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出版者:University of California Press

作者:Julia F. Andrews

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2012-9-24

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520238145

丛书系列:

图书标签:

艺术史
艺术
中国
英文原版
现代中国艺术
海外中国研究
海外中国艺术研究
现代
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具体描述

In the early twenty-first century, China occupies a place on center stage in the international art world. But what does it mean to be a Chinese artist in the modern age? This first comprehensive study of modern Chinese art history traces its evolution chronologically and thematically from the Age of Imperialism to the present day. Julia Andrews and Kuiyi Shen pay particular attention to the dynamic tension between modernity and tradition, as well as the interplay of global cosmopolitanism and cultural nationalism. This lively, accessible, and beautifully illustrated text will serve and enlighten scholars, students, collectors, and anyone with an interest in Asian art and artists.

【Review】

“A superb, illuminating study. . . . The best book available on the history of modern Chinese art. . . . Essential.”

(D.K. Haworth, Emeritus, Carleton College Choice 2013-01-23)

“A superb, illuminating study. . . . The best book available on the history of modern Chinese art. . . . Essential.” Choice Top 25 Academic Titles of 2013.

(D.K. Haworth, Emeritus, Carleton College Choice 2013-01-23)

"An important contribution to the study of modern Chinese art. . . . It should be essential reading for any student embarking on the study [thereof]."

(Michael Sullivan Times Literary Supplement (TLS) 2013-04-12)

【From the Inside Flap】

“The Art of Modern China is a long-awaited, much-needed survey. The authors’ combined experience in this field is exceptional. In addition to presenting key arguments for students and arts professionals, Andrews and Shen enliven modern Chinese art for all readers. The Art of Modern China gives just treatment to an expanded field of overlooked artworks that confront the challenges of modernization.”―De-nin Deanna Lee, author of The Night Banquet: A Chinese Scroll through Time.

