全球室内设计年鉴(全六册)

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出版者:
作者:《设计家》杂志社
出品人:
页数:1920
译者:
出版时间:2012-11
价格:1788.00元
装帧:
isbn号码:9787549516407
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 景观&建筑&室内
  • 居住空间
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具体描述

《全球室内设计年鉴(套装共6册)》收录了2010年以来在全球范围内完成的最新原创室内设计作品约260个,涵盖了商业、办公、文化、教育、公共、展示、博物馆、旅馆、酒店、度假村、俱乐部、餐厅、酒吧、休闲、居住等各种空间类型。《全球室内设计年鉴(套装共6册)》汇集了全球著名的建筑、室内设计工作室,例如UN Studio、Zaha Hadid、OMA、i29、Concrete、Department of ARCHITECTUREE、Rogers Stirk Harbour + Partners、SHH、UXUS、Tokujin、Nendo工作室等,集中体现了当下国际室内设计的趋势,也是世界各地人民生活空间面貌的缩影。

《建筑的边界:从古典到未来的空间叙事》 一部跨越时间与地域,深度剖析人居环境演化与设计哲学的宏大著作 第一卷:理性之光与古典的回归——西方建筑语汇的奠基 本书开篇深入追溯了人类对“居所”的最初构想,从美索不达米亚的泥砖房到古希腊神庙的比例学,构建起西方建筑理论的骨架。重点探讨了古罗马工程学的突破,如拱券结构与混凝土的广泛应用如何重塑城市形态。 进入中世纪,本书详尽分析了哥特式建筑的“垂直雄心”——飞扶壁、肋拱和彩色玻璃如何共同营造出一种与神性对话的内在精神空间。随后,随着文艺复兴的曙光,我们重新审视了维特鲁威的古典三要素,解析了布鲁内莱斯基、阿尔伯提和帕拉第奥如何通过几何的精准与人体的尺度,确立了西方古典美学的核心范式。这些原则不仅指导了宫殿与教堂的建造,更深刻地影响了后世对“秩序”与“和谐”的理解。 第二卷:工业时代的断裂与重建——现代主义的诞生与激进 工业革命以排山倒海之势打破了传统的建筑生产模式。本卷聚焦于19世纪末至20世纪中叶,建筑如何应对技术爆炸、城市拥挤与社会思潮的剧变。 详细考察了工艺美术运动对过度装饰的反思,以及“新艺术运动”中对自然形态的有机借鉴。高潮部分在于现代主义的崛起,我们不再将历史视为负担,而是将其视为可被抽象和提炼的元素。勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学、以及格罗皮乌斯在包豪斯倡导的功能至上原则,构成了一场旨在解放形式、重塑社会生活的建筑革命。本书通过大量案例分析,揭示了现代主义在追求普适性与效率的同时,其在人文关怀层面所遭遇的挑战与争议。 第三卷:地域的呼唤与批判的视角——后现代的回响与去中心化 进入20世纪下半叶,对现代主义“乌托邦”式纯粹性的疲惫感催生了新的探索。本卷着重分析了后现代主义的复杂性、矛盾性与符号学转向。 罗伯特·文丘里对“复杂性与矛盾性”的赞扬,标志着建筑开始重新拥抱历史的碎片、装饰的趣味和地方的语境。本书深入探讨了建筑如何从精英主义的殿堂走向对大众文化的吸纳。同时,地域主义(Critical Regionalism)的思潮开始兴起,强调在应对全球化技术的同时,如何保持建筑与特定气候、文化和材料的深刻联系。从阿尔瓦罗·西扎的克制到路易斯·康对光线与本质的沉思,本卷展现了建筑师如何试图在宏大叙事瓦解后,重建意义的锚点。 第四卷:科技赋能与生态觉醒——可持续设计与参数化浪潮 21世纪的建筑面临着气候危机和信息技术的双重驱动。本卷聚焦于当前最前沿的实践领域。 