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出版者:内蒙古人民出版社

作者:李少林

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2006-4

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787204075812

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文学经典与思想瑰宝：一部跨越时空的阅读之旅 本套丛书旨在为广大的文学爱好者和思想探索者提供一个系统而深入的阅读平台，精选了人类文明史上那些具有里程碑意义的文学经典、哲学思辨以及重要的思想论著。我们深知，一部伟大的作品不仅是特定时代精神的反映，更是对人类永恒命题的追问与回应。因此，本丛书的选目标准极其严苛，侧重于作品的原创性、思想的深刻性以及对后世文化产生的深远影响。 我们力求呈现的不是简单的作品汇编，而是一条清晰的知识脉络，引导读者穿越历史的迷雾，与最伟大的头脑进行对话。这趟旅程将涵盖从古代文明的史诗叙事到现代主义的意识流探索，从东方哲学的内敛深沉到西方哲学的理性构建，力求构建一个宏大而又精微的知识体系。 第一卷：古典文学的源头活水 精选篇目：《荷马史诗：伊利亚特与奥德赛》、《俄狄浦斯王》、《摩诃婆罗多》节选、维吉尔《埃涅阿斯纪》 本卷聚焦于西方文明与东方文明的文学奠基石。我们重译并审校了荷马史诗，力求在保留其磅礴气势和口头韵味的同时，清晰展现古希腊英雄主义的伦理困境与命运的不可抗拒性。特别关注了对西方文学叙事结构和人物原型塑造的奠基作用。 在希腊悲剧中，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》被置于核心地位。本版的导读部分，将深入剖析“知与不知”的悖论，探讨古希腊对“命运”、“自由意志”与“城邦秩序”之间复杂张力的理解。我们不仅关注情节的戏剧性，更深入挖掘其蕴含的形而上学意义。 东方文学方面，精选了印度两大史诗之一的《摩诃婆罗多》的若干核心段落，尤其是关于“达摩”（Dharma）的讨论，及其对后世印度哲学与伦理观的影响。同时，《埃涅阿斯纪》则作为罗马帝国精神的蓝图，分析其如何巧妙地融合希腊传统与罗马的现实政治理想。 本卷的特色在于其对比性阅读。读者将有机会直接比较古希腊城邦精神与早期帝国精神在史诗构建上的异同，理解文学如何成为民族身份认同的最初载体。 第二卷：思想的基石——西方哲学史精要 精选篇目：柏拉图《理想国》选段（洞穴寓言、正义论）、亚里士多德《尼各马可伦理学》、《沉思录》（马可·奥勒留）、笛卡尔《方法论》 思想的演进是理解文化变迁的关键。本卷精选的哲学文本，并非试图涵盖全部哲学史，而是着重选取那些直接塑造了西方世界观、方法论和道德观的关键节点。 《理想国》的选段聚焦于其政治哲学与认识论的基石，导读部分将细致分析“理念论”对后世神学和科学思维的渗透。在伦理学领域，《尼各马可伦理学》的“中道”思想，被置于古希腊对“幸福”（Eudaimonia）的追求这一大背景下进行阐释，强调实践智慧的重要性。 转向罗马时期的斯多葛学派，马可·奥勒留的《沉思录》提供了在权力中心保持内心宁静的典范。我们的注释将侧重于其在应对个人苦难与履行公共职责时的自我调适机制。 文艺复兴前夜，笛卡尔的《方法论》标志着近代哲学的开端。本版详尽梳理了“我思故我在”的逻辑链条，并探讨了其对科学方法论产生的革命性影响，强调了主观能动性在知识构建中的地位。 本卷的精髓在于展现西方思想从整体观（古希腊）到个体反思（斯多葛）再到理性重建（近代）的清晰递进关系。 第三卷：中世纪神学与东方智慧的交汇 精选篇目：奥古斯丁《忏悔录》选段、托马斯·阿奎那《神学大全》部分章节、庄子《内篇》、禅宗公案选辑 本卷旨在揭示宗教信仰如何成为塑造中世纪世界观的主导力量，并将其置于东方哲学内省传统的参照系中进行考察。 奥古斯丁的《忏悔录》被视为西方第一部自传体心灵史。我们的编排侧重于展示其从享乐主义到基督教信仰的深刻精神危机与转化，分析“原罪”概念对个人责任感和时间观的影响。阿奎那的《神学大全》则代表了理性与信仰的集大成，我们选取了关于“上帝存在的证明”等关键论述，着重分析他如何运用亚里士多德的逻辑工具来论证神学命题，体现了中世纪思想的综合性。 东方智慧部分，我们选择了庄子的《内篇》。不同于说教式的伦理教导，庄子的“逍遥游”、“齐物论”展现了一种超越二元对立、强调个体精神自由的独特路径。导读将重点阐释“道”在个体生命体验中的实践意义。 随后的禅宗公案选辑，则以更具直觉性和颠覆性的方式，挑战语言的局限性。通过对公案的深入解读，读者可以体会东方思想在“当下性”和“觉悟”方面与西方理性思辨的张力与互补。 第四卷：启蒙理性与现代文学的诞生 精选篇目：莎士比亚戏剧选（《哈姆雷特》、《麦克白》）、塞万提斯《堂吉诃德》节选、卢梭《论人类不平等的起源》、《歌德文论选》 本卷标记着从宗教主导向人文主义和个体觉醒的重大转折。莎士比亚的作品被视为现代文学的起点，不仅在于其语言的丰富性，更在于他对人类心理复杂性的前所未有的揭示。《哈姆雷特》的延宕与自我怀疑，被视为现代主体性焦虑的雏形。 塞万提斯的《堂吉诃德》是反英雄主义的开端。本版分析了“骑士精神”的理想与“现实世界”的冲突，探讨了理想主义的价值与困境，这直接影响了后世小说的叙事策略。 启蒙思想的代表，我们选取了卢梭关于社会契约与自然状态的论述。重点分析其对“公意”的界定，以及其思想中蕴含的“自然人”理想与社会建构之间的张力，这为后来的政治革命提供了理论基础。 最后，我们纳入了歌德关于“世界文学”的早期论述，这不仅是对他自身创作的总结，更标志着欧洲知识分子开始以更广阔的视野审视本土文化与其他文明之间的关系，为跨文化理解奠定了理论基础。 本套丛书的整体结构，旨在构建一个从古典叙事到现代反思的阅读阶梯，帮助读者在不同文明的经典中，找到理解自身与世界的基本坐标。每一卷都配备了详尽的背景介绍、核心概念解析和延伸阅读建议，力求使读者不仅“读到”了什么，更能“理解”这些思想和艺术形态为何重要，以及它们如何在时间的洪流中持续发出回响。

