具体描述
《我們時代的寫作》是2012年諾貝爾文學獲獎者莫言和著名評論家張旭東的文學對話，是一本最淺易而又最深入了解莫言的評論。
《酒國》及《生死疲勞》是莫言兩部最有代表性的作品小說。本書是莫言和張旭東三年來環繞莫言的著作，以及對寫作、人生觀及中國社會等議題的多角度深入對話。透過此書，讀者可深入認識莫言小說中的世界。
莫言的寫作已有近三十年的個人史。從當代中國文學發展脈絡看，這三十年是從簡單的回歸文學、形式創新，走向全面重建中國文學的偉大歷史瞬間，其中積累的文學經驗，當有待不斷挖掘、探討和回味。
自1982年哥倫比亞作家加西亞‧馬爾克斯作爲拉美文學爆炸的代表性作家獲諾貝爾文學獎以來，世界文壇上雖然不缺乏優秀作家，但同二戰前後大師輩出的陣勢相比，可謂處在一個歷史低潮期。當代中國文學，無疑最具創造出這種世界歷史性峰值的條件。
2012年莫言獲諾貝爾文學獎本身談不上是一個事件，因爲它無非是對莫言個人成就和當代中國文學活力的名至實歸且略顯遲到的承認。但這畢竟是一個挾顯赫傳統與世界性威望的文學獎，克服西方人種種政治的、意識形態的、文化價值上的偏見，而授給了一位中國作家，其中的象徵意味深長。
作者简介
張旭東，現為美國紐約大學比較文學系和東亞研究系教授。1986年北京大學中文系畢業。著有 Chinese Modernism in the Era of Reforms: Cultural Fever, Avant-garde Fiction, and New Chinese Cinema, Postsocialism and Cultural Politics: The Last Decade of China's Twentieth Century，《幻想的秩序：批評理論與現代中國文學話語》、《批評的蹤跡︰文化理論與文化批評》、《全球化時代的文化認同︰西方普通主義話語的歷史批判》等。
莫言，原名管謨業，2012年以「迷幻現實主義糅合了民間故事、歷史和當代」而獲得諾貝爾文學獎。山東高密人，中國作協副主席，香港公開大學榮譽文學博士。主要作品有《紅高粱家族》《透明的紅蘿蔔》《十三步》《牛》《四十一炮》《酒國》《檀香刑》《豐乳肥臀》《生死疲勞》《蛙》等。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构和论述方式让我耳目一新。它不像我以往读过的很多关于写作的书那样，按照写作的某个具体环节（比如构思、词语、句式）来展开，而是从一种更为宏观、更为哲学的高度来审视“我们时代”的写作现象。作者巧妙地将历史的纵深感与当代的现实交织在一起，通过对不同时期写作特点的梳理，折射出我们这个时代写作的特质与挑战。我尤其欣赏他对“变与不变”的探讨。写作的技巧和风格固然会随着时代变迁而改变，但那些关于人性、关于情感、关于真理的追寻，却似乎从未改变。作者通过对不同时期作家作品的对比，有力地证明了这一点。这让我意识到，无论时代如何变幻，那些能够打动人心的作品，一定触及了人类共通的情感和经验。在阅读过程中，我时常会停下来，对照自己的写作，思考自己的作品是否也具备了这种“永恒”的特质，或者说，我是否正在努力去追寻这种特质。作者并没有给出明确的“答案”，而是鼓励我们去进行这样一种持续的自我审视和探索。这种开放式的引导，反而激起了我更大的思考热情。它不是一本“填鸭式”的书，而是一本“启发式”的书，让你在阅读中不断地与作者的思想产生碰撞，从而获得属于自己的感悟。
评分读完《我們時代的寫作》，我最大的感受是，这本书并没有提供一套现成的公式，而是提供了一种思考“写作”本身的方式。作者对于“真实”与“虚构”之间界限的探讨，尤其让我着迷。他并没有将这两者对立起来，而是认为在当代的语境下，它们之间往往是模糊不清，相互渗透的。他引用了许多当代作家，是如何在虚构的世界中，捕捉到时代的真实面貌，又是如何在看似真实的记录中，融入了作者的独特视角和情感。这让我意识到，我之前的写作观念过于僵化，总觉得真实就应该是如实记录，而虚构就应该是天马行空的想象。这本书打开了我对写作的想象空间，让我明白，更高级的写作，往往是在真实与虚构之间游刃有余，能够用虚构的方式来揭示真实，用真实的素材来构建引人入胜的故事。作者对“当下性”的强调也让我印象深刻。在快速变化的时代，写作如何保持其“当下性”，如何捕捉到时代的脉搏，如何反映当下人们的情感和关切，是每个写作者都需要思考的问题。这本书鼓励我们拥抱变化，用更敏锐的触角去感知时代，用更鲜活的语言去表达当下。它是一本让我重新思考写作本质的书。
