的生命力；书法中的“笔墨意趣”如何将线条本身升华为一种情感的载物，蕴含着作者的性情与境界；中国园林的“咫尺山林”、“移步换景”的造景手法，如何通过对自然的山水意象的提炼与组合，营造出“虽由人作，宛自天开”的艺术境界；而诗歌中的“兴”与“比”，如何通过物象的触发，引发读者内心深处的联想与情感共鸣。 本书尤其强调中国美学中的“人”的地位。“文以载道”、“诗言志”等观念，说明了艺术创作与个体生命体验、道德追求的紧密联系。中国美学不仅仅是对外在形式的关注，更是对内在精神世界的体察与表达。因此，作者在阐释过程中，也融入了对历代艺术家的心路历程、思想情感的解读，力图让读者理解中国美学不仅仅是抽象的理论，更是鲜活的生命创造。 此外，本书也触及了中国美学在近现代的转型与传承问题，探讨了在西方美学思潮的冲击下，中国传统美学如何在新时代焕发新的生命力。作者在肯定传统精华的同时，也对其在当代社会语境下的适应性与发展性进行了思考。 总而言之，《中国美学》是一部旨在系统呈现中国传统美学思想的学术著作，它不满足于对孤立的美学概念的讲解，而是力图将这些概念置于中国哲学、文化、历史的宏大背景之下，进行深入的、多维度的考察与阐释。本书的写作风格严谨而不失温度，力求在学术深度与可读性之间取得平衡，旨在为读者提供一个理解中国艺术精神的全面而深入的视角。

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这本书给了我一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是一本书，更像是一场精神的洗礼。作者的文字功底深厚，但又不过分雕琢，而是以一种朴素真挚的情感，娓娓道来。他没有刻意去说教，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的例子，将中国审美中最核心的价值观念，悄无声息地植入读者的心中。我特别喜欢书中关于“禅意”的章节，那种“于无声处听惊雷，于无色处见繁花”的境界，让我心生向往。它让我明白，真正的美，并非外表的绚丽，而是内在的宁静与深邃。这种内敛含蓄的美学思想，与西方外放张扬的风格形成了鲜明的对比，也让我更加珍视我们民族独特的文化基因。读这本书，就像是在品一杯陈年的普洱，初时微涩，回味无穷，越品越觉甘甜。

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这本书像一位睿智的长者，用温和的语调，引导我走进中国传统审美的大观园。它没有宏大的叙事，也没有激昂的口号，而是聚焦于那些细微之处，那些被我们日常忽略的美好。作者对“意境”的阐释，尤其让我动容，它是一种超越具象的感受，是一种模糊而又充满魅力的状态。它让我明白，中国的美，往往藏在“未尽之语”之中，藏在“似有若无”之间。书中关于“留白”的艺术，更是让我看到了无声的诗意，看到了空灵的哲学。我发现，原来我们身边的许多事物，都蕴含着深刻的审美哲理，只是我们缺乏一双发现美的眼睛。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往内心深处的那扇门，让我得以重新审视自己与世界的关系，发现生活中那些被遗忘的诗意。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会聚焦于某个具体的艺术门类，但实际上，作者的视野极其开阔，从哲学、历史、文学到音乐、建筑、园林，无不涉猎。最让我惊叹的是，他能够将如此庞杂的知识体系，梳理得井井有条，并且从中提炼出中国美学最核心的几个命题。那些关于“道”与“器”、“用”与“美”、“雅”与“俗”的讨论，让我对中国传统文化的理解，有了一个更为系统和完整的框架。作者的逻辑清晰，论证严密，但又不会让人感到枯燥。相反，他常常引用古人的诗句、典故，使得整本书充满了人文气息。读完之后，我感觉自己的知识结构得到了极大的丰富，思维方式也变得更加多元。

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不得不说，这本书的论述方式着实让人眼前一亮。作者仿佛一位技艺精湛的匠人，用极其细腻的笔触，将中国艺术的肌理一一展现。他并非急于给出结论，而是层层剥茧，引人入胜。我原本以为会是一本晦涩难懂的学术著作，没想到读起来却如此流畅，甚至带着些许诗意。书中那些关于“情”与“理”、“形”与“神”的辩证关系，以及“天人合一”的哲学思考，都以一种极为通俗易懂的方式呈现。让我印象深刻的是，作者在分析一件器物或一幅画作时，总是能将其置于广阔的历史文化背景之下，挖掘其深层的精神内涵。这种“大历史观”的视角，让原本孤立的审美对象，瞬间拥有了鲜活的生命。读完之后，我感觉自己对中国文化的理解，又上升到了一个全新的高度，那种感觉，就像是迷雾散去，豁然开朗。

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这本书像是一扇窗，让我得以窥见一个古老而深邃的精神世界。作者并非枯燥地罗列理论，而是将中国人的审美情趣、价值观念，巧妙地融入到山水、花鸟、器物，甚至日常生活的点滴之中。读来，仿佛置身于一场穿越时空的文化漫游，从魏晋的风流雅逸，到宋代的禅意清寂，再到明清的繁华世俗，每一页都充满了惊喜。我尤其喜欢其中对“气韵生动”的阐释，那是一种超越形似的生命力，一种在笔墨之间跃动的灵魂。它让我重新审视那些熟悉的画作，不再仅仅是技巧的展示，而是艺术家与天地精神的对话。那些关于留白、虚实、意境的探讨，更是如醍醐灌顶，点醒了我曾经模糊的感悟。这本书并非只是提供知识，更是一种启迪，它引导我去感受，去体会，去发现隐藏在寻常事物中的不凡之美。每一次翻阅，都能发现新的光芒，仿佛与古人进行着一场无声的交流，他们的智慧与情感，跨越千年，依然鲜活。

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