InDesign Type

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出版者:Adobe Press
作者:Nigel French
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2010-7-10
价格:USD 44.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780321685360
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Adobe InDesign is the world’s premier page-layout tool, and its user-friendly yet sophisticated typographic controls are a big reason why. This updated edition of Nigel French’s InDesign Type, the first book to focus exclusively on the typographic features of InDesign, provides a comprehensive overview of the application’s vast array of type capabilities, from the basics of character-level formatting to strategies for designing complex layouts using grids. With practical examples, loads of tips, and a wealth of illustrations, InDesign Type offers guiding principles for how to get the best-looking type in the most efficient way possible. InDesign Type is a rich resource for anyone who wants to master the fine points of typography and works with Adobe InDesign.

《InDesign Type》:字体的艺术与印刷的精髓 在信息爆炸、视觉语言日新月异的数字时代,字体的选择与运用,已不再是简单的信息传达,而是承载着情感、风格,乃至品牌灵魂的关键要素。一本好的书籍,其内容固然是灵魂,但承载这灵魂的载体,即书籍的整体设计,同样至关重要。《InDesign Type》便是一本致力于探索字体在出版物设计中的力量,以及如何通过Adobe InDesign这一行业标准软件,将文字的魅力发挥到极致的专业读物。 本书并非仅仅停留在技术层面的操作指南,而是深入挖掘字体设计、排版理论与实践之间的精妙联系,为读者打开一扇通往视觉美学与信息层级构建的殿堂。我们将从字体的基本构成出发,理解每一个字形背后的历史渊源、美学考量以及它们在不同语境下的情感表达。从衬线体的典雅端庄,到无衬线体的现代简洁,从等宽字体的严谨规范,到手写体的个性奔放,本书将带您逐一领略不同字体家族的独特韵味,并教会您如何根据内容、目标受众和出版物的整体风格,做出最恰当的选择。 字体之韵:洞悉字体的灵魂与性格 《InDesign Type》的开篇,将带领读者走进一个由线条、曲线和负空间构成的奇妙世界——字体。我们会详细剖析一个字母的结构,如字身、字肩、字脚、衬线、笔画粗细变化等等,这些看似细微的元素,却共同塑造了字体的独特“性格”。了解这些基础知识,将使您不再仅仅把字体看作是“黑色的符号”,而是能够洞察它们传递出的情感和讯息。 本书将系统地介绍不同字体分类的特征与适用场景。衬线体(Serif)因其衬线的存在,在视觉上具有引导性和连贯性,常用于书籍、报纸等长篇幅文本,营造出庄重、权威的阅读感受。我们将深入探讨Garamond、Times New Roman、Baskerville等经典衬线体的历史背景、设计理念以及它们在现代设计中的演变。而无衬线体(Sans-serif)则以其简洁、现代的面貌,在屏幕显示、标题设计、标识等领域大放异彩。Helvetica、Arial、Open Sans等标志性无衬线体将成为我们探讨的重点,分析它们如何通过简洁的设计传达清晰、直接的信息。 此外,我们还将触及等宽字体(Monospace)、脚本字体(Script)、装饰字体(Display)等不同类型的字体,阐释它们各自的独特性、应用领域以及需要注意的排版细节。例如,等宽字体在代码编辑、表格排版中的优势,脚本字体在营造手工艺感、浪漫氛围时的妙用,以及装饰字体如何在标题、海报中引人注目,却又不宜用于大段文本的考量。 排版的艺术:构建清晰、美观的视觉层级 字体选择只是第一步,如何将这些独立的字形组织成富有逻辑、易于阅读的文本流,才是排版艺术的核心。