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出版者:辽宁美术出版社

作者:陆琦

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2006-12

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787531436416

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 瓷器
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《尘埃中的回响》 这是一个关于记忆、失去与重生的故事，发生在一个被时间遗忘的东欧小镇。故事围绕着年轻的艺术家艾琳展开，她继承了祖母在小镇边缘的一栋古老房屋。艾琳一直对她从未谋面的祖母充满好奇，她相信这栋充满尘埃和往事的老宅中，隐藏着家族的秘密。 搬入老宅后，艾琳开始清理堆积如山的物品。在被遗忘的阁楼深处，她发现了一个被锁住的木箱，里面装满了泛黄的书信、褪色的照片，以及一本厚厚的日记。日记的主人，正是她的祖母，一位名叫索菲娅的女子。 索菲娅的日记如同打开了一扇尘封的窗户，将艾琳带回了上世纪中叶那个动荡的年代。日记中记录了索菲娅年轻时的生活，她与一位名叫马库斯的年轻小提琴手的炽热爱情，以及他们共同的艺术梦想。然而，战争的阴影笼罩了这个原本宁静的国度，他们的爱情和梦想也因此被无情地撕裂。 艾琳在日记中读到了索菲娅与马库斯的每一次秘密约会，他们如何在废墟中寻找灵感，如何在战火纷飞的日子里相互慰藉。她看到了索菲娅对艺术的执着，她梦想着用画笔记录下时代的变迁，记录下人们在苦难中的坚韧。而马库斯，则用他的音乐表达着对和平的渴望和对生命的赞美。 然而，随着战争的升级，马库斯被征召入伍，从此杳无音讯。索菲娅在孤独和绝望中度日，她将对马库斯的思念和对战争的控诉倾注在她的画作中。她的画作风格变得更加沉郁、充满力量，也更加抽象。艾琳发现，祖母的画作竟然与自己正在探索的艺术风格有着惊人的相似之处。 在整理祖母的画作时，艾琳意外地发现了一幅未完成的画。画中描绘的是一个夕阳下的码头，一个孤独的身影站在船头，远望着海面。画的角落里，用淡蓝色的颜料潦草地写着一个名字——“马库斯”。艾琳意识到，这幅画是索菲娅留给马库斯的最后一件礼物，也是她内心深处未曾熄灭的希望。 随着日记和画作的深入，艾琳逐渐拼凑出祖母完整的人生轨迹。她发现，索菲娅并没有在战争中失去希望，反而更加坚定了她对艺术的信念。她用画笔记录下苦难，也用画笔描绘出对未来的憧憬。然而，命运的安排让她的故事戛然而止，许多真相依旧深埋在尘埃之下。 艾琳决定要完成祖母未完成的心愿。她开始研究祖母的画作，试图理解画中隐藏的象征意义。她重拾自己的画笔，将祖母的故事融入自己的创作中。她相信，艺术是连接过去与未来的桥梁，是表达情感、传递希望的有力工具。 在寻找马库斯下落的过程中，艾琳走访了小镇的老人，听他们讲述关于索菲娅和马库斯的故事。她了解到，在战争的最后阶段，马库斯曾试图通过海路逃离，但最终下落不明。许多人认为，他已经不幸遇难。 然而，艾琳在祖母的日记中发现了一处被特别标记的记录。那是索菲娅在战争结束前不久写下的一句话：“他会在海的彼岸，等待我。”这句话给了艾琳新的希望。她开始相信，马库斯可能并没有死，他也许只是被命运推向了另一个方向。 艾琳继续在祖母的画作中寻找线索。她注意到，索菲娅后期的一些画作中，经常出现一些抽象的海洋符号和远方的灯塔。她开始猜测，这些是否是索菲娅留给马库斯的信号，或者是指引他们重逢的某种隐喻。 