评分读完《我們時代的寫作》这本书，我深切地感受到作者对这个时代写作的洞察之深远。这不是一本教你如何写出畅销书的指南，也不是一本充斥着空泛理论的学术专著。相反，它更像是一次与智者的对话，一次对我们内心深处创作冲动的温柔唤醒。我尤其被其中关于“真实”的探讨所打动。在这个信息爆炸、真假难辨的时代，我们常常迷失在各种声音的洪流中，不知道什么才是真正值得相信的，什么才是能够触及人心的。作者并没有给出一个明确的答案，而是引导我们去思考，去追寻。他引用了大量不同时代、不同风格的作家作品，从古典的细腻笔触到现代的破碎叙事，无不展现了“真实”的多样面貌。我曾一度陷入创作的瓶颈，总觉得自己的文字缺乏力量，无法引起共鸣。然而，读完这本书，我开始明白，真正的力量并非来自刻意的雕琢，而是源于对生活最细微之处的观察，对自我最真实情感的袒露。那些看似平凡的瞬间，那些不被察觉的内心波动，往往蕴藏着最动人的力量。作者鼓励我们放下对“完美”的执念，拥抱“不完美”中的真实。这种观念对我来说，如同久旱逢甘霖。它让我意识到，写作的终极目的并非赢得所有人的赞誉，而是与那些与你心灵契合的读者进行一次深刻的连接。这本书就像一面镜子，照出了我内心对写作的渴望，也指引了我前行的方向。我将带着这份感悟，继续探索属于我自己的写作之路。
评分这本书最让我印象深刻的地方，在于作者对“写作的孤独”与“写作的连接”之间辩证关系的深刻阐释。在这个看似联系无处不在的时代，我们往往发现，真正的深度交流反而变得更加稀缺。作者认为，写作，虽然在创作的过程中，作者往往是独自一人，面对着空白的纸张或屏幕，但这恰恰是一种深入内省的孤独。而这种孤独，也正是通往真正连接的必经之路。他通过分析大量作家的创作经历，展现了他们如何在孤独中孕育出深刻的思想，又如何通过文字将这份思想传递给读者，最终建立起跨越时空的深层连接。我曾一度认为，写作就是要努力去迎合读者，去吸引更多的关注，但这本书让我明白，真正的连接，并非来自于表面的迎合，而是来自于内心的真诚和思想的深度。只有当你勇敢地拥抱自己的孤独，深入地探索自己的内心，你才有可能触及到那些与你有着相似情感和思考的灵魂。它让我不再害怕孤独，反而将孤独视为一种宝贵的财富，一种滋养创造力的源泉。
评分《我們時代的寫作》为我打开了一扇全新的视角。在此之前，我对于“时代”与“写作”之间的关系，总是停留在比较宏观的层面，认为写作只是时代的一个缩影，是时代精神的载体。然而，这本书却让我看到了更深层次的互动。作者不仅仅是在描述时代如何影响写作，更在探讨写作如何在塑造时代的过程中扮演的角色。我尤其赞赏他对“噪音”与“信号”的区分。在信息爆炸的时代，充斥着无数的声音，很多时候我们被这些“噪音”所淹没，难以辨别真正有价值的内容。作者通过分析不同作家如何在这种环境中找到自己的声音，如何提炼出时代的“信号”，为我提供了宝贵的启示。他让我们反思，我们自身的写作，是否也在不知不觉中被无数的“噪音”所裹挟，失去了独立思考和表达的能力？我曾尝试过模仿一些流行的写作风格，但总觉得生搬硬套，缺乏灵魂。这本书让我明白，模仿只能是暂时的学习，最终还是要回到自己的内心，找到那个独一无二的声音。作者对“孤独”与“连接”的论述也让我印象深刻。在这个看似连接无处不在的时代，我们反而感到更加孤独。而写作，恰恰可以成为一种深刻的连接方式，连接作者与读者，连接过去与现在，连接自我与世界。这本书不提供廉价的慰藉，而是提出深刻的问题，迫使我们去思考，去探索。
评分《我們時代的寫作》这本书，给我带来的震撼是多方面的。它不仅仅是一本书，更像是一位老友的深夜长谈，一位智者的睿智点拨。我特别喜欢作者在分析“写作的碎片化”时所展现出的深刻洞察。在这个信息碎片化的时代，我们的注意力被不断地切割，我们的阅读习惯也随之改变。很多时候，我们习惯于快速浏览，浅尝辄止，却难以沉浸在一个完整的叙事中。作者并没有简单地批评这种现象，而是试图去理解它，甚至从中寻找写作的新可能。他引用了大量在网络时代涌现出来的优秀写作者，分析了他们是如何在碎片化的信息环境中，依然能够创作出具有感染力的作品。这让我重新审视了自己在创作过程中对“完整性”的执念。或许，在某些情况下，恰恰是那些精巧的碎片，那些看似断裂的连接，才能更准确地捕捉到我们这个时代的精神气质。这本书让我意识到，写作的本质并非一成不变，它需要与时俱进，需要不断地调整自己的姿态，去适应时代的变化，甚至去引领时代。这种开放的心态，对于我这样一位还在写作道路上摸索的人来说，是极其宝贵的。我不再害怕时代的变迁，反而对其中的机遇充满了期待。
