新建筑之演进 李承宽作品 1965-1982 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李承宽

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页数:0

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出版时间:1996-1

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isbn号码:9789579915694

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《新建筑之演进：李承宽作品 1965-1982》是一部深度梳理建筑师李承宽先生在特定历史时期（1965年至1982年）创作脉络的学术著作。本书以严谨的学术视角，聚焦于李承宽先生在此期间所完成的一系列标志性建筑项目，旨在深入剖析其设计思想的形成、演变以及对当时建筑界产生的深远影响。 全书从多个维度对李承宽先生的作品进行系统性研究。首先，它将追溯李承宽先生的学术背景和早期实践经历，考察其如何吸收和转化了不同时期的建筑思潮，特别是对现代主义建筑理念的理解与在地化实践。书中将详细阐述这一时期中国社会经济发展的背景，以及这些宏观因素如何潜移默化地影响了建筑师的创作观念和设计手法。 本书的核心内容将围绕李承宽先生在1965年至1982年间的代表性建筑作品展开。作者将选取最具代表性的项目，进行深入的案例分析。这可能包括公共建筑、住宅项目、城市规划等不同类型。分析将不仅仅局限于建筑的外观形式，更会深入探究其空间组织、材料运用、结构创新、环境适应性以及功能性设计等关键要素。例如，书中可能会详细分析某个项目如何巧妙地解决了特定的场地限制，或是在有限的预算下实现了卓越的艺术与实用价值。 “演进”二字是本书的题眼，意味着本书将关注李承宽先生设计理念的动态发展。作者将梳理其在不同项目之间存在的设计逻辑联系，探寻其设计语言的渐进变化，以及对新材料、新技术、新工艺的探索与应用。这种演进并非孤立的个人探索，而是与时代背景下的建筑思潮、技术进步以及社会需求紧密相连。本书将尝试揭示李承宽先生是如何在时代的大潮中，保持独立的思考，形成鲜明的个人风格，并对当时的建筑实践提出具有前瞻性的见解。 此外，本书还将考察李承宽先生作品在当时的社会语境中所扮演的角色。这些建筑不仅仅是物理空间的存在，更是特定历史时期社会文化、技术水平和审美观念的物质载体。通过对这些作品的解读，读者可以更深刻地理解那个时代的设计理念、建造实践以及人们的生活方式。 为了支撑严谨的学术论述，本书将引用大量一手资料，包括但不限于李承宽先生的设计图纸、草稿、手稿、以及相关的设计说明和文献。同时，作者还会参考当时的建筑评论、学术研究以及历史档案，力求提供一个全面、客观、深入的研究视角。本书的语言风格将力求清晰、准确、富有条理，既适合建筑专业人士阅读，也能让对建筑史感兴趣的广大读者有所收获。 总而言之，《新建筑之演进：李承宽作品 1965-1982》旨在为读者呈现李承宽先生在特定历史时期一段丰富而富有洞察力的建筑创作历程。它不仅是对一位杰出建筑师作品的梳理与研究，更是对一段重要建筑历史的追溯与反思，对于理解中国现代建筑的发展脉络具有重要的学术价值和文献意义。

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坦白说，我花了相当长的时间去消化其中几组对比鲜明的案例。从早期对清晰几何形体的探索，到后期对更具雕塑感、甚至略带“有机”倾向的形态的尝试，这种转变并非突兀的风格更迭，而更像是对不同功能需求和场地限制的深刻回应。有一个项目，建筑师似乎在尝试用一种极其克制的语言去处理复杂的交通流线，最终呈现出的效果，既高效又充满诗意，简直像一个精心编排的戏剧场景。这本书的魅力正在于，它让你看到了“不完美”中的必然性——那些看似妥协的地方，往往孕育着更深层次的设计智慧。它不是一本教你如何快速得到一个漂亮结果的速成手册，它是一本引导你思考设计本质、尊重设计过程的教科书。看完后，我的建筑设计直觉仿佛被重新校准了一遍，学会了在形式美感和功能真实之间寻找那个微妙的、动态的平衡点。

