本书共分4章,阐述了设计构成的基本理论和发展概况,对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地讲述。另外,还结合视觉传达(平面)、环境艺术、产品造型三个专业领域(包括包装、服装设计等专业方向)的特点,分别把设计构成应用于社会、行业的情况作了详细介绍。同时,结合构成表现与创意训练的基本要求,加强了习作示范,并提供切实的课题设计。全书突出了设计专业与高等职业教育的特色,着重加强对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。
本书可作为高等职业教育艺术设计相关专业学生的教材,也可作为本科院校设计专业的教材。
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这本书《设计构成》真是让我大开眼界,彻底颠覆了我之前对“形式”的理解。我一直以为形式就是个空架子,内容才是最重要的。但这本书让我看到了形式本身的强大生命力和表现力。作者对“图形”的解读,让我从一个全新的角度看待那些我们司空见惯的图形,无论是简单的几何图形,还是复杂的有机图形,它们都能承载丰富的意义和情感。我印象最深刻的是关于“对比”和“统一”的章节,作者巧妙地运用这两种看似矛盾的概念,展示了如何在打破常规的同时,又能保持画面的和谐与整体性。他解释了如何在各种元素之间制造张力,引发观众的思考,又如何在看似杂乱中找到内在的秩序,让画面得以消化和理解。这本书让我明白,形式不是简单的包装,而是传递信息、引发共鸣的有力工具。我开始尝试在我的创作中,更有意识地去运用不同的形式语言,去探索它们能够带来的更多可能性,那种感觉非常奇妙,仿佛拥有了驾驭视觉的魔力。
评分读完《设计构成》,我真的感觉自己像是在一个色彩斑斓的万花筒里游走了一番,脑海里充满了各种奇妙的组合和可能性。我一直对色彩理论很头疼,总觉得那些色轮、色相、饱和度什么的看得我眼花缭乱,难以消化。这本书却用一种非常直观和感性的方式来解析色彩。它不仅仅是告诉你红配绿会怎样,而是深入探讨了色彩的情感联想,比如暖色调带来的活力与激情,冷色调传递的冷静与深邃。作者还介绍了一些非常实用的色彩搭配技巧,比如互补色、邻近色,以及如何在不同文化背景下理解色彩的含义。我特别喜欢书中关于“色彩情绪板”的章节,它鼓励读者根据自己的感受去收集和组合色彩,这种个性化的探索方式让我觉得设计不再是冰冷的公式,而是充满温度的表达。我一直在尝试用书里学到的色彩知识来调整自己的照片,感觉画面一下子就有了灵魂,传递的情绪也更加准确了。这本书让我对色彩的理解上升到了一个新的层面,不再是单纯的视觉效果,而是与情感和故事紧密相连。
评分《设计构成》这本书,对于我这种刚入门的设计爱好者来说,简直是一本宝藏!我之前总是被各种高大上的设计理论吓退,觉得离自己很远。但这本书的讲解风格非常亲切,就像是一位经验丰富的朋友,耐心地指导你一步步地去理解设计。它没有长篇大论的理论堆砌,而是通过大量的生动案例,将抽象的概念具象化。我特别喜欢书中对“视觉焦点”和“引导线”的讲解,作者用很多简单的图例,清晰地展示了如何通过构图来吸引观众的注意力,并将他们的视线引向我们想要强调的部分。这对于我这种还在摸索如何让作品“说人话”的人来说,简直是福音。这本书让我开始明白,一个好的设计,不仅仅是好看,更重要的是能够有效地传达信息,并与观众建立连接。它让我看到了设计的逻辑性和目的性,不再是随心所欲的涂鸦。我迫不及待地想将这些“工具”运用到我的实践中,去创造出更有力量、更有说服力的作品。
评分这本《设计构成》真是给我打开了一扇全新的大门!我一直对视觉传达方面的东西很感兴趣,但总觉得摸不着门道,很多理论听起来总是很虚,不够落地。这本书的出现,简直就像是及时雨。它没有上来就讲那些高深的术语,而是从最基础的元素讲起,比如点、线、面,这些我们生活中无处不在的东西,在书中却被赋予了新的意义和力量。我印象最深刻的是关于“空间”的讲解,作者用非常形象的比喻,把原本抽象的空间感变得触手可及。他解释了如何在二维平面上创造出三维的深度感,以及不同类型的空间(例如留白、负空间)如何影响观者的感受。我尝试着书中介绍的一些练习,比如用简单的几何图形构建画面,去体会它们之间的相互关系,以及它们如何引导视线。以前觉得设计就是“好看”,现在才明白,原来“好看”背后有如此多的规律和巧思。这本书让我开始审视身边的一切设计,从海报到网页,再到建筑,都仿佛有了生命,诉说着它们自己的语言。我迫不及待地想把书中的方法运用到自己的创作中,期待能看到更具表现力和感染力的作品。
评分《设计构成》这本书,简直是为我这种“细节控”量身定做的!我一直觉得,一个好的设计,往往就藏在那些别人容易忽略的小细节里。这本书恰恰就抓住了这一点,它没有放过任何一个可能影响整体效果的微小之处。比如关于“比例”的讲解,作者不只是列出黄金分割之类的公式,而是更深入地剖析了不同比例在视觉上带来的感受,以及如何运用比例来平衡画面,制造视觉焦点。我尤其对“节奏”和“韵律”的描述印象深刻,作者将音乐中的概念引入到视觉设计中,让我明白了画面中的元素是如何通过大小、疏密、方向的交替来形成一种流动的动态美。这让我开始重新审视那些看似杂乱无章的画面,原来它们内部自有乾坤,遵循着某种微妙的节奏。通过书中提供的案例分析,我能更清晰地看到,那些伟大的作品是如何通过精妙的排布和元素的呼应,营造出引人入胜的视觉体验。这本书让我意识到,细节决定成败,而对于设计来说,每一个像素,每一个空格,都可能成为作品成功的关键。
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