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出版者:华中科技大学出版社

作者:蕾切尔·布朗

出品人:

页数:192

译者:朱蓉

出版时间:2014-7-1

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787560992587

丛书系列:

图书标签:

• 室内建筑设计
• 室内设计
• 材料
• 装修
• 家居
• 设计
• 建筑
• 装饰
• 风格
• 色彩
• 空间

《光影的叙事：建筑空间的情感解读》 这是一本关于建筑空间如何与光影互动，从而塑造并影响我们情感体验的深度探索。它并非一本枯燥的技术手册，而是试图解构空间设计的“魔法”——那种不为人知的力量，让冰冷的砖石墙壁能够唤起温暖、宁静、激昂或是沉思。 本书的视角是独特的，它站在使用者体验的第一线，去感受建筑空间在不同光照条件下的细微变化。我们常常关注材料的质感、色彩的搭配，却忽视了光线才是空间的真正“雕塑家”。这本书将带领读者一同去发现，光线是如何通过折射、反射、穿透，在墙面、地面、天花板上投下变幻莫测的图案，如何透过窗户在特定时间点“绘制”出令人惊叹的画面，从而赋予空间生命力和情感温度。 第一部分：光线的语言——解读空间的无声诉说 黎明至黄昏：一天中空间的情感脉络。 每一天，太阳在天空的轨迹勾勒出不同的光影戏剧。本书将细致分析早晨柔和的光线如何带来宁静与希望，午后炽烈的光线如何营造活力与力量，傍晚斜阳如何洒下温暖与怀旧。通过案例分析，我们将看到建筑师如何巧妙地利用朝向、开窗面积和形式，引导自然光线，来达到预期的情感效果。例如，一个面向东方的卧室，早晨的第一缕阳光可能唤醒平和的一天；而一个朝西的客厅，傍晚的余晖则能渲染出温馨的家庭氛围。 阴晴雨雪：天气对空间氛围的微妙影响。 即使在室内，我们也无法完全隔绝天气的变化。本书将探讨在阴天、雨天或雪天，空间的光照强度和色彩饱和度会发生怎样的变化，以及设计师如何通过人工照明的补充和材料的选择，来弥补自然光的不足，维持空间的舒适度和情感基调。我们会分析如何利用柔和的漫射光来模拟晴朗天气下的温馨感，或者通过局部强光来突出某些区域，以应对光线不足带来的压抑感。 人造之光：夜晚空间的情感重塑。 当自然光隐去，人造照明便成为空间的主宰。本书将深入探讨不同类型的人工光源（如白炽灯、荧光灯、LED灯）所带来的独特光色和显色性，以及它们如何被用于营造各种情感场景。从温馨的居家氛围到庄重的工作环境，从浪漫的餐厅到激发创意的工作室，照明设计不仅仅是照亮，更是情感的引导者。我们会研究灯光的亮度、色温、照射角度以及与家具、艺术品等的配合，如何共同编织出夜晚空间的情感图景。 