首先,深入阐述了“绿色建筑”理念的演进,从能源效率到生命周期评估(LCA),探讨了生物气候设计、被动式设计(Passive House Standards)如何成为主流,以及新材料如自修复混凝土、仿生复合材料的应用潜力。其次,本书详细剖析了参数化设计与生成式设计对建筑形式生成过程的颠覆性影响。从数字建模到三维打印,建筑的建造逻辑正在被算法重塑。我们分析了扎哈·哈迪德事务所、MAD建筑事务所等如何利用先进的计算工具,创造出超越传统几何限制的复杂曲面结构,并讨论了技术驱动下的设计伦理问题。 第五卷:室内外边界的消融——体验、感知与物质性 本书将视角聚焦于空间内部的细微感受,探究室内设计如何超越纯粹的陈设,成为一种影响人类心理和生理状态的媒介。 本卷详细剖析了光照设计(Daylighting)的精确控制对人体节律(Circadian Rhythm)的影响,以及声环境设计(Acoustic Ecology)在现代开放空间中的关键作用。我们审视了材料的触觉品质——木材的温度、石材的冰冷、织物的柔软——如何与使用者的皮肤建立起原始的连接。此外,空间流动性与“可感知性”的探讨成为核心,分析了如何通过流线设计、视线引导和界面处理,来定义私密性、公共性和过渡性,从而塑造更具人性化的生活体验。 第六卷:城市巨构的未来形态——基础设施、适应性与社会责任 最后一卷将目光投向城市尺度,探讨建筑与城市肌理、基础设施的复杂互动。 本书探讨了城市密度带来的挑战,以及适应性再利用(Adaptive Reuse)如何成为可持续城市发展的重要策略,例如旧工厂、仓库如何被激活为新的文化或居住功能区。重点分析了基础设施的“景观化”——桥梁、交通枢纽不再仅仅是功能载体,而是城市空间叙事的一部分。此外,本书对“韧性城市”(Resilient City)的概念进行了深入探讨,研究建筑如何在面对自然灾害和突发公共卫生事件时,展现出结构上的冗余和功能上的快速转化能力。最终,本卷强调了建筑师在解决社会公平、住房短缺和公共空间质量等核心议题中,不可推卸的伦理与社会责任。 总结: 《建筑的边界:从古典到未来的空间叙事》不仅是一部关于建筑风格的历史梳理,更是一部关于人类如何定义“存在之地”的深刻思想之旅。它通过对技术、哲学、文化和环境的交叉探讨,为读者提供了一个全景式的、批判性的视角,理解我们所居住的世界是如何被塑造,以及它将如何继续演变。本书适合建筑专业人士、城市规划研究者、室内设计师,以及所有对人居环境变迁抱有好奇心的求知者阅读。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这套《全球室内设计年鉴》简直是打开了我对空间美学的全新视野。我一直对室内设计抱有浓厚的兴趣,但总感觉信息零散,缺乏系统性。当我翻开这套厚重的年鉴时,那种震撼感至今难忘。首先,它的体量就足以说明其内容的深度和广度。每一册都像是一扇通往不同设计理念和风格的大门。我尤其喜欢它在呈现具体项目时,不仅展示了精美的实景照片,更深入剖析了设计师的创作思路、空间布局的逻辑以及材质选择的考量。很多时候,我们看到的只是最终的华丽表象,但这本书却能让我们窥见其背后那些精妙绝伦的设计过程。它不像某些纯粹的图册,只是简单罗列图片,而是真正地在“讲故事”,讲述每一个空间如何被赋予生命,如何与居住者产生情感共鸣。从极简主义的冷静克制,到复古风格的浪漫怀旧,再到现代工业风的硬朗率性,几乎涵盖了所有主流和新兴的设计流派。而且,它挑选的案例都是国际上顶尖的、具有代表性的作品,这本身就是一种品质的保证。我发现自己在阅读过程中,不仅仅是在欣赏图片,更是在学习一种思维方式,一种解决空间问题的能力。那些大胆的色彩搭配,创新的材质运用,以及对光影的绝妙把握,都给我带来了极大的启发。即便我不是专业设计师,也能从中汲取到许多实用的灵感,用于改善自己的居住环境。这套书的装帧也非常精美,纸张的触感和印刷的质感都堪称一流,本身就是一件值得收藏的艺术品。

