书法鉴习必备丛书 唐 颜真卿 《勤礼碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:90

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出版时间:2013-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787534451034

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• 颜真卿
• 碑帖
• 江苏美术出版社
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《勤礼碑》：唐代行书典范，笔墨之间见君子之风 颜真卿，这位在中国书法史上占据着举足轻重地位的大师，其作品不仅是技巧的巅峰，更是人格精神的体现。《勤礼碑》，全称《颜勤礼碑》，作为颜真卿晚年最为重要的楷书作品之一，以其端庄雄浑、法度森严的艺术魅力，成为后世书法家学习楷书的圭臬，也为研究唐代书法艺术提供了宝贵的实物依据。 碑文背景：历史的回响与家族的传承 《颜勤礼碑》碑文内容主要为颜真卿撰写的其祖父颜君庙记，记述了颜家祖上几代人的功德与事迹，以及对子孙后代的训诫。碑文的撰写，既是颜真卿对家族历史的追溯与荣耀，更是其作为一位忠臣良将，对家族传承与品德修养的深刻思考。其内容中，饱含着对“勤于礼义，勤于勤恳”的家族训导，也寄托着他对后世子孙能够继承祖辈优良品质，为国为家贡献力量的殷切期望。这种对传统美德的弘扬，使得《勤礼碑》不仅仅是一篇书法作品，更是一部蕴含着深刻社会伦理和人生哲理的文献。 书法艺术：端庄、雄浑与力量的完美结合 《勤礼碑》在书法艺术上的成就，可以用“端庄”、“雄浑”和“力量”这几个关键词来概括。 结构端庄，法度森严： 颜真卿在《勤礼碑》中，将楷书的结构之美发挥到了极致。每一个字的布局都经过深思熟虑，点画之间、偏旁部首的组合都严谨规范，不失一丝毫的懈怠。字形方正，笔画饱满，横平竖直，撇捺舒展，整体呈现出一种庄重、肃穆的气象。这种端庄的风格，来源于颜真卿对汉魏以来楷书传统的深刻继承，并在此基础上进行了创新与发展。他吸收了欧阳询的险峻、虞世南的温润，但又超越了他们，形成了自己独特的面貌。 笔画雄浑，力量内蕴： 《勤礼碑》的笔画，并非纤弱单薄，而是充满了内敛的力量。起笔处，藏锋入石，稳健而沉着；行笔中，圆润饱满，力量充沛，仿佛有千钧之力在其中游走；收笔处，回锋藏匿，干净利落，却又留有余韵。特别是横画，饱满而有弹性，仿佛是钢筋铁骨支撑起整个字形；竖画，挺拔有力，如同劲松直立，不畏风雨。这些饱满而富有弹性的笔画，共同构成了《勤礼碑》雄浑厚重的艺术风格，给人以坚实、稳重、不可动摇之感。 墨色变化，韵味无穷： 尽管是碑刻，但通过精湛的拓印技术，我们依然能够感受到《勤礼碑》墨色的丰富变化。浓墨处，苍劲有力，如古松苍劲，遒劲挺拔；淡墨处，清润秀雅，如泉水潺潺，润泽人心。这种墨色的对比与过渡，使得字形更加立体，更富于生命力。点画之间的浓淡干湿，相互映衬，营造出一种深邃而富有层次的视觉效果，让观者在品味的同时，也体会到古人对笔墨技法的精妙把握。 章法布局，气势磅礴： 《勤礼碑》的整体章法布局，同样可圈可点。字与字之间，行与行之间，疏密有致，错落自然，却又浑然一体，形成一种宏大的整体气势。行间距较大，使得每个字都有充分的呼吸空间，不显拥挤；字与字之间，笔画的呼应与牵连，又使得整体脉络清晰，连贯流畅。这种严谨而又灵活的章法，体现了颜真卿对整体艺术效果的精准把握，使得《勤礼碑》在视觉上具有强大的冲击力，又能在细微处给予观者无尽的品味空间。 《勤礼碑》的价值与影响： 《勤礼碑》之所以被奉为楷书典范，其价值体现在多个方面： 书法技法的宝库： 对于学习楷书的学子而言，《勤礼碑》是不可多得的宝库。其严谨的结构、饱满的笔画、规范的点画，为学习者提供了最基础、最扎实的训练范本。通过对《勤礼碑》的临摹，可以有效地纠正不当的书写习惯，建立起正确的楷书观念，为将来涉猎其他书体打下坚实的基础。 人格精神的镜鉴： 颜真卿一生刚正不阿，忠心报国，其书法作品无不体现其高尚的人格。 《勤礼碑》中字里行间的庄重与大气，正是其内心世界真实写照。研习《勤礼碑》，不仅是学习其书法技巧，更是体悟其“勤礼”的精神，学习其正直、勤恳、有担当的品格。 历史文化的瑰宝： 《勤礼碑》的碑文内容，为我们了解唐代社会、家族观念以及士人思想提供了宝贵的历史信息。其书法艺术，更是唐代书法发展成熟的代表性作品，具有极高的艺术史价值。 结语： 《勤礼碑》，这位唐代书法巨匠晚年的力作，以其端庄雄浑的笔墨，严谨法度的结构，以及深厚的人文内涵，穿越千年时空，依然散发着耀眼的光芒。它不仅是书法爱好者案头的常客，更是品德修养的教科书。每一次的凝视，每一次的临摹，都是一次与颜真卿先生的对话，一次对传统文化精髓的汲取。它教会我们如何用笔，如何结体，更教会我们如何做人，如何传承。在快节奏的现代社会，静下心来，细细品读《勤礼碑》，从中感悟那份沉静的力量，那份对“礼”的坚守，以及那份融于笔墨之间的君子之风，或许是我们当下最为需要的。

