设计构成

设计构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:席跃良
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2007-2
价格:52.00元
装帧:
isbn号码:9787302145660
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 构成
  • 美术
  • 艺术
  • 绘画
  • 色彩
  • 造型
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 基础理论
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具体描述

本书共分4章,阐述了设计构成的基本理论和发展概况,对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地讲述。另外,还结合视觉传达(平面)、环境艺术、产品造型三个专业领域(包括包装、服装设计等专业方向)的特点,分别把设计构成应用于社会、行业的情况作了详细介绍。同时,结合构成表现与创意训练的基本要求,加强了习作示范,并提供切实的课题设计。全书突出了设计专业与高等职业教育的特色,着重加强对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。

本书可作为高等职业教育艺术设计相关专业学生的教材,也可作为本科院校设计专业的教材。

《设计构成》是一本深入探索视觉艺术基础理论与实践应用的著作。本书旨在为读者构建一个系统化的设计思维框架,从最基础的构成要素入手,逐步深入到复杂的组合与表现。 一、 构成要素:万物的基石 设计构成离不开对基本构成要素的理解。本书将详尽剖析点、线、面这三大基础语言。 点: 作为最基本的视觉单元,点不仅仅是“一个东西”。我们将探讨点的不同形态,如实心点、空心点、虚点、集合点等,以及它们在画面中所能传达的意义:聚集、分散、引导、标记等。还会涉及如何通过点的排列组合,形成节奏、韵律感,甚至暗示方向和运动。 线: 线是连接点、划分面的重要媒介。本书将细致研究线的种类:直线、曲线、折线、波浪线、粗细变化线、断续线等,以及它们各自的特性和情感表达:直线传达力量、稳定、方向;曲线则柔美、流动、变化。同时,我们会探讨线的粗细、疏密、方向、虚实如何影响画面的视觉感受和空间深度。如何用线勾勒轮廓,如何用线营造肌理,如何在二维平面上表现三维的体积感,都将是重点内容。 面: 面是点和线组合的产物,是构成视觉形式的重要载体。我们将分析面的几何形状(圆形、方形、三角形等)及其象征意义:圆形代表圆满、和谐、无限;方形象征稳定、秩序、坚固;三角形则寓意力量、方向、动态。此外,还会深入探讨不规则形状,以及如何通过面的大小、比例、方向、色彩来构建画面层次,形成视觉焦点。 二、 构成法则:秩序与活力 在掌握了基本构成要素后,本书将引导读者学习如何运用构成法则,将这些要素进行有效的组织与编排,从而创造出具有美感和信息传达力的作品。 平衡: 平衡是设计中最重要的原则之一。我们将从视觉重量的角度出发,讲解对称平衡、不对称平衡、放射平衡等多种形式。如何通过元素的分布、大小、色彩来达到画面的视觉稳定感,即使在不对称的构图中也能营造和谐统一的整体感。 比例与尺度: 比例是事物各部分之间的关系,尺度是物体的大小。本书将深入探讨黄金比例、黄金分割等经典比例法则,以及它们在视觉艺术中的应用。如何通过对比例的精确控制,使画面更具视觉和谐感和吸引力。同时,我们也会关注尺度对比在画面中制造视觉冲击力和引导视线的作用。 节奏与韵律: 节奏与韵律是赋予画面生命力的重要元素,它源于重复、变化、渐变等规律。我们将分析如何通过元素的排列、大小、色彩的重复与变化,形成视觉上的流动性和连续性。例如,通过线条的疏密变化、面的大小递进,营造出视觉的起伏感和运动感,使观者在欣赏过程中产生愉悦的体验。 对比与统一: 对比是创造视觉趣味和强调信息的重要手段,而统一则是保证画面整体感和协调性的关键。本书将详述色彩对比(冷暖、明暗、饱和度)、形状对比(大小、曲直、几何与自由)、肌理对比等多种对比形式,并教会读者如何通过统一的风格、色彩、元素等手段,将对比的元素巧妙地融合在一个整体中,实现“在统一中求变化,在变化中求统一”。 强调与焦点: 任何一个成功的画面都需要一个或多个视觉焦点,引导观者的视线。我们将探讨如何运用对比、色彩、大小、位置等多种手段,有效地突出主体,形成视觉中心。如何避免画面过于平均,使重点突出,信息明确。 动感与静态: 画面并非总是静止的,有时也需要传递出运动的趋势和力量。本书将分析如何通过线条的倾斜、面的排列、形状的变形、色彩的流动感等方式,在二维平面上制造出视觉上的动感。同时,也会讲解如何利用稳定、对称的构成方式,营造出宁静、庄重的静态美。 多样性与统一性: 在一个设计中,元素不可能完全相同,多样性是避免单调乏味的必要条件。但过度的多样性又会造成混乱。本书将探讨如何在保持画面整体统一性的前提下,引入多样化的元素,增加画面的丰富性和趣味性。 三、 构成在不同领域的应用:从理论到实践 本书的价值不仅在于理论的阐述,更在于对构成法则在实际设计应用中的深入挖掘。 平面设计: 分析海报、标志、书籍装帧、网页界面等设计作品中的构成原理,讲解如何运用点线面和构成法则来优化信息传达、提升视觉吸引力。 产品设计: 探讨产品形态、色彩、比例等构成要素如何影响用户的感知和使用体验。 建筑设计: 剖析建筑空间、立面、材料等构成元素如何通过平衡、比例、节奏等法则创造出功能与美学兼具的空间。 摄影与绘画: 分析构图在摄影和绘画中的重要性,如何运用经典的构成法则来拍摄和创作出引人入胜的作品。 《设计构成》并非仅仅是一本技法手册,更是一本引导读者建立独立思考能力和审美判断力的启蒙读物。通过对构成要素的深刻理解和构成法则的熟练运用,读者将能够更好地洞察视觉世界的奥秘,创作出更具表现力和感染力的作品。本书适合所有对视觉艺术、设计领域感兴趣的读者,无论是初学者还是有一定基础的设计师,都能从中获得启发和提升。