《InDesign Type》将循序渐进地引导读者掌握排版的关键原则。 网格系统与栅格布局: 构建坚实的视觉框架是排版的基础。本书将详细讲解网格系统的概念,包括栏、页边距、字沟、行间距等元素的设置,以及如何利用网格系统创建出稳定、统一且富有视觉吸引力的页面布局。从单栏布局到多栏布局,从对称到不对称,我们将探讨不同网格系统所能带来的视觉效果和信息组织方式。 字号、行距与字距: 这三个看似简单的参数,却对阅读体验有着决定性的影响。我们将深入分析字号大小如何影响信息的视觉分量和可读性,行距(Leading)如何在段落之间建立舒适的呼吸空间,避免文字挤压带来的阅读疲劳。同时,字距(Kerning)的精细调整,特别是针对特定字母组合的字距优化,对于提升文本的视觉和谐度至关重要。我们将演示如何在InDesign中精确控制这些参数,以达到最佳的阅读效果。 段落样式与字符样式: 在InDesign中,掌握样式是高效排版的关键。本书将深入讲解如何创建和应用段落样式,统一标题、正文、引言、引用等不同文本元素的格式,确保页面风格的一致性。同时,字符样式则允许我们对文本中的特定部分进行局部格式化,如强调、链接、特殊符号等,为文本增添更多信息层次和视觉变化。 视觉层级与信息导引: 排版不仅仅是让文字“好看”,更是为了让信息“好读”。我们将探讨如何通过字号、字重、颜色、排版方式(如对齐、缩进)等手段,建立清晰的视觉层级,引导读者的阅读视线,让他们能够快速识别重要信息,理解文本结构。从标题到副标题,从正文到引言,从图表到脚注,每一个元素都应该在视觉层级中找到自己的位置。 InDesign实战:从理论到实践的桥梁 《InDesign Type》的核心价值在于将深厚的字体与排版理论,巧妙地融入到Adobe InDesign这款强大的设计软件的操作实践中。本书将以实际项目案例为导向,带领读者一步步掌握在InDesign中实现精美排版的各种技巧。 界面与工具详解: 我们将从InDesign的基本界面和核心工具开始,介绍文本框、字符面板、段落面板、标尺、辅助线等常用工具的使用方法。每一个工具的功能及其在排版过程中的作用都将得到清晰的讲解。 文本导入与格式化: 学习如何从不同来源导入文本,以及如何在InDesign中对其进行基础的格式化处理,包括字体选择、字号大小、颜色设置、对齐方式等。 高级排版技巧: 随着读者对InDesign的熟悉,我们将深入探讨更高级的排版技巧,例如: 嵌套样式(Nested Styles): 在段落样式中自动应用字符样式,实现如段落开头首字母放大、首行缩进后应用特定格式等复杂效果。 GREP样式(GREP Styles): 利用正则表达式实现更强大的文本匹配与格式化,例如自动为所有数字添加特定样式,或为所有网址改变颜色。 连字与断字(Hyphenation and Justification): 掌握如何设置合理的连字和断字规则,在追求两端对齐的同时,避免出现过多的断字和不自然的空格,确保文本的阅读流畅性。 对象样式(Object Styles): 将文本框、图片框等对象的格式统一管理,实现快速应用和修改,提高工作效率。 表格与制表符(Tables and Tabs): 学习如何创建和美化表格,以及如何使用制表符来精确定位文本,满足不同类型的表格排版需求。 跨页对象与文字绕排(Anchored Objects and Text Wrap): 掌握如何将图片、图形等对象与文本关联,实现文字的优雅绕排,提升页面的视觉吸引力。 色彩的运用: 除了文字本身,色彩也是构成视觉信息的重要组成部分。本书将探讨色彩在排版中的作用,如何选择与字体风格相匹配的色彩,如何利用色彩突出信息层级,以及如何在InDesign中精确地应用和管理色彩。 跨媒体排版: 随着数字出版的兴起,本书还将触及如何在InDesign中进行跨媒体排版,例如为电子书导出EPUB格式,或为网页设计准备相应的素材,理解不同媒体对字体和排版的要求。 本书的价值与读者群体 《InDesign Type》旨在为平面设计师、出版编辑、书籍装帧师、排版师、以及任何对书籍和文字之美感兴趣的读者提供一套系统、深入的学习路径。无论您是初入设计行业的新手,还是寻求进阶的资深从业者,本书都能为您带来启发与帮助。 本书将引导您: 提升审美能力: 培养对字体和排版美学的敏感度,学会欣赏和创造具有视觉冲击力和艺术价值的版式。 掌握专业技能: 熟练运用InDesign的强大功能,高效地完成各种复杂的排版项目。 优化阅读体验: 深入理解排版原理,创作出清晰、易读、令人愉悦的出版物,真正实现“为读者服务”的设计目标。 建立设计自信: 通过理论与实践的结合,建立对字体选择和排版布局的自信,能够独立解决实际设计难题。 《InDesign Type》相信,每一个字,每一次排版,都是一次精心的雕琢。当字体的灵魂与排版的艺术相遇,当InDesign的强大力量得以施展,便能创造出令人惊叹的阅读体验,让信息传递的效率与美感达到和谐统一的境界。本书,是您开启这段字体与排版探索之旅的最佳伙伴。

