ADOBE INDESIGN CS6标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:2013-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787115292629

丛书系列:

图书标签:

• Indesign
• 排版软件
• 計算機
• 排版
• 书籍出版
• Adobe
• Adobe InDesign
• CS6
• 设计软件
• 排版
• 出版
• 教材
• 教程
• 平面设计
• 印刷
• 标准版
• 软件培训

《印刷排版艺术：从概念到成品的全方位指南》 本书是一本深度探讨印刷排版艺术的著作，旨在为读者提供一个全面、系统且富有实践指导意义的学习框架。它并非专注于某一款软件的特定功能介绍，而是将焦点置于排版设计的核心理念、美学原则、以及将设计构想转化为高质量印刷品的完整流程。从历史的维度梳理排版演变，到现代设计趋势的解读，再到具体实践中的细节打磨，本书力求为每一位对印刷品设计与制作感兴趣的读者，奠定坚实的基础，并激发创造的灵感。 第一章：排版设计的基础美学与历史溯源 本章将带领读者回顾排版设计的悠久历史，从古老的印刷术发展到现代数字排版的演进。我们将探讨不同历史时期排版风格的特点及其文化背景，理解经典字体的设计哲学和演变过程。在此基础上，我们将深入剖析排版设计的基础美学原则，包括： 视觉层级与信息组织： 如何通过字号、字重、颜色、行距、段落间距等手段，清晰地界定文本的重要性，引导读者的阅读视线，确保信息传达的效率和准确性。我们将学习如何构建清晰的阅读路径，让读者能够快速找到他们所需的信息。 韵律与节奏： 理解文字在页面上如何形成视觉上的韵律和节奏感，创造引人入胜的阅读体验。探讨留白（空白空间）的运用，以及它在平衡画面、突出重点、提升阅读舒适度方面所起到的关键作用。 对齐与网格系统： 深入理解对齐方式（左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐）对页面整体感的影响，以及如何运用网格系统来规范版面布局，实现设计的统一性和专业性。我们将学习如何构建稳定、和谐且易于阅读的页面结构。 色彩的心理学与应用： 探讨色彩在印刷品中的表现力，以及不同色彩组合如何影响读者的情感和认知。理解色彩的对比度、饱和度、明度等概念，以及如何在设计中合理运用色彩来增强视觉冲击力和品牌识别度。 字体选择的艺术： 详细介绍不同字体家族（衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等）的特点、适用场景及其文化内涵。学习如何根据设计目的、内容性质和目标受众，选择最合适的字体组合，以达到最佳的视觉传达效果。我们将讨论字体搭配的禁忌与技巧，以及如何通过微调字体来实现细节上的完美。 第二章：内容策划与结构设计 在排版设计之前，深刻理解内容本身是至关重要的。本章将聚焦于内容策划和结构设计，帮助读者掌握将零散信息转化为逻辑清晰、结构完整的印刷品的能力。 理解目标受众与设计目的： 强调在设计伊始，深入了解目标读者群体（年龄、教育背景、阅读习惯、兴趣点等）以及印刷品的具体用途（宣传册、书籍、杂志、海报、报告等），是制定有效设计策略的前提。 信息架构与内容梳理： 学习如何将复杂的信息进行逻辑拆解和重组，构建清晰的内容层级。探讨标题、副标题、正文、引言、摘要、结论、图注等元素的有机组织方式，确保信息传递的连贯性和完整性。 章节与页面规划： 针对不同类型的印刷品，提供页面规划的指导。包括如何合理分配页面内容，确定章节划分，设置页眉页脚，以及预留图文结合的空间。 图文关系的研究： 探讨图片、插画、图表等视觉元素与文字内容如何相互作用，相得益彰。学习如何选择高质量的视觉素材，以及如何将它们与文字进行恰当的排布，以增强信息的可读性和吸引力。