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我一直相信,好的室内设计能够提升人的生活品质,甚至改变人的生活方式。而《全球室内设计年鉴》这套书,就是我实践这一信念的“灯塔”。它所呈现的每一个案例,都仿佛是一个充满魅力的故事,讲述着空间如何被赋予生命,如何与居住者产生共鸣。我非常喜欢它在“风格”上的“包容性”和“创新性”。从经典的现代风格,到充满艺术气息的波西米亚风,再到极具个性的工业风,它几乎涵盖了所有主流和非主流的设计流派,并且能够展现出这些风格在不同地域和文化背景下的独特演变。我特别欣赏书中对“色彩”和“材质”的运用。设计师们如何通过大胆的色彩搭配,营造出空间的情感和个性,如何通过不同材质的组合,形成丰富的视觉和触觉体验,这些都给了我极大的启发。例如,在某个案例中,设计师巧妙地运用了饱和度极高的蓝色,搭配天然的木纹肌理,既营造出空间的宁静感,又不失活泼的生命力。这本书的排版也非常精美,大量的留白和高质量的图片,让阅读过程本身就是一种享受。我发现,在翻阅这套书的过程中,我不仅仅是在欣赏图片,更是在学习一种“空间语言”,一种如何通过设计来表达情感、传递价值的语言。这套书的广度,足以让我接触到世界各地最前沿的设计理念。

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我是一个对“美学”有着深刻理解和追求的人,而《全球室内设计年鉴》这套书,无疑是我近年来最满意的一次“美学投资”。它不仅是一本简单的图册,更是一部关于“如何构建理想生活空间”的百科全书。我非常喜欢它在内容上的“国际化”和“前沿性”。书中的每一个案例,都代表着当下全球最顶尖的设计思潮和技术应用。从北欧的极简主义,到地中海的自然浪漫,再到东南亚的热带风情,它几乎收录了世界上所有最具代表性的设计风格,并且深入剖析了每种风格的精髓。我尤其喜欢它对“材料”的关注。书中会详细介绍设计师如何选择和运用不同的材料,以及这些材料如何影响空间的质感、氛围和使用者的感受。比如,如何用天然木材营造温暖舒适的氛围,如何用冰冷的水泥和金属塑造工业感的酷感,或者如何用丝绒和丝绸增添空间的奢华感,这些都给了我极大的启发。这本书的编排也非常人性化,大量的留白和精美的图片,让阅读过程成为一种享受。而且,它并不是单纯的“堆砌”图片,而是有逻辑地组织内容,每一册都有其侧重点,使得读者能够系统地学习和理解。我发现,在阅读的过程中,我不仅仅是在欣赏别人的设计,更是在反思自己的空间,思考如何将这些优秀的理念融入到自己的生活中。这套书的深度和广度,足以满足我任何时候的灵感需求。

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我对“美”的追求,一直不曾停歇,而《全球室内设计年鉴》这套书,则将我对“美”的理解提升到了一个新的高度。它不仅仅是关于视觉上的冲击,更是一种对生活态度的诠释。我非常欣赏它在“创新性”和“前瞻性”方面的表现。书中所呈现的每一个案例,都代表着当下最前沿的设计理念和技术应用,许多设计手法和创意,甚至能够引领未来的设计潮流。我特别关注书中对“空间与情感”关系的探讨。设计师们如何通过对色彩、材质、光影和家具的巧妙运用,来营造出空间的情感氛围,如何让空间与居住者产生情感共鸣,这些都让我受益匪浅。例如,在某个案例中,设计师通过大量的木质元素和温暖的灯光,营造出一种温馨、治愈的家庭氛围,让人一进入空间就能感受到放松和归属感。这本书的编排也非常精美,大量的留白和高质量的图片,让阅读过程成为一种视觉的享受。我发现,在翻阅这套书的过程中,我不仅仅是在欣赏别人的设计,更是在反思自己的生活空间,思考如何通过设计来提升自己的生活品质和幸福感。这套书的广度,足以让我接触到世界各地最优秀的设计实践,从而开阔我的视野。

