欧阳询九成宫碑/中国古代法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:魏文源

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2012-11

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787534451843

丛书系列:

图书标签:

• 魏文源
• 碑帖
• 江苏美术出版社
• 欧阳询
• 楷书
• 书法
• 中国古代法书选
• 中国
• 书法
• 法书
• 欧阳询
• 九成宫碑
• 中国古代书法
• 楷书
• 碑帖
• 字帖
• 艺术
• 文化

《九成宫醴泉铭》：唐代楷书典范，魏晋风骨与晋唐气韵的完美融合 《九成宫醴泉铭》，作为中国古代法书的璀璨瑰宝，是唐代著名书法家欧阳询的代表作，也是中国书法史上的一座里程碑。此碑以其严谨的结构、遒劲的笔力、端庄的法度，被后世尊为“楷书的极致”，对后世书法产生了深远的影响，至今仍是无数书法爱好者学习楷书的圭臬。 一、 创作背景：皇家恩典与文人雅士的共襄盛举 《九成宫醴泉铭》的诞生，源于一次偶然的皇家巡游。唐贞观六年（公元632年），唐太宗李世民在一次巡游至九成宫（今陕西麟游县）时，意外发现一处甘冽清泉。为赞颂此泉之“醴”——甘美，特命魏徵撰文记叙其事，并由欧阳询书丹。这既是太宗皇帝对臣民恩泽的彰显，也是对盛世气象的歌颂。 魏徵作为一代名臣，其文辞雄浑，叙事生动，将九成宫的地理胜境、醴泉的奇特之处，以及唐朝开疆拓土、励精图治的盛况，淋漓尽致地展现在世人面前。而欧阳询，作为当时最负盛名的书法家，受命书写此铭，更是如虎添翼。他以其精湛的技艺，将魏徵饱含盛唐气魄的文字，以至臻至美的楷书形式呈现出来，使《九成宫醴泉铭》成为文、书、刻三者完美结合的艺术杰作。 二、 艺术成就：欧阳询楷书的集大成之作 《九成宫醴泉铭》之所以能成为楷书的典范，在于其集欧阳询书法艺术之大成，并进一步发展和完善。其艺术特点可以从以下几个方面进行解读： 1. 结构严谨，法度森严： 欧阳询的书法，尤以楷书，素以“骨力”著称。他的字形结构严谨，一丝不苟。在《九成宫醴泉铭》中，每个字的笔画都安排得恰到好处，主次分明，轻重有度。字形虽方正，却不显呆板，反而透出一股刚健挺拔的“欧体”风骨。他对于字的重心、笔画的呼应、点画的穿插，都处理得极其到位，仿佛经过精密计算，却又浑然天成，毫无斧凿之痕。每一个字都像一个精巧的建筑，稳固而美观。 2. 用笔劲健，险绝之中见规整： 欧阳询的用笔，以“险绝”而闻名。他的笔画，无论是起笔、行笔还是收笔，都力求做到精炼而有力。在《九成宫醴泉铭》中，我们可以看到他运用了多种用笔技巧： 起笔： 藏锋与露锋并用，但多以中锋为主，起笔处常常暗含转折，不露圭角，显得沉稳而有力量。 行笔： 笔画的行进如“切玉”，流畅而果断，线条清晰，刚劲有力，即使是细微的笔画，也绝不拖泥带水。 收笔： 笔画的收笔处，往往带有“衄”的意味，即笔锋回锋，使得笔画的末端收束有力，常常形成顿点或锐角，增加了字的点画的峻峭感。 点画： 每一个点，无论是横点、竖点、撇点还是捺点，都形态各异，却又浑然一体。例如，横点常常如“峰峦”，竖点似“铁钉”，撇点如“利刃”，捺点则如“飞鸟”。这些点画的精炼与变化，赋予了字体生动的活力。 横画： 欧阳询的横画，常常带有“蚕头燕尾”的特点，起笔似蚕头，内敛蓄势，行笔时力道十足，收笔时如燕尾般轻盈却有力地向外拓开，极富韵味。 竖画： 竖画挺拔，如“悬针”，笔力直贯而下，显得端庄厚重。 撇画： 撇画劲利，如“戈”，出锋爽利，充满动感。 捺画： 捺画舒展，如“张弓”，变化多端，或短促有力，或舒展流畅。 3. 章法疏朗，气韵贯通： 《九成宫醴泉铭》的整体布局，疏朗有致，字与字之间，行与行之间，都保持着恰当的距离。这种疏朗的布局，使得整个碑文显得气韵生动，节奏明快。