我们将分析不同图文组合的排版技巧，例如“满版图”、“文字绕图”、“图文穿插”等。 第三章：印刷流程与工艺知识 理解印刷流程和工艺是实现设计最终效果的关键。本章将为读者揭示从数字文件到实体印刷品的转化过程。 印刷术的原理与分类： 简要介绍不同主流印刷技术（如胶版印刷、数字印刷、丝网印刷等）的原理、优缺点及其适用范围，帮助读者了解不同印刷方式对设计最终呈现效果的影响。 色彩模式与文件设置： 详细讲解RGB与CMYK色彩模式的区别及其在设计中的应用。强调在设计过程中，文件分辨率、出血设置、色彩配置文件等关键参数的正确设置，是避免印刷色差和成品尺寸错误的根本。 印刷准备与文件输出： 指导读者如何进行印刷前的最后检查，包括字体嵌入、图像链接、颜色空间转换等。学习如何根据印刷厂的要求，输出符合规范的印刷文件（如PDF/X系列）。 纸张选择与后道工艺： 探讨不同种类纸张（如铜版纸、哑粉纸、特种纸等）的质感、克重、表面处理对印刷品触感和视觉效果的影响。介绍常见的后道工艺，如覆膜（哑膜、亮膜）、烫金、压纹、模切、装订方式（骑马钉、胶装、精装）等，以及它们如何为印刷品增添附加价值和设计亮点。 第四章：版式设计与视觉化策略 本章将回归到具体的版式设计实践，通过大量案例分析，教授读者如何将理论知识转化为具有视觉冲击力和信息传达力的设计。 经典版式分析： 深入分析报纸、杂志、书籍、广告等不同类型印刷品的经典版式结构，学习其布局规律和视觉元素组织方式。 响应式排版理念： 探讨在多媒介传播环境下，如何进行响应式排版设计，使得印刷品在不同尺寸和媒介上都能保持良好的视觉效果和阅读体验（尽管印刷品本身是固定的，但其设计理念可借鉴响应式思维，例如在多折页设计中考虑不同折叠状态下的视觉呈现）。 图文一体化的艺术： 强调打破传统图文分离的界限，探索图文相互融合、共生共荣的设计手法。学习如何利用图形元素强化文本信息，或通过文字创意来丰富图像内涵。 动感与空间感的营造： 探讨如何通过元素的疏密、大小、方向、透视等手段，在二维平面上营造出视觉上的动感和空间感，使版面更具生命力。 细节打磨的艺术： 强调在排版设计中，对细节的极致追求是专业性的体现。包括标点符号的正确使用、连字符的运用、避免孤行和孤页、行尾字的调整等。 第五章：项目实践与创意探索 本章将引导读者将所学知识应用于实际的项目中，并鼓励他们进行创意探索。 案例研究与复盘： 分析一系列成功的印刷品设计案例，剖析其设计思路、创意亮点、技术运用和最终效果，并引导读者进行自我复盘和学习。 从零开始的排版项目： 提供实际的排版项目挑战，例如设计一本小型宣传册、一份会议议程、一张海报等，让读者亲身实践从内容梳理、版式设计到文件输出的全过程。 创意排版实验： 鼓励读者尝试不同的排版风格和技术，挑战传统思维，探索非线性叙事、实验性字体应用、跨媒体整合等新的设计可能性。 排版设计的趋势与未来展望： 探讨当前印刷排版设计领域的新兴趋势，如可持续设计、AR/VR与印刷品的结合、个性化印刷等，展望排版设计的未来发展方向。 本书的编写宗旨是，让读者不仅仅学会“如何做”，更能理解“为什么这么做”。通过系统学习，读者将能够独立思考排版设计问题，掌握一套科学的设计方法论，并能将抽象的设计理念转化为令人印象深刻的、功能完善的印刷成品。无论您是初涉设计领域的新人，还是希望提升专业技能的从业者，本书都将是您探索印刷排版艺术的宝贵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

里面文字奇多，配图东一个西一个的，明摆着是叫读者看不懂。 一个功能有必要要把它所有方面都说个遍吗？不明白初学者是要循序渐进的么？ 要说这本书有什么过失，确实没有，本书非常非常详尽，可能专业设计师用不到的它都讲了。不过您如果是indesign初学者的话还是别看了，这...