评分《我們時代的寫作》这本书，为我带来了前所未有的阅读体验。它不是一本单向输出的著作，而是一个邀请，邀请我进入一个关于写作的广阔思考空间。我尤其喜欢作者对“意义的失落与重塑”这一话题的探讨。在这个信息爆炸、消费主义盛行的时代，我们似乎容易被各种表象所迷惑，而忽略了真正重要的东西。作者认为，在这样的时代背景下，写作所承担的意义，变得更加复杂，也更加重要。它不仅是记录，更是对意义的追寻和重塑。他通过对不同时代作家作品的分析，展现了写作如何能够超越物质的欲望，去触及更深层的精神需求，去为人们提供精神的慰藉和方向。这让我开始反思，我的写作是否也能够承担起这样的使命？是否能够为读者提供一些超越日常生活的思考和启发？作者并没有给出明确的答案，而是鼓励我们去寻找属于自己的答案。这种开放式的引导，让我感到一种前所未有的自由和动力。我不再被动的接受信息，而是主动地去探索，去思考，去创造。这本书让我看到了写作的无限可能性。
评分《我們時代的寫作》这本书，为我提供了一个观察我们这个时代的独特视角。作者并非高高在上地评判，而是以一种平视的姿态，深入到时代肌理之中，去捕捉那些最细微、最真实的光影。我特别欣赏他对“声音的辨别”这一议题的深入探讨。在当今社会，信息爆炸，各种声音此起彼伏，真假难辨。作者通过分析不同作家如何在这个复杂的语境中，找到自己的独特声音，如何抵制那些同质化的喧嚣，从而发出真正有力量的呐喊，让我受益匪浅。我曾一度陷入迷茫，感觉自己的写作淹没在众多的声音之中，找不到方向。这本书就像一位引路人，它没有直接告诉我该怎么做，而是通过大量的例证，让我看到了各种可能性，激发了我去思考，去辨别。它让我明白，写作的魅力，恰恰在于其独特性，在于其敢于挑战权威，敢于发出不同声音的勇气。作者对“共鸣的建立”的论述也让我深有体会。在这个看似个体化、孤立的时代，我们内心的深处依然渴望着连接和共鸣。而写作，正是实现这种连接的绝佳方式。通过文字，我们可以跨越时空的界限，触及他人的心灵，建立起深刻的连接。这本书让我更加坚信，好的写作，一定是能够引起读者共鸣的，而这种共鸣，源于对人性的深刻理解和对情感的真挚表达。
评分《我們時代的寫作》这本书，就像是一位经验丰富的向导，引领我穿越我们这个时代写作的迷宫。它并非提供一张详尽的地图，而是在关键的路口，给出提示和指引。作者对“节奏与韵律”在当代写作中的重要性的论述，让我豁然开朗。我一直以为，节奏和韵律是属于诗歌的范畴，与散文、小说等体裁关系不大。然而，作者通过细致的分析，展现了即使是最普通的文字，也需要有其内在的节奏感，才能够吸引读者，才能够传递情感。他引用了大量的例子，说明不同的作者如何运用不同的节奏来营造不同的氛围，如何通过文字的起伏来抓住读者的注意力。这让我开始审视自己的写作，我的文字是否过于平铺直叙，缺乏变化？我的句子是否过于冗长，或者过于短促，难以形成流畅的阅读体验？这本书让我意识到，写作不仅仅是内容的传达，更是声音的艺术。每一个词语，每一个句子，都应该在整体的节奏中找到自己的位置，共同奏响一曲动人的乐章。它让我对文字有了全新的认识，也激发了我对文字本身更深的探索欲。
评分对于《我們時代的寫作》这本书，我只能用“相见恨晚”来形容。我一直以为，写作就是一种纯粹的技巧，是关于如何遣词造句，如何构建情节。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。它让我明白，写作不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种生活态度，甚至是一种生存哲学。作者对“意义的追寻”在写作中的重要性，让我感触尤深。在这个功利至上的时代，很多人写作是为了名利，是为了迎合市场。但作者却提醒我们，真正的写作，应该是对生命意义的探索，是对个体价值的实现。他通过大量的案例分析，展现了那些伟大的作品，无不蕴含着作者对生命深沉的关怀和对真理不懈的追求。这让我开始反思自己的写作动机。我是否过于关注外在的评价，而忽略了内心真正的渴望？这本书就像一盏明灯，照亮了我内心深处对写作的初心。它鼓励我放下那些不必要的顾虑，勇敢地去探索那些真正触动我的事物，去表达那些我真正相信的价值。阅读这本书的过程，也是一个自我对话、自我反思的过程。我从中获得的不仅仅是关于写作的知识，更是关于如何更深刻地理解自己，如何更充实地活着的智慧。
评分封面的蓝色很好看，张旭东作为美国的研究者戳破了一些国内无法触及的命题，后面的读书会记录有凑字之嫌疑
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