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厚重的扉页翻开，扑面而来的是一种时间的沉淀感，仿佛能触摸到那个特定年代的空气和光影。这本书的装帧设计本身就充满了匠心，那种略显粗粝的纸张质感，以及排版上那种克制而有力的现代感，让人立刻明白这不仅仅是一本简单的作品集，更是一部带有强烈个人印记的建筑思想史的侧写。我尤其欣赏那些手绘草图和早期模型照片的呈现方式，它们没有被过度美化，而是保留了创作过程中的原始肌理和思考的痕迹。阅读这些图文，我能清晰地感受到建筑师在面对1960年代末至80年代初的社会转型与技术革新时，那种既要继承又亟需突破的内心挣扎与探索。那些关于材料选择的记录，关于空间序列的逻辑推导，都透露出一种深思熟虑后的果敢。这不是那种只罗列最终成果的“网红”建筑书，它更像是建筑师与其作品之间进行的一场漫长而深入的对话，引导读者去理解“为什么是这样建造”，而非仅仅停留在“它是怎样建造的”这种表层认知上。这本书的价值在于，它提供了一把钥匙，让我们得以窥见一个大师级人物在关键发展阶段的思维脉络是如何构建和强化的。

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最让我感到惊喜的是，在书的后半部分，我仿佛看到了一种超越地域局限的普世价值的构建。即便不了解每一个项目的具体历史背景，仅仅从空间体验和光影的运用上，也能感受到作品所散发出的宁静和秩序感。这种秩序并非是死板的教条，而更像是一种自然的生长法则。这些建筑仿佛是从它们所在的土地上自然“生长”出来的，而不是生硬地“放置”上去的。这种对场所精神的敬畏与捕捉，是许多当代设计中常常缺失的维度。这本作品集像一面镜子，映射出建筑师对“永恒性”的追求——如何让建筑在时间的冲刷下，依然能保持其核心的价值和美感。对于任何致力于建筑事业的人来说，阅读它不仅仅是了解一个建筑师的过去，更是在思考我们自己的设计轨迹应该如何去回应时代，同时又不被时代洪流所裹挟。这是一部充满智性启发和审美教育意义的深度文献。

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初次捧读，我最大的感受是，这套作品的风格与其说是“演进”，不如说是一种螺旋上升的提炼过程。不同于当下流行的那种追求视觉冲击力的建筑表达，李承宽先生的作品展现出一种内敛而持久的力量感。尤其是在处理公共空间与私人领域的边界时，那种精妙的过渡处理，简直令人拍案叫绝。我注意到他似乎非常钟情于对“光”的雕琢，不仅仅是自然光的引入，更是通过结构元素对光影的切割、引导和反射，从而赋予空间以时间性和情绪感。在某些体量较大的项目中，建筑师成功地避免了纪念碑式的僵硬感，反而通过一系列富有韵律感的体块组合，营造出一种既宏大又可亲近的氛围。这要求极高的空间敏感度和对基地文脉的深刻理解。翻阅这些案例时，我忍不住在脑海中反复构建这些空间模型，想象自己行走其中的体验。这本画册的选材和编排，有效地捕捉到了这种动态体验的精髓，它不是平面的展示，而是三维体验的二维转译，这种难度是极高的，但显然，编纂者做到了。

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这本书对于理解特定历史语境下的现代主义实践，提供了绝佳的视角。在那个全球建筑思潮风起云涌的时代背景下，如何消化外来的理论养分，并将其本土化、个性化，是每一位有抱负的建筑师必须面对的课题。李承宽的作品集恰好提供了一份详尽的“实验报告”。我特别关注到那些关于结构系统与表皮处理之间关系的研究片段，可以看出建筑师对结构逻辑的偏爱，但这种偏爱从未演变成对技术的炫耀。相反，结构始终是为空间的使用目的服务的，是服务于居住者或使用者体验的隐形骨架。这种务实而又充满哲思的平衡，是许多当代建筑师可以深入学习的。书中的文字部分，虽然篇幅不算多，但每句都掷地有声，没有一句废话，直指设计核心。它迫使读者放慢阅读速度，去细嚼慢咽那些关于形式、功能与意义之间相互作用的复杂议题。

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一些有趣的故事，一些有机的观点

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建筑的室内室外整体环境都很融洽，无形中的“天地人”

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