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读后感

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用户评价

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我向来对那些号称能让你“一夜精通”的速成手册持保留态度,这本书显然走的是完全相反的路线,它更像是一部厚重的学术专著,但其行文的流畅度和案例的精妙性,又让人无法轻易地将其束之高阁。我尤其欣赏其中对于“视觉层级”的论述部分。它没有简单地用粗体、大号字来定义优先级,而是深入探讨了读者“扫视”文本的生理和心理机制。书中提出了一个非常有趣的观点,即有效的版式设计,本质上是对大脑认知负荷的一种管理。作者通过大量对比图例——从报纸的复杂栏目到学术论文的单栏布局——来展示在不同的信息密度下,如何通过微调对齐方式、留白比例以及字符间距,实现对读者视线的精准引导。我记得有一章专门分析了“负空间”的作用,书中用黑白反转的技巧,直观地展示了如何通过精心设计的空白区域,来为读者建立起清晰的阅读节奏感,仿佛是在指挥一场无声的交响乐,每一个休止符(留白)都至关重要。书中对于如何处理长段落中“孤儿行”和“寡妇行”的建议,也远超一般的软件教程,它不仅仅是提供一个功能按钮的位置,而是解释了为什么这些排版上的“小瑕疵”会破坏整体的阅读体验,以及如何从根本上避免它们。这是一种深入到骨髓的专业精神,让读者在面对复杂的排版挑战时,不再是茫然无措地尝试,而是带着清晰的设计意图去操作。

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说实话,这本书的购买决策颇具冒险性,因为它的定价不菲,而且从外观上看,它更偏向于理论研究而非实用工具书。然而,一旦开始阅读,那种“物有所值”的感觉便油然而生,这主要归功于其对特定排版难题的“解剖式”分析。对我而言,最大的收获在于那些关于“网格系统”的章节。我之前对网格的理解仅停留在简单的“三栏或四栏布局”,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者构建了一个多维度的网格理论框架,它不仅涵盖了水平和垂直的基线网格,还引入了基于模块化、响应式设计思维的“动态网格”。书中举了一个令人拍案叫绝的例子,展示了如何利用一个统一的、隐藏的数学比例网格,来协调完全不同内容类型(如文字、图片、图表)的对齐,使得整个页面在保持结构严谨的同时,又充满设计的灵活性。更值得称赞的是,作者在讲解这些高级概念时,并没有陷入纯粹的数学推导,而是巧妙地将其转化为视觉化的语言,配以大量定制的插图和示例文件(虽然我只能从书中学习其原理)。这种对细节的极致追求,让我开始重新审视我们日常工作中那些随意的对齐操作,意识到每一个元素的位置都不是随机的,而是应该服从于一个更宏大、更和谐的结构之下。这本书迫使我从“完成任务”的层面,提升到“构建秩序”的层面去思考排版工作。