现代中国艺术之思：跨越时空的文化对话书籍名称：现代中国艺术之思作者： [此处留空，暗示作者的独立性] 出版社： [此处留空，暗示出版机构的专业性] --- 图书简介《现代中国艺术之思》并非一部传统的艺术史梳理，而是一场深度潜入中国近现代以来，艺术如何成为时代精神载体、社会变革镜鉴与个体心灵栖息地的思想之旅。本书以宏大的历史视野为经，以细腻的个案分析为纬，探讨了在剧烈的社会转型期，艺术本体、创作主体与观看主体之间复杂而迷人的互动关系。第一部分：现代性的叩问与传统的重塑 (1840s – 1949) 本书的开篇追溯至鸦片战争后，西方文化思潮对古老东方美学体系的猛烈冲击。我们不再将这一时期视为简单的“学习”与“模仿”，而是将其视为一场深刻的“内在对话”。一、西风东渐中的“以中观西”：探讨从林风眠、徐悲鸿到刘海粟等先驱者，如何在留学海外，接触学院派写实主义和印象派等西方现代艺术思潮后，并未全盘照搬，而是积极寻求“调和中西”的本土化路径。重点分析了他们如何通过引入透视法、解剖学和新的材料媒介，反过来激活了中国传统绘画（如水墨）的当代可能性，而非简单地将其束之高阁。二、革命洪流中的艺术转向：深入剖析“五四运动”前后，艺术从士大夫的文人雅玩，转向服务于启蒙与民众教育的工具。探讨了版画作为一种强有力的、易于复制和传播的艺术形式，如何成为批判现实和动员群众的先锋力量。分析了月份牌、商业广告画等“俗文化”艺术在构建早期城市现代性景观中的隐秘作用。三、精英与大众的张力：考察上海、北京、广州等现代都市中，艺术社团的兴衰与争鸣。从油画研究会到后来的各种现代艺术流派，本书侧重于分析不同群体对“什么是现代艺术”的不同定义，以及他们如何与日益崛起的国家意识形态进行微妙的拉锯战。这部分内容强调了艺术作为一种社会实践，其身份构建的复杂性与不确定性。第二部分：意识形态熔炉中的美学工程 (1949 – 1976) 此阶段的艺术被置于一个高度统一的政治叙事框架之下。本书拒绝将这一时期的艺术简单标签化为“宣传品”，而是着重于探究在严格的意识形态约束下，艺术家们如何在既定的主题框架内，最大限度地发挥其技巧、情感投入和形式创新。一、社会主义现实主义的本土化：分析了如何将俄国的社会主义现实主义与中国的民间叙事传统、革命浪漫主义相结合，形成了具有鲜明时代特征的“革命现实主义”风格。重点分析了在描绘工业建设、农业丰收和英雄模范时，色彩的运用、构图的宏大叙事倾向，以及对“集体主义”美学精神的追求。二、人民的审美趣味塑造：考察了年画、泥塑、陶瓷等民间艺术形式如何在国家意志的引导下，大规模地进入公共空间和家庭生活，成为塑造一代人审美基调的重要力量。探讨了这种自上而下的审美规训对艺术家个体创作观念的深远影响。三、文革时期的特殊性：这一部分将深入研究极端政治环境下，艺术创作的“地下化”与“符号化”现象。分析了在极度稀缺和严控的条件下，艺术家如何通过细节的微妙处理、色彩的象征意义，甚至是对传统符号的“挪用”，来表达隐秘的个人感受或对时代的复杂情绪。第三部分：回归个体与全球视野的重塑 (1977 – 2000) 改革开放的春风，带来了思想的松绑与艺术的“地下”走向“地上”的过程。本书将这一时期视为中国艺术从集体叙事向个体探寻，并重新与全球艺术对话的“重新觉醒”阶段。一、星星美展与思潮的喷涌：详细回顾了“星星美展”等事件对官方艺术体制的冲击，以及随之而来的对西方现代主义、后现代主义思潮的集中学习和批判性吸收。分析了抽象表现主义、观念艺术等在中国的最初落地过程，以及它们如何挑战了长期以来被推崇的“可读性”和“教育性”。二、对“中国性”的重新定义：探讨了如“文化大革命的艺术语言反思”以及“玩世不恭”等流派的出现，它们并非单纯模仿西方潮流，而是利用后现代的解构手法，对过去的宏大叙事进行戏谑、反讽和消费。艺术开始关注日常生活、身份焦虑和城市边缘人群。三、艺术市场的兴起与全球化：分析了国际艺术博览会和画廊系统的介入，如何改变了艺术品的价值评估体系和传播路径。艺术家的身份从“人民的艺术家”转变为“全球艺术体系中的中国代表”，这种身份的转变带来了创作上的新自由，同时也带来了新的商业化与身份焦虑。第四部分：数字时代的文化镜像与未来展望 (21世纪初至今) 一、观念的胜利与媒介的消解：考察了进入新世纪后，当代艺术如何愈发侧重于“观念”的表达，媒介本身的重要性退居次位。重点分析了影像艺术、装置艺术和行为艺术在中国语境下的发展脉络，以及它们如何介入社会议题，如城市化进程、环境问题和信息爆炸。二、跨文化传播中的符号学：探讨中国当代艺术在国际舞台上面临的“东方主义”目光与自我建构的张力。艺术家如何有意识地使用或解构传统符号（如山水、书法），以在全球语境下发出清晰而复杂的声音。三、技术与体验的交织：展望了数字技术、人工智能对艺术创作的潜在影响，以及艺术家们如何探索虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新媒介，试图构建与现实并行的、可供体验的“第二景观”。结语：本书最终将回归到核心命题：现代中国艺术的本质，在于其永恒的“在路上”状态。它始终在传统与现代、东方与西方、个体与集体、本土与全球的张力场中，以其独特的生命力，记录并塑造着这个世界上最深刻的文化变革之一。阅读本书，是对一部波澜壮阔的民族精神史的深情回望与审慎前瞻。 --- 本书特色：批判性而非全景式：本书着重于分析关键的转折点和美学冲突，而非简单罗列艺术家的生平。文本间的对话：大量引用艺术家自述、同期评论和海外研究，构建多维度的解读视角。强调社会性：将艺术置于政治经济的宏大背景下考察，揭示艺术创作的非纯粹性与实践性。结构清晰，逻辑严密：依照时间脉络划分，但同时在章节内部形成主题性的深度挖掘。

作者简介

Julia Andrews is Professor of Art History at Ohio State University and is the author of several books, including Painters and Polictics in the Peoples’ Republic of China, 1949–1979.

Kuiyi Shen is Professor in the Visual Arts Department and Director of the Chinese Studies Program at UC San Diego.

目录信息

Introduction
Chinese art in the Age of Imperialism: the Opium War to the Treaty of Shimonoseki, 1842-1895
Art in the creation of the new nation: The overthrow of the Qing and the Early Republic, 1895-1920
Art in the new culture of the 1920s
Modern art in the 1930s
The Golden Age of Guohua in the 1930s
Art in wartime, 1937-1949
Western-style art under Mao, 1949-1966
Ink painting, Lianhuanhua, an woodcuts under Mao, 1949-1966
Art of the Great Proletarian Cultural Revolution, 1966-1976
Art after Mao, 1976-1989
Alternative Chinas: Hong Kong and Taiwan
No u-turn: Chinese art after 1989
The New Milennium, and the Chinese Century?
· · · · · · (收起)