欧阳询并没有将字写得过于紧密，而是通过笔画的相互呼应、字形的错落安排，形成一种流动的美感。字的排列并非机械的复制，而是充满了内在的联系，如同乐章中的音符，虽独立却又相互依存，共同奏出和谐的旋律。 4. 魏晋风骨与晋唐气韵的融合： 《九成宫醴泉铭》在继承了魏晋书法端严、古朴的精神内核的同时，又融入了唐代书法特有的雄浑、开阔的气象。唐代国力强盛，文化昌盛，这种时代精神也深刻地反映在书法作品中。欧阳询的书法，既有晋代书法的严谨法度，又有唐代书法的雄浑大气，是魏晋风骨与晋唐气韵的完美融合，开启了唐代楷书的新篇章。 三、 历代评价：书法史上的璀璨明珠 自问世以来，《九成宫醴泉铭》就受到了历代书法名家的推崇和赞誉。 唐代： 房玄龄的《碑阴》、褚遂良的《大唐三藏圣教序》等，都可见其影响。唐代书法家们在学习欧阳询的基础上，进一步发展了自己的风格。 宋代： 欧阳修曾说：“唐人书，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、李邕，此数家最为可法。”苏轼也曾对欧阳询的楷书赞誉有加。 明清： 董其昌、王铎等书法大家，无不学习和临摹《九成宫醴泉铭》，将其视为楷书的最高典范。 近现代： 即使到了近现代，历代书法大家如于右任、沈尹默等，依旧将《九成宫醴泉铭》作为学习楷书的必修课。 《九成宫醴泉铭》之所以能获得如此高的评价，是因为它不仅是一件精美的书法作品，更是一部展现盛唐气象、体现中国传统文化精神的艺术巨著。它所蕴含的法度、精神和审美，至今仍能给人们带来启迪和享受。 四、 学习价值：楷书学习的“金科玉律” 对于广大书法爱好者而言，《九成宫醴泉铭》更是学习楷书的“金科玉律”。 笔画基础： 欧阳询的每一个笔画都极其精炼，学习《九成宫醴泉铭》能够帮助学习者打下坚实的笔画基础，掌握正确的用笔方法。 结构法度： 欧阳询字的结构严谨，学习者可以通过临摹来理解字形的平衡、主次关系、笔画的穿插避让等，从而提高对汉字结构的把握能力。 行笔节奏： 欧阳询笔画的行笔速度和力度变化，是学习者需要仔细揣摩的地方。通过模仿，可以逐渐掌握笔画的节奏感和力度变化。 整体章法： 学习《九成宫醴泉铭》不仅仅是临摹单个字，更要学习其整体的章法布局，感受字里行间的气韵流动，提升整体的书法审美。 结语： 《九成宫醴泉铭》以其严谨的法度、遒劲的笔力、端庄的风格，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是欧阳询个人艺术成就的巅峰，更是盛唐气象的生动写照。学习《九成宫醴泉铭》，就如同开启了一扇通往中国古代书法艺术殿堂的大门，通过对它的深入研究和临摹，我们不仅能够掌握精湛的书法技艺，更能体悟其中蕴含的中华民族深厚的文化底蕴和审美情趣。它是一份宝贵的文化遗产，值得我们永远珍视和传承。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于经典碑帖的出版物汗牛充栋，但真正能让人静下心来，一口气读完、读懂的却不多。这本《中国古代法书选》系列中的“九成宫”，在信息密度上拿捏得恰到好处。它避开了过度学术化的冗长论述，而是采用了更接近于“手把手教学”的直观方式。我注意到，它在选入碑文的间隙，穿插了几幅与欧阳询同时期的其他书法家的小品，虽然只是寥寥数笔，却起到了极好的对比作用。通过这种侧面的烘托，更能凸显出“九成宫”那份挺拔峻峭、如危峰独立的气概。这让我的视野不至于局限在单一的风格中，而是能在一个更广阔的唐代书法图景中去定位欧阳询的位置。这种“以邻衬托”的手法，对于提升读者的鉴赏力至关重要，它教会我们如何从不同风格中辨析出“个性”所在，而不是简单地将所有楷书归为一类。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书原本是抱着一种功利性的目的——想在短时间内提升一下自己的楷书水平。然而，翻开它之后，我的心态发生了微妙的转变。它更像是一本书法史的导览手册，而不仅仅是一本临摹字帖。