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我购买这套《全球室内设计年鉴》纯粹是出于对生活品质的追求,希望能从中找到一些能够提升我家居品味和实用性的灵感。事实证明,我的选择非常明智。这本书以其极其详尽的内容和多角度的呈现方式,成功地满足了我所有关于室内设计的想象。每一册都像是一个独立的展览,通过精心挑选的案例,展现了全球不同地区、不同文化背景下的设计魅力。我特别欣赏的是,它不仅仅局限于住宅设计,而是将触角延伸到了商业空间、公共空间,甚至是一些非常规的特殊功能空间。比如,有一册详细介绍了几个极具创意的商业零售空间,它们如何在有限的面积内营造出独特的品牌形象和顾客体验,这对于我思考自己的商业空间设计有了全新的启发。另外,书中对于材料的运用和细节的处理也做得非常出色。设计师们如何巧妙地将天然石材、金属、玻璃、木材等不同材质进行组合,既能满足功能需求,又能营造出独特的视觉效果,这些都是值得反复揣摩学习的。我注意到,很多案例都强调了“以人为本”的设计理念,即设计应该服务于使用者的需求和感受,而不是为了炫技而牺牲实用性。这种温暖而人性化的设计思考,让我觉得非常感动。此外,年鉴中还穿插了一些设计师的访谈和理念分享,这些内容更是让我在欣赏作品的同时,能够更深入地理解设计的哲学和背后的思考。可以说,这套书不仅是一本工具书,更是一本能够引发思考、滋养心灵的读物。

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我一直认为,能够真正打动人心的室内设计,一定是有灵魂的。而这套《全球室内设计年鉴》恰恰做到了这一点。它所收录的案例,不仅仅是冰冷的建筑空间,更是充满故事和情感的“容器”。我喜欢这本书的广度和深度,它几乎涵盖了所有你能想象到的设计场景,从豪华的私人住宅,到充满艺术气息的画廊,再到极具未来感的科技公司办公室,无所不包。每一次翻阅,都能发现新的惊喜。我尤其欣赏它在呈现设计理念时,那种“言简意赅”又不失深刻的表达方式。很多设计师会用一两句话点出设计的核心,然后通过视觉化的语言来将其放大和深化。这种“少即是多”的哲学,在本书的编排中也得到了很好的体现。书中的图片质量毋庸置疑,每一张都经过精心拍摄和后期处理,能够最大程度地还原空间的质感和氛围。但更重要的是,它能够捕捉到空间中最具“人性化”的细节。比如,一张角落里摆放的充满生活气息的绿植,一个随意搭放在沙发上的柔软毯子,或者是一盏散发着温暖光芒的落地灯,这些看似不起眼的小物件,却能瞬间点亮整个空间,赋予其独特的生命力。这本书也让我看到了设计的“无限可能”。设计师们如何突破常规,运用创新的思维和技术,来解决空间中的各种挑战,这些都让我对设计的未来充满了期待。

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说实话,我拿到这套《全球室内设计年鉴》的时候,内心的期待值已经很高了,毕竟“全球”和“年鉴”这两个词本身就意味着权威性和前沿性。然而,实际翻阅后,它还是超出了我的预期。首先,这本书的编辑和策划非常专业,内容的组织结构清晰有条理。每一册都围绕一个主题或者一个地域特色展开,使得读者在阅读时不会感到杂乱无章。我特别喜欢它在介绍一个项目时,会从整体的鸟瞰图,到局部细节的特写,再到设计师的手稿和模型,层层递进,让读者能够全面地了解一个设计的诞生过程。这种“解构式”的呈现方式,让我仿佛置身于设计师的创作现场,亲身体验他们的思考和实践。而且,这本书非常注重设计的“落地性”。它所展示的案例,虽然都代表着国际顶尖的设计水准,但很多设计理念和手法,都是可以被借鉴和应用的。例如,对于空间收纳的解决方案,不同设计师提出的巧妙设计,对我正在装修的家有着非常直接的指导意义。另外,我也非常赞赏它对绿色环保设计理念的关注。很多案例都体现了可持续发展的原则,比如使用环保材料,优化能源利用效率,或者将自然元素引入室内等等。这让我意识到,优秀的设计不仅要美观,更要有责任感。这本书的排版也非常考究,大量的留白和精美的图片,让阅读体验非常愉悦。每一次翻开,都像是在进行一次精神上的“洗礼”。