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总而言之，《中外文化艺术史丛书》是一套真正让我受益匪浅的图书。它不仅仅是一本艺术史的百科全书，更是一扇通往人类文明史的窗口。通过这套书，我不仅增长了见识，开阔了视野，更重要的是，我学会了如何从艺术作品中去解读历史、理解文化、感悟人性。我将反复阅读，并向所有对文化艺术感兴趣的朋友强烈推荐。

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我特别喜欢《中外文化艺术史丛书》中关于古代文明的章节，它们以一种宏大的视角，将不同地域的文化艺术风格进行对比和联系。比如，在阐述古埃及的艺术时，书中不仅介绍了金字塔、狮身人面像等标志性建筑，更深入地剖析了法老崇拜、来世观念如何渗透到雕塑、绘画、装饰艺术的每一个细节中。而当我们将目光投向美索不达米亚的楔形文字泥板艺术，或是印度河流域的精美印章时，又能感受到截然不同的审美取向和宗教信仰。这种跨文化的比较，让我在惊叹于人类创造力的同时，也对不同文明之间的交流与影响有了更深刻的认识。

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《中外文化艺术史丛书》在论述近现代艺术的发展时，展现了其对时代脉搏的敏锐捕捉。从印象派的光影捕捉，到后印象派的情感表达，再到野兽派的色彩解放、立体派的几何重构，艺术界经历了一场又一场的革命。书中对这些流派的介绍，不仅仅是作品的展示，更是对其背后艺术家们探索新语言、挑战传统、表达内心世界的艰难历程的呈现。这种对艺术前沿的梳理，让我看到了艺术是如何不断突破边界，反映社会变革和个体精神的。