编辑在排版上似乎做了大量功课，不仅仅是字，旁边附带的那些关于“九成宫”的历史背景、欧阳询的生平，以及它在唐代书法谱系中的地位的简短文字，虽然篇幅不多，但字字珠玑，极大地丰富了我对这件作品的认知深度。我以前总觉得楷书就是端正、规矩，但阅读了这些背景资料后，才意识到这种“规矩”背后，蕴含着对魏晋风度的继承与革新。每次放下笔，我都会重新翻阅那些介绍性的文字，然后带着新的理解再去面对那一方方瘦劲的“欧体”。这种理论与实践的交织，让我的学习过程不再枯燥乏味，而是充满了一种探索未知的乐趣。它强迫我去思考，为什么这个横画要这样收，为什么那个点画要那样提，这种追本溯源的过程，才是书法学习中最迷人的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧考究的碑帖，甫一入手，便有种穿越时空的厚重感扑面而来。纸张的选择极为讲究，墨色在上面呈现出一种温润而沉稳的质地，即便是对着印刷品，也能感受到原碑刻的力度与气韵。我最欣赏的是它对细节的处理，那些细微的“飞白”与“渴笔”之处，都被清晰地还原了出来，让人可以近距离地揣摩古人运笔时的心境变化。不同于市面上许多只是简单影印的书籍，这里似乎注入了更多对书法精神的理解和尊重。我常常在临摹时，会特意将注意力集中在某一特定字形的结构变化上，比如“之”或“为”这类结构复杂的字，反复比对书中提供的不同版本或不同角度的影印件，试图捕捉到欧阳询老先生那份独有的法度森严又妙合自然的神韵。这种沉浸式的研究体验，远比单纯的“照着写”要来得有收获，它鼓励你动脑，去解析结构背后的逻辑，而非仅仅模仿表面形态。书中的选篇也很有匠心，没有一味追求篇幅之大，而是选取了最具代表性且难度适中的段落进行重点呈现，这对于初学者而言，既不会因内容过于庞杂而望而却步，又能确保学到的都是精华中的精华。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于在阅读中寻找“故事感”的读者。这本书，尽管内容是静态的法帖，却成功地营造出一种动态的历史场景。我总想象着唐代的书写者，在特定的光线下，面对着这块碑刻，小心翼翼地用毛笔去描摹。这本书的“影印质量”是其最突出的优点之一，它的层次感极强，那种被刀斧雕刻出来的笔画边缘，那种由于岁月侵蚀而产生的斑驳，都清晰可见。这种高保真度的呈现，让临习者能够感受到“拓印”与“雕刻”之间的微妙关系，这与看那些模糊不清的低劣影印本有着天壤之别。对我个人而言，这种清晰度带来了极大的信心，因为我知道我正在模仿的是一个接近原貌的艺术品，而不是一个经过层层损耗的二手信息。它不仅是一本学习工具，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅，都是一次对书法美学的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，我几乎舍不得在上面随便用笔涂抹。尤其是那个活页装帧的巧妙设计，虽然不是传统意义上的线装，但它提供了一种极大的便利性——我可以非常轻松地将其中一页完全平铺在书案上，无需担心书脊的挤压导致某些笔画的细节被遮挡。这对于需要精确对比的读者来说，简直是福音。我特别喜欢它对“间架结构”的分析部分，虽然没有大段的文字赘述，但通过将不同字的结构进行图解式的拆分与重组，那些原本看起来难以捉摸的“险绝”之美，一下子变得清晰可辨。比如，它如何解释“左顾右盼”的平衡感，如何处理垂直线和水平线之间的微妙张力，都展示出一种极高的专业水准。这使得原本被认为只能靠“悟性”去理解的部分，变得可以通过系统的方法去掌握。这本书的价值，在于它不仅提供了“范本”，更提供了“钥匙”，让你能自己去开启理解这套法度的门径。

评分☆☆☆☆☆

印刷一般

评分☆☆☆☆☆

有简体字对照，印的很一般，黑白纸面，不是特别清楚

评分☆☆☆☆☆

有简体字对照，印的很一般，黑白纸面，不是特别清楚

评分☆☆☆☆☆

印刷一般

评分☆☆☆☆☆

印刷一般