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我是一个对“细节”有着极度关注的人,尤其是在我打造自己家的时候,更是希望每一个角落都能尽善尽美。《全球室内设计年鉴》这套书,可以说是我的“灵感宝库”和“设计圣经”。它所收录的每一个案例,都充满了令人惊叹的设计细节和巧思。我非常欣赏它在“人性化设计”方面的深入挖掘。书中的很多案例,都非常注重使用者的体验和感受,从人体工程学的考量,到动线的合理规划,再到光影的细致调整,都力求为使用者创造最舒适、最便捷的生活环境。我尤其喜欢书中对“收纳”和“储物”解决方案的呈现。设计师们如何巧妙地利用墙面空间、嵌入式设计或者隐藏式柜体,来解决日常生活中繁杂的物品收纳问题,同时又不影响空间的整体美观,这些都给了我非常大的启发。例如,在某个案例中,设计师将床体设计成带有巨大储物空间的平台,同时还在床头设置了嵌入式的书架和灯光,既解决了收纳问题,又营造了舒适的阅读氛围。这本书的图片质量非常高,每一张照片都清晰、真实,能够最大程度地还原空间的质感和氛围。而且,它并不只是简单地展示成品,还会深入到设计背后的思考和解决方案。这套书的深度,足以让我反复学习,每一次都能有新的收获。

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作为一名长期关注室内设计动态的爱好者,我一直渴望能有一套能够系统性地了解全球最新设计趋势和杰出作品的出版物,而《全球室内设计年鉴》这套书,完美地填补了我的这一需求。首先,它的“年鉴”性质决定了其内容的权威性和时效性,每一页都蕴含着最新的设计理念和创意实践。我非常欣赏它在案例选择上的“专业性”和“多样性”。无论是宏伟的公共建筑室内,还是精致的小型住宅,亦或是具有实验性质的创新空间,都被收录其中,并且都经过了精挑细选,代表着各自领域的最高水准。我尤其关注书中对“空间与功能”关系的探讨。设计师们如何通过巧妙的布局,解决空间利用率的问题,同时又保持设计的艺术性和美感,这对我来说是极其宝贵的经验。例如,在一个紧凑的空间内,如何通过多功能家具、隐藏式收纳或者灵活的空间隔断,来最大化空间的使用效率,这些都是非常实用的设计手法。这本书的图片质量非常高,每一张照片都清晰、生动,能够准确地传达出空间的设计意图和氛围。而且,它不仅仅展示了最终的成品,还包含了一些设计草图、模型照片以及设计师的解读,这使得读者能够更全面地理解设计的全过程。这套书的深度,足以让我反复阅读,每一次都能有新的发现和感悟。

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我是一名对细节有着近乎苛刻追求的消费者,尤其是在家居环境的打造上。因此,当我发现《全球室内设计年鉴》这套书时,我仿佛找到了“知音”。它不仅仅是一本关于“美”的书,更是一本关于“如何创造美”的书。我最欣赏的是它对不同文化背景下室内设计风格的深入挖掘和呈现。比如,亚洲设计中那种与自然的和谐共处,欧洲设计中那种历史的沉淀和工艺的精湛,以及北美设计中那种实用主义和创新精神的融合,都被展现得淋漓尽致。每一册都仿佛带领我进行了一场跨越时空的旅行,让我得以近距离地感受不同地域的设计哲学和生活方式。我特别喜欢其中一些案例对于“光”的运用。设计师们如何利用自然光和人造光来塑造空间的情感和氛围,如何通过灯光的明暗、色彩和方向来引导视线,这些都让我学到了很多。书中的一些案例,虽然空间不大,但设计师却能通过巧妙的布局和精致的细节,将其打造成令人惊艳的艺术品。这让我明白,空间的大小并非决定性的因素,关键在于设计师的智慧和创意。此外,我还注意到,这套年鉴中有很多案例都非常注重“流动性”和“连接性”。设计师如何通过开放式的空间布局,或者巧妙的过渡区域,来增强人与人之间、人与空间之间的互动,这些都给了我很多关于如何优化居住空间流线的思考。总而言之,这是一套能够让你在欣赏美的同时,不断学习和成长的宝藏。

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