评分☆☆☆☆☆

里面文字奇多，配图东一个西一个的，明摆着是叫读者看不懂。 一个功能有必要要把它所有方面都说个遍吗？不明白初学者是要循序渐进的么？ 要说这本书有什么过失，确实没有，本书非常非常详尽，可能专业设计师用不到的它都讲了。不过您如果是indesign初学者的话还是别看了，这...

评分☆☆☆☆☆

里面文字奇多，配图东一个西一个的，明摆着是叫读者看不懂。 一个功能有必要要把它所有方面都说个遍吗？不明白初学者是要循序渐进的么？ 要说这本书有什么过失，确实没有，本书非常非常详尽，可能专业设计师用不到的它都讲了。不过您如果是indesign初学者的话还是别看了，这...

评分☆☆☆☆☆

里面文字奇多，配图东一个西一个的，明摆着是叫读者看不懂。 一个功能有必要要把它所有方面都说个遍吗？不明白初学者是要循序渐进的么？ 要说这本书有什么过失，确实没有，本书非常非常详尽，可能专业设计师用不到的它都讲了。不过您如果是indesign初学者的话还是别看了，这...

评分☆☆☆☆☆

里面文字奇多，配图东一个西一个的，明摆着是叫读者看不懂。 一个功能有必要要把它所有方面都说个遍吗？不明白初学者是要循序渐进的么？ 要说这本书有什么过失，确实没有，本书非常非常详尽，可能专业设计师用不到的它都讲了。不过您如果是indesign初学者的话还是别看了，这...

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常注重知识点的内化与巩固。在每个主要章节的末尾，通常会设置一个“自测与实践挑战”环节，这些练习并非简单的功能回顾，而是模拟了真实工作中的小型项目需求。比如，要求读者根据给定的文本和图片资源，设计一个包含特定页码、页眉页脚和索引结构的小册子。这种“做中学”的模式，比单纯的观看演示视频要有效得多，因为它迫使学习者必须主动去探索软件界面，寻找解决问题的路径。我尤其欣赏书中对“预检（Preflight）”面板的深度解析，它不仅仅是告诉我们“哪里有错误”，更重要的是教会我们如何“定制检查配置文件”以匹配特定的项目需求，这是一种从使用者到规则制定者的转变。总而言之，这本教材不仅仅是一本工具书，它更像是一个系统性的训练计划，它关注的不是读者在某一个瞬间学会了某个操作，而是如何通过系统学习，建立起一套符合行业标准的、可持续的InDesign工作思维模式，对于希望在设计领域深耕的人来说，这是一份非常可靠的起点指南。