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在翻阅《中外文化艺术史丛书》的篇章时，我被其中对于早期人类文明艺术起源的描绘深深吸引。书中不仅仅是简单地罗列史前壁画、雕塑等实物，而是深入探讨了这些早期艺术形式所蕴含的原始信仰、社会结构以及生存方式。例如，在描述欧洲旧石器时代的洞穴艺术时，作者细致地分析了那些动物形象的描绘，它们是狩猎的祈愿，是祖先的图腾，还是某种宇宙观的体现？这种对艺术背后精神内核的挖掘，让我看到了远古人类的智慧与情感，也为理解后续的文明发展奠定了坚实的基础。

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阅读《中外文化艺术史丛书》的过程中，我深切地感受到不同文化之间的相互影响和融合。书中在介绍某个地区艺术风格的演变时，常常会追溯其与其他文化之间的交流痕迹。例如，丝绸之路对东西方艺术的影响，伊斯兰艺术如何吸收希腊化和波斯文化元素，都让我看到了世界文化艺术史并非孤立发展，而是一个你中有我，我中有你的动态过程。这种全球化的视角，让我对人类共同的文化遗产有了更广阔的理解。

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读到《中外文化艺术史丛书》关于中世纪艺术的部分，我被其中宗教的强大力量所震撼。书中对拜占庭艺术的详尽描述，尤其是马赛克镶嵌画的辉煌，让我感受到了一种神圣而庄严的美。那些闪耀着金光的人物形象，不仅仅是艺术品，更是信仰的载体，是通往彼岸世界的桥梁。而西欧哥特式建筑的崛起，从罗马式教堂的厚重走向尖顶高耸、飞扶壁支撑的轻盈，其背后折射出的社会变迁、技术革新以及对上帝的敬畏，都被一一呈现在我的眼前，让我深切体会到艺术是如何与时代精神紧密相连的。

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当我翻阅《中外文化艺术史丛书》关于文艺复兴的章节时，我感受到了欧洲文化艺术史上一个划时代的巨变。书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的介绍，不仅仅是他们传世名作的赏析，更是对其创新精神、人文主义思想以及精湛技艺的深入挖掘。从宗教主题到世俗生活，从神圣的殿堂到生动的人物肖像，艺术的视野被极大地拓宽了。书中对透视法的运用、人体解剖学的研究，都展示了艺术家们如何将科学与艺术相结合，追求更真实、更具表现力的艺术效果，这让我对人类的创造力和求知欲有了全新的认识。

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《中外文化艺术史丛书》在论述古典时期艺术时，展现了其非凡的广度和深度。尤其是对古希腊罗马艺术的解析，让我仿佛置身于那个英雄辈出的时代。书中对雕塑、建筑、陶器等艺术品的分析，不仅仅停留在形式美感的描述，更着重于探讨了哲学思想、政治制度以及社会风貌对艺术风格的影响。诸如“理想美”、“和谐”、“理性”等概念，是如何在米洛的维纳斯、帕特农神庙的柱式中得到体现的？而罗马帝国时期，在继承希腊艺术的基础上，又发展出了怎样的现实主义和纪念性艺术？这些疑问都在书中得到了细致的解答，让我对西方艺术的源头有了更清晰的认识。

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作为一名对历史和艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一套图书，能系统地梳理和介绍世界各地丰富多彩的文化艺术发展脉络。当我在书店偶然翻开《中外文化艺术史丛书》时，一种莫名的亲切感油然而生。这套书给我的第一印象就是厚重和严谨，封面设计简洁大方，没有过多花哨的装饰，传递出一种沉静而深刻的学术气息。我迫不及待地将其带回家，开始了一段令人惊喜的探索之旅。

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《中外文化艺术史丛书》中关于中国传统艺术的叙述，同样令我印象深刻。书中不仅涵盖了我们熟知的书法、绘画、陶瓷等领域，还对不同朝代的艺术特点进行了细致的梳理。例如，唐代艺术的雍容华贵、宋代艺术的淡雅写意，以及明清时期的高度世俗化和程式化，这些风格的演变背后，都与当时的政治经济、社会文化以及文人阶层的审美趣味息息相关。书中对山水画意境的解读，对青花瓷釉色的分析，都展现了中国古代艺术家精湛的技艺和深厚的文化底蕴。

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封面错了！《欧洲艺术史》。内容不错都比较详尽！

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太笼统了

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文化本

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欧洲电影史