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读后感

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用户评价

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这本书《设计构成》真是让我大开眼界,彻底颠覆了我之前对“形式”的理解。我一直以为形式就是个空架子,内容才是最重要的。但这本书让我看到了形式本身的强大生命力和表现力。作者对“图形”的解读,让我从一个全新的角度看待那些我们司空见惯的图形,无论是简单的几何图形,还是复杂的有机图形,它们都能承载丰富的意义和情感。我印象最深刻的是关于“对比”和“统一”的章节,作者巧妙地运用这两种看似矛盾的概念,展示了如何在打破常规的同时,又能保持画面的和谐与整体性。他解释了如何在各种元素之间制造张力,引发观众的思考,又如何在看似杂乱中找到内在的秩序,让画面得以消化和理解。这本书让我明白,形式不是简单的包装,而是传递信息、引发共鸣的有力工具。我开始尝试在我的创作中,更有意识地去运用不同的形式语言,去探索它们能够带来的更多可能性,那种感觉非常奇妙,仿佛拥有了驾驭视觉的魔力。

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《设计构成》这本书,简直是为我这种“细节控”量身定做的!我一直觉得,一个好的设计,往往就藏在那些别人容易忽略的小细节里。这本书恰恰就抓住了这一点,它没有放过任何一个可能影响整体效果的微小之处。比如关于“比例”的讲解,作者不只是列出黄金分割之类的公式,而是更深入地剖析了不同比例在视觉上带来的感受,以及如何运用比例来平衡画面,制造视觉焦点。我尤其对“节奏”和“韵律”的描述印象深刻,作者将音乐中的概念引入到视觉设计中,让我明白了画面中的元素是如何通过大小、疏密、方向的交替来形成一种流动的动态美。这让我开始重新审视那些看似杂乱无章的画面,原来它们内部自有乾坤,遵循着某种微妙的节奏。通过书中提供的案例分析,我能更清晰地看到,那些伟大的作品是如何通过精妙的排布和元素的呼应,营造出引人入胜的视觉体验。这本书让我意识到,细节决定成败,而对于设计来说,每一个像素,每一个空格,都可能成为作品成功的关键。

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读完《设计构成》,我真的感觉自己像是在一个色彩斑斓的万花筒里游走了一番,脑海里充满了各种奇妙的组合和可能性。我一直对色彩理论很头疼,总觉得那些色轮、色相、饱和度什么的看得我眼花缭乱,难以消化。这本书却用一种非常直观和感性的方式来解析色彩。它不仅仅是告诉你红配绿会怎样,而是深入探讨了色彩的情感联想,比如暖色调带来的活力与激情,冷色调传递的冷静与深邃。作者还介绍了一些非常实用的色彩搭配技巧,比如互补色、邻近色,以及如何在不同文化背景下理解色彩的含义。我特别喜欢书中关于“色彩情绪板”的章节,它鼓励读者根据自己的感受去收集和组合色彩,这种个性化的探索方式让我觉得设计不再是冰冷的公式,而是充满温度的表达。我一直在尝试用书里学到的色彩知识来调整自己的照片,感觉画面一下子就有了灵魂,传递的情绪也更加准确了。这本书让我对色彩的理解上升到了一个新的层面,不再是单纯的视觉效果,而是与情感和故事紧密相连。

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《设计构成》这本书,对于我这种刚入门的设计爱好者来说,简直是一本宝藏!我之前总是被各种高大上的设计理论吓退,觉得离自己很远。但这本书的讲解风格非常亲切,就像是一位经验丰富的朋友,耐心地指导你一步步地去理解设计。它没有长篇大论的理论堆砌,而是通过大量的生动案例,将抽象的概念具象化。我特别喜欢书中对“视觉焦点”和“引导线”的讲解,作者用很多简单的图例,清晰地展示了如何通过构图来吸引观众的注意力,并将他们的视线引向我们想要强调的部分。这对于我这种还在摸索如何让作品“说人话”的人来说,简直是福音。这本书让我开始明白,一个好的设计,不仅仅是好看,更重要的是能够有效地传达信息,并与观众建立连接。它让我看到了设计的逻辑性和目的性,不再是随心所欲的涂鸦。我迫不及待地想将这些“工具”运用到我的实践中,去创造出更有力量、更有说服力的作品。

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这本《设计构成》真是给我打开了一扇全新的大门!我一直对视觉传达方面的东西很感兴趣,但总觉得摸不着门道,很多理论听起来总是很虚,不够落地。这本书的出现,简直就像是及时雨。它没有上来就讲那些高深的术语,而是从最基础的元素讲起,比如点、线、面,这些我们生活中无处不在的东西,在书中却被赋予了新的意义和力量。我印象最深刻的是关于“空间”的讲解,作者用非常形象的比喻,把原本抽象的空间感变得触手可及。他解释了如何在二维平面上创造出三维的深度感,以及不同类型的空间(例如留白、负空间)如何影响观者的感受。我尝试着书中介绍的一些练习,比如用简单的几何图形构建画面,去体会它们之间的相互关系,以及它们如何引导视线。以前觉得设计就是“好看”,现在才明白,原来“好看”背后有如此多的规律和巧思。这本书让我开始审视身边的一切设计,从海报到网页,再到建筑,都仿佛有了生命,诉说着它们自己的语言。我迫不及待地想把书中的方法运用到自己的创作中,期待能看到更具表现力和感染力的作品。

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