第二部分：空间的情感图谱——光影下的物质叙事 材质的表情：光线下的肌理与折射。 不同的材料对光线的反应截然不同。平滑如镜的玻璃会反射出清晰的光影，粗糙的水泥则会散射光线，呈现出柔和的质感。本书将通过一系列对比鲜明的案例，展现光线如何突显或隐藏材料的纹理、光泽和色彩，从而影响我们对空间的感知。例如，光滑的抛光石材在光线下会闪耀出明亮的光泽，营造出奢华感；而未经打磨的粗糙木材则在柔和的光线下显得质朴而温暖。 色彩的呼吸：光与色的交响曲。 色彩本身具有情感属性，而光线则是激活色彩情感的最佳媒介。本书将分析在不同光照下，色彩会呈现出怎样的微妙变化。暖色调在充足的光线下会显得更加炽烈，冷色调则可能变得更加深邃。我们会探讨色彩心理学与光影设计的结合，如何通过精准的光色调控，放大或弱化色彩的情感力量，创造出令人印象深刻的空间体验。例如，一个以蓝色为主调的空间，在明亮的光线下可能显得清新冷静；而在昏暗的光线下，则可能透露出神秘或忧郁的气息。 形式的雕塑：光影下的体积与轮廓。 建筑的形态和体量，在光线的雕琢下，会呈现出不同的戏剧性。本书将关注光线如何勾勒出建筑的线条、强调其体块，以及创造出深邃的阴影，从而赋予空间独特的个性和情感张力。我们会分析设计师如何利用光影来定义空间的边界、引导视线，甚至模糊现实与虚幻的界限，创造出令人回味的视觉感受。例如，一个带有深深凹槽的墙面，在斜射的光线下会形成强烈的明暗对比，增强空间的立体感和力量感。 第三部分：情感的设计实践——光影策略与空间叙事 家的温度：居所的光影情感。 在家中，我们寻求的是舒适、宁静与归属感。本书将提供一系列关于如何在家居空间中运用光影来营造温暖、温馨氛围的实用建议。从客厅的聚会时光到卧室的私密空间，我们将探讨如何通过多层次的照明设计，实现功能与情感的双重需求。 公共空间的能量：工作与社交的光影艺术。 在办公室、餐厅、商店等公共空间，光影的作用则更加多元，它需要兼顾效率、愉悦和品牌形象。本书将分析不同公共空间对光影的需求，以及设计师如何运用光影来提升空间的功能性，并创造独特的顾客体验。 心灵的栖所：冥想与休憩空间的光影哲学。 对于需要深度放松和冥想的空间，光影的设计则需要更加细腻和内敛。本书将探讨如何利用柔和、均匀的光线，以及对自然光线的最大化利用，来营造一个平静、安宁的心灵栖所。 《光影的叙事》并非一本关于“如何做”的工具书，而是一本关于“为何如此”的思考书。它鼓励读者用眼睛去感受，用心灵去体会，去理解光影在建筑空间中扮演的深刻角色。通过对光影与空间的细致剖析，我们得以窥见建筑师们如何用光线“说故事”，如何用它来触动我们的情绪，丰富我们的生活体验，最终创造出那些让我们流连忘返、心生共鸣的建筑空间。这是一次关于光影、空间与人类情感之间永恒对话的探索之旅。