评分☆☆☆☆☆

从深度和广度的平衡来看，这套教材的编撰团队显然拥有丰富的行业实战经验，它避免了许多入门书籍中常见的“重理论轻实践”或“重花哨功能轻核心流程”的弊病。在涉及到“数据合并”（Data Merge）这一强大功能时，书中给出的实例非常贴近企业级应用，比如如何快速生成个性化的邀请函或带有客户信息的报告封面。这部分内容展示了InDesign在自动化工作流中的巨大潜力，是许多其他普通教程会一带而过的地方。更为出色的是，它对“跨平台兼容性”和“预印厂要求”的关注。书中详细列举了不同印刷厂对出血、墨水密度和特殊效果处理的要求差异，并提供了相应的InDesign解决方案，这避免了学习者在第一次送印时因格式错误而导致的严重后果。这种将软件知识与实际生产环节无缝对接的编排方式，极大地拓宽了读者的视野，使得所学技能可以直接转化为生产力，而不是停留在“会做漂亮图”的层面，而是上升到“能做好交付物”的专业高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版质量本身，就构成了一种无声的教学示范，这在技术教材中是难能可贵的。考虑到它是一本InDesign的培训教材，如果自身的印刷和版式设计都显得粗糙，那无疑是最大的讽刺。然而，这本书的成品令人赞叹——字体的选择恰到好处，既保证了极佳的可读性，又体现了专业的水准；页边距的留白处理得疏密有致，使得长篇阅读过程中眼睛不容易疲劳。通过研读本书，我无形中吸收了许多关于“优秀版式设计”的潜规则。例如，在处理图文混排的复杂页面时，书中对“文本环绕”选项的细致区分和应用场景的划分，远比官方帮助文档来得直观有效。此外，它对“母版页”和“文档设置”的讲解，强调了在项目初期就确立规范的重要性，这种前瞻性的指导思想，对于追求效率的设计师来说，价值千金。它让我明白，InDesign的强大，在于其对规则的定义能力，而这本书就是教授如何高效定义这些规则的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触桌面出版的新手，市面上那些动辄几百页的“全能手册”往往让我望而却步，信息密度过大，消化不良。《ADOBE INDESIGN CS6标准培训教材》在内容编排上展现出了一种非常人性化的教学智慧。它将复杂的CS6功能模块化、阶梯式地呈现出来，初学者可以非常清晰地跟上节奏。第一部分对工作区的熟悉和基本工具的介绍，就像是稳稳地拉着你的手，让你不至于在软件的浩瀚功能中迷失方向。我特别欣赏其中关于“链接与嵌入”的章节，很多初学者会混淆这两者的区别以及对最终文件大小的影响，但教材通过直观的图示和对比分析，让这个概念变得简单明了。更重要的是，它不仅仅停留在“告诉你A按钮能做什么”，而是深入探讨了“在B场景下，使用A按钮比C按钮更优化的原因”。这种深度的解析，使得学习曲线变得平缓而有效。我很少在阅读技术书籍时产生“茅塞顿开”的感觉，但这本书做到了，它成功地将晦涩的软件术语转化为了设计实操中的直观指令，让我能够迅速上手并建立起扎实的软件基础框架。

评分☆☆☆☆☆

这套关于Adobe InDesign CS6的教材，坦白说，它的实用性远超出了我最初的期望。我原本以为这会是一本枯燥的软件功能罗列，但翻开后才发现，编著者显然是深谙设计流程的行家。书中对版式设计的基础理论讲解得极为透彻，从网格系统到色彩管理，每一个知识点都不是孤立存在的，而是紧密围绕着“如何高效地制作出专业级印刷品”这一核心目标展开。举个例子，关于字符和段落样式面板的使用，作者并没有停留在告诉我们“在哪里点击”的层面，而是通过一系列精心设计的案例，演示了如何利用样式模板快速地应对长篇幅文档（比如手册或报告）的风格统一和修改需求，这对于我们这种需要处理大量重复性排版工作的从业者来说，简直是福音。尤其让我印象深刻的是，它对PDF导出设置的细致程度，涵盖了从基本的Preflight检查到复杂的透明度拼合处理，这些都是新手在实际工作中极易踩雷的地方。阅读过程中，我感觉自己不是在“学习软件”，而是在跟随一位经验丰富的排版大师进行“一对一的实战指导”，每一个操作步骤背后都有明确的设计逻辑支撑，这极大地提升了我对“为什么这么做”的理解深度，而不是机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

Adobe indesign 软件的细节的用法，可以当做一本工具书来用，用做教材还是差太多。

评分☆☆☆☆☆

Adobe indesign 软件的细节的用法，可以当做一本工具书来用，用做教材还是差太多。

评分☆☆☆☆☆

Adobe indesign 软件的细节的用法，可以当做一本工具书来用，用做教材还是差太多。

评分☆☆☆☆☆

写得很枯燥

评分☆☆☆☆☆

Adobe indesign 软件的细节的用法，可以当做一本工具书来用，用做教材还是差太多。