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这套书的装帧设计简直是为当代书房量身定做的艺术品。它的整体设计语言非常克制而高级，没有任何多余的浮夸装饰，所有的焦点都集中在了作品本身的高清再现上。尤其是那些局部放大图的选取和处理，简直是神来之笔。有些大家在运笔过程中细微的“颤笔”或是“侧锋入笔”的微妙变化，在一般的印刷品中往往被模糊处理，但在这本书里，却能清晰地看到纤维的走向和墨迹的层次感。这对于我这种热衷于研究笔法肌理的“细节控”来说，简直是无价之宝。我经常会花上半天时间，仅仅盯着一个特定的字，去揣摩其起笔的提气和收笔的回锋，这种沉浸式的学习体验，远胜过对着模糊不清的网版拓片进行研究。它成功地架起了古代经典与现代阅读体验之间的一座坚固桥梁。

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这套书的排版实在是一绝，光是欣赏这个字体就让人心旷神怡。装帧设计很有古朴典雅的气息，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。我尤其喜欢它对细节的处理，比如纸张的选择，那种略带米黄的色泽，触感温润又不失韧性，写字的时候墨水洇染得恰到好处，不会显得过于粗糙或过于光滑。而且，内页的留白处理得极其到位，既保证了书写的空间，又不会让人觉得局促，整体视觉感受非常舒适、大气。那些辅助性的图文介绍，比如对不同时期书风演变的梳理，或是对相关碑刻的拓片对比分析，都做得非常深入和专业。即便是像我这样初学乍练的爱好者，也能从中窥见门道，让人在学习技法的同时，也对整个书法史的脉络有了更清晰的认知。这本书真正做到了将实用性与艺术性完美结合，拿来临摹，赏玩，都让人爱不释手，绝对是案头必备的佳作，让人感觉物超所值。

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我入手这本《书法鉴习必备丛书》主要是冲着它在入门指导上的细致入微去的，但实际体验下来，发现它更像是一本通往书法殿堂的“全景地图”。它没有那种空泛的理论说教，而是采取了一种非常实用的“手把手”教学模式。从执笔的姿势、运腕的力度到墨色的浓淡变化，都有详尽的图解和文字描述，即使是初学者也能迅速找到感觉。最让我感到惊喜的是，它对“气韵生动”这类抽象概念的阐释，不再是高高在上的术语，而是通过拆解笔画的提按顿挫，将抽象的审美融入到具体的技法训练中。每一次练习，都像是在与古人对话，能体会到古人书写时的心境和节奏感。这本书不仅仅教你怎么“写得像”，更重要的是教你如何“写得有精神”，这种由内而外的培养，远比单纯的模仿要重要得多，极大地提升了我对传统文化的热爱和理解深度。

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我必须承认，我对许多书法鉴赏类书籍的耐心非常有限，因为它们往往在引人入胜的开篇后就陷入枯燥的重复和故作高深的描述。然而，这本《书法鉴习必备丛书》却有着一种奇特的吸引力，让人忍不住一页一页地翻下去，仿佛在进行一场持续的、愉快的探索。它在讲解技法时，总能巧妙地融入一些与之相关的历史典故或人物小传，让冰冷的笔画学习变得鲜活起来，充满了人情味和时代背景。比如，读到某个转折处，书中可能会配上一段关于创作者当时心境的描述，立马就感觉自己被带入了那个时空。这种叙事性的学习方法，极大地降低了学习的枯燥感，让书法不再仅仅是线条的堆砌，而成了承载着人类情感和智慧的载体。我感觉自己是在读一本关于“如何成为一个有格调的人”的指南，而书法技巧只是其中的一部分，这种全方位的熏陶效果，是我在其他同类书籍中从未体验过的。

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说实话，市面上关于碑帖的书籍汗牛充栋，很多都只是粗制滥造的翻印品，缺乏必要的学术支撑和版本校勘。但翻开这本丛书，立刻能感受到其背后强大的文献考据功底。它对所选范本的来源、历经的磨损、不同拓本之间的差异都做了细致的标注和说明，这一点对于追求精准临摹的严肃学习者来说，简直是福音。我过去总是在纠结于某个细微的笔法差异究竟是原貌还是后世加工所致，这本书则提供了专业可靠的参考依据，帮助我建立起正确的审美基准线。这绝不是一本随便印印就能拿出来销售的“快餐读物”，它体现了一种对历史文本的敬畏心和严谨的学术态度。能够将如此精良的校勘成果以如此亲民的方式呈现给大众，真是书法教育界的幸事，体现了编纂者深厚的文化底蕴和责任感。

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