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这本新近入手的大部头,光是捧在手里掂量分量,就足以让人对其内容厚度产生敬畏。我本来是冲着它那个略显高冷的标题去的,心想这一定是一本专为那些已经是专业排版高手准备的“秘籍宝典”。然而,翻开扉页,才发现我对它的预设可能有些偏差。这本书的开篇,并没有直接一头扎进那些令人眼花缭乱的技术细节里,反而用了一种近乎娓娓道来的历史叙事,追溯了字体设计从雕版印刷时代到数字时代的演变脉络。作者似乎非常执着于让读者理解“为什么”是这样设计,而不是仅仅教“怎么做”。大量的篇幅被用来剖析不同历史时期,社会思潮是如何影响字体的形态、间距乃至整体版式的选择。例如,它用细腻的笔触描绘了十八世纪末期,随着启蒙运动的兴起,字体如何从早期的粗犷转向更加清晰、易读的古典主义风格,并将其与当时的知识传播需求紧密联系起来。这种由宏观到微观的铺陈,使得原本可能枯燥的字体理论,变得如同在博物馆里欣赏一件件珍贵的展品,充满了故事感和人文气息。阅读的过程,更像是在进行一场跨越时空的对话,让人不禁反思,我们今天习以为常的排版规则,究竟有多少是逻辑的必然,又有多少是历史的偶然。对于一个仅仅想知道如何调整字距的初学者来说,这开篇或许显得有些冗长,但对于渴望深入理解排版背后的哲学根基的人而言,这无疑是极佳的引子,成功地拔高了整本书的立意,让人在学习技术之前,先建立起对“美”和“功能”之间复杂关系的敬畏感。

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这本书的阅读体验是断续而深刻的,我无法一口气读完,但每当我重拾它时,总能从中汲取到一些可以立即应用到实践中的“黄金法则”。其中关于“字体家族的组合与冲突”的论述,尤其令我印象深刻,它远比市面上常见的“黑体配宋体”的简单建议要复杂和深刻得多。作者以近乎法医鉴定的严谨态度,分析了不同字体在“气质”上的兼容性。它区分了“和谐”与“趣味性”之间的微妙平衡。例如,书中详细对比了几种经典无衬线体和衬线体在作为正文与标题时的效果,不仅关注了它们的外形差异,更深入探讨了它们在历史语境下所携带的文化重量,以及这种重量如何影响读者的潜意识接受度。它甚至探讨了字体在不同语言环境下的表现差异,比如拉丁字母、汉字以及西里尔字母混合排版时,如何通过调整字偶距和字重,来维持整体的视觉一致性——这是一个在多语种设计中极其关键却常常被忽略的难点。读完这一部分,我仿佛拥有了一副“字体兼容性雷达”,能敏锐地捕捉到那些原本不协调的字体搭配所带来的细微“噪音”。这本书没有提供现成的“万能配方”,而是提供了一整套判断标准和分析工具,真正赋予了读者独立审美判断的能力,而不是仅仅依赖软件自带的模板。

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这本书最让我感到惊喜的,是它对“技术与艺术边界模糊地带”的探索,这部分内容几乎是我在其他任何排版书籍中都未曾见过的。它花了大量篇幅讨论“脚本化排版”的概念,但其关注点完全不在于编程本身,而在于如何利用自动化工具去实现人类难以企及的、高度个性化和参数化的设计效果。书中描绘了这样一个场景:一个设计师如何预先设定一系列复杂的规则——比如根据文本的情绪强度自动调整间距密度,或者根据页面在屏幕上的大小动态重构网格的嵌套层级——从而创造出一种既遵循结构又充满有机生命力的版式。它更像是一本关于“设计自动化哲学”的指南,鼓励读者跳出传统操作流程的束缚。书中对“数据可视化排版”的讨论也十分精辟,它强调,即便是最纯粹的数据图表,其最终的呈现效果依然受制于排版美学,作者展示了如何将信息图表的元素,无缝地融入到印刷品或数字界面的整体设计语言中,确保数据流本身成为一种视觉叙事。这种前瞻性的视角,让这本书不仅对当前的排版工作有指导意义,更像是一份通往未来设计工作流的路线图,它所探讨的深度和广度,远远超出了任何单一软件的功能范畴,着实是一部令人深思的行业巨著。

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Kern,Baby, Kern

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