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这本书的叙事风格非常独特，它摒弃了传统教科书的线性结构，更像是一系列围绕“时间维度”展开的深度访谈录。作者仿佛带着我们穿梭于不同的工坊和材料矿区，与那些真正与材料打了一辈子交道的工匠进行对话。我非常喜欢那些穿插在理论分析之间的“口述历史”片段。比如，关于传统漆艺的章节，与其说是讲解工序，不如说是记录了一位老师傅在等待每一层漆完全干燥时所经历的漫长心境，以及这种“等待”本身如何塑造了最终材料的韧性与光泽。这让我意识到，许多顶级的材料特性，是无法通过快速合成或工业化流程复制的，它们内嵌着“时间成本”。书中对于陶瓷釉面的描述，不是化学成分的堆砌，而是对不同窑变温度下“不可预测的美丽”的捕捉与赞颂。这种对工艺精神的尊重，使整本书散发出一种沉静而有力量的气质，它提醒我们，设计不是关于“快速实现”，而是关于“耐心孕育”。这本书更像是一本沉思录，而不是一本速查手册。

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我是一名刚刚步入软装设计领域的新人，市场上关于“色彩搭配”、“风格解析”的书籍浩如烟海，大多是教你如何“套用公式”。但这本书的独特之处在于，它似乎在教你如何“忘记公式”。作者非常克制地避免了教条式的“什么颜色配什么颜色”的指令，而是将重点放在了“材料本身的固有调性”上。有一段论述，将不同密度的玻璃纤维在自然光下的散射角度做了详尽的图解，这看似偏离了设计本身，实则是在强调——设计的第一步，是理解你手中媒介的“物理属性”。书中那些关于织物质地、密度与透光度关系的探讨，复杂到我需要反复阅读才能理解其背后的逻辑。它没有直接告诉你“这个房间该用哪种窗帘”，而是让你理解了不同纤维结构如何影响一个家庭在不同季节对“温暖”的心理感知。坦白说，初期阅读时，我感到有些吃力，因为信息密度太大，但每当攻克一个章节，我都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己对“触觉”的理解提升了一个维度，从一个只看效果的“表面匠人”开始向一个理解本质的“材料炼金术士”转变。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那低饱和度的莫兰迪色调搭配烫金的字体，初见便让人心生敬畏。翻开内页，那种厚实、带着微光泽的纸张手感，就已经预示了内容的深度。我原以为这会是一本偏向理论，探讨材料学或者历史沿革的工具书，没想到它更多的是一种对“美学语境”的深度挖掘。比如，它花了整整一个章节去剖析“光与反射率”在不同天然石材上的表现差异，那种细腻入微的观察，简直像是在给一块大理石做超微距摄影。书中对于木材纹理的解析，更是到了令人发指的地步，它不仅仅罗列了哪种木材耐用、哪种适合做地板，而是将不同产地、不同树种的木材如何影响一个空间的“呼吸感”进行了哲学的探讨。我尤其欣赏作者在介绍新型复合材料时的那种审慎态度，既肯定了其功能性突破，又毫不留情地指出了其在“时间沉淀感”上与传统材料的差距。读完这部分，我似乎能闻到空气中弥漫着的松节油和湿水泥混合的独特气味，这已经超越了单纯的知识传递，而是一种感官上的重塑。

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我是一位对细节有着偏执追求的资深设计师，通常市面上所有的设计书籍对我来说都显得过于“轻浮”。这本书在处理“肌理与比例”的章节时，展现出了一种近乎于文艺复兴时期雕塑家对待大理石的敬畏心。它用大量的黑白摄影图，聚焦于材料的表面，对比了喷砂、水刀切割、手工凿刻等不同处理工艺对同一块金属板材所产生的微观视觉差异。这种对“微小变化”的捕捉，是普通印刷品难以完全再现的，但作者的文字描述却成功地在我的脑海中搭建起了一个立体的触觉模型。书中详细描述了如何通过调整不同材料之间的“粗糙度梯度”，来引导观者的视线动线——比如，用哑光的粗砺水泥引导至高抛光的黄铜饰面，从而达到一种视觉上的“收束”效果。我从中领悟到，设计语言的强弱，往往不在于材料的昂贵程度，而在于你如何巧妙地操纵它们之间表面张力的对话。这本书真正教会我的，是如何在看似极简的空间里，通过材料的“触感张力”创造出丰富的情感层次。

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这本书的视角异常宏大，它似乎并不关心我们如何在三周内完成一个商业空间的设计，而是将视野拉伸到了材料的“生命周期”上。最让我感到震撼的是关于“可持续性”那几章的论述，作者并没有采用那种空泛的、道德绑架式的说教，而是从材料的开采、加工能耗、运输路径对碳足迹的影响，以及最终的降解或回收难度进行了近乎于工程学的分析。例如，书中对再生铝合金和原生铝材在不同气候条件下耐久性的对比，数据详实到让我不得不重新审视我过去对“环保材料”的浅薄认知。它迫使我思考，选择一块来自遥远国度的天然板岩，即使它美得惊心动魄，其背后的环境成本是否被我们轻易地忽略了。这种近乎于苛刻的、要求设计师对材料的“前世今生”负责任的态度，让这本书的价值远超一本设计参考手册，它更像是一本面向未来建筑伦理的宣言。读完后，我再去翻阅任何设计图纸时，都会习惯性地在脑海中构建出该材料的“物流地图”和“分解流程图”。

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有很多课堂上遇到的作业形式，再次遇到，加深理解

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