在一个偶然的机会，艾琳在一位老收藏家的画廊里，看到了一幅署名“M”的画作。画作描绘的是一个海港的黄昏，色彩温暖而宁静，与索菲娅画中的压抑氛围截然不同，却又有着某种难以言喻的共鸣。画的角落，用一种特殊的墨水写着一行小字：“永恒的等待。” 经过一番探寻，艾琳得知这幅画的作者是一位名叫马库斯的音乐家，他在战争结束后流亡海外，后移居至一个遥远的港口城市。这让她内心的猜测变得越来越强烈。 艾琳毅然踏上了前往那个遥远港口城市的旅程。她带着索菲娅的画作和日记，希望能够找到那个在战火中幸存下来的马库斯，或者至少，找到他留下的任何痕迹，为祖母未竟的爱情画上一个句号。 在陌生的城市里，艾琳寻找着关于马库斯的点滴线索。她走访了当地的音乐学院，查阅了历史记录，也拜访了当年的流亡者。在寻找的过程中，她也遇到了许多同样背负着过去、在寻找失落的亲人和故土的人们。他们的故事，与索菲娅的经历产生了深刻的共鸣。 终于，在一家古老的音乐学院里，艾琳找到了关于马库斯最后的记录。原来，马库斯在流亡期间，虽然继续从事音乐创作，但他饱受战争创伤和对索菲娅的思念的折磨，始终未能走出阴影。他晚年曾尝试联系索菲娅，但由于政治原因和交通不便，未能成功。最后，他在一个宁静的午后，在音乐声中安详地离世。 尽管未能见到马库斯本人，但艾琳从学院的资料中，看到了一段马库斯晚年录制的访谈。在访谈中，马库斯虽然声音已经嘶哑，但依旧充满了深情。他讲述了自己对索菲娅的爱，对艺术的追求，以及在战争中失去一切的痛苦。他特别提到了索菲娅的画作，说它们是他黑暗日子里唯一的光明。他还展示了一幅他年轻时为索菲娅画的肖像，画中的索菲娅眼神坚定，充满活力。 当艾琳将索菲娅的未完成画作展示给学院的教授看时，教授认出了画中的风格，并告诉艾琳，马库斯晚年一直在寻找一位名叫索菲娅的画家。教授还提供了一些马库斯晚年创作的乐曲，其中一首曲子的名字就叫做“致索菲娅”。 艾琳听着马库斯为索菲娅创作的音乐，看着索菲娅为马库斯留下的画作，她仿佛看到了两个灵魂在跨越时空进行的对话。她终于明白了，索菲娅和马库斯的故事，并非以悲剧告终，而是以另一种方式延续。他们的爱，他们的艺术，都化作了永恒的回响，在尘埃中闪耀。 回到小镇后，艾琳决定在祖母的老宅举办一个画展，展出索菲娅的作品，并播放马库斯的音乐。她也完成了祖母未完成的画作，在画中加入了一个远航的船只，象征着希望和新的开始。 展览当天，小镇的居民们都被索菲娅的画作和马库斯的音乐所打动。人们仿佛穿越了时光，感受到了那段刻骨铭心的爱情和艺术的力量。艾琳也通过这个展览，完成了对祖母的传承，也找到了自己作为艺术家的方向。 《尘埃中的回响》并非一个简单的爱情故事，它关于艺术如何承载情感，关于回忆如何塑造人生，关于失去如何带来成长。艾琳的故事，也是一个关于如何与过去和解，如何在不完美的世界中寻找希望的故事。她用画笔和音乐，为祖母的生命留下了最美的注脚，也为自己开启了新的篇章。

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我一直对那些承载着历史痕迹的物件情有独钟，《瓷器》这本书恰好满足了我对这一领域的好奇心。不同于以往阅读的许多关于瓷器的书籍，这本书没有把重点放在冰冷的技术参数和年代考证上，而是更侧重于瓷器背后的人文价值和艺术魅力。作者用一种非常轻松且充满感染力的方式，讲述了瓷器制作的艰难与不易，以及其中蕴含的匠人精神。我尤其对书中描绘的古代窑址和烧制过程感到惊叹，那是一种需要无数心血与智慧才能完成的技艺，而最终凝结出的，却是如此精美绝伦的艺术品。书中对于不同地区、不同时期瓷器的风格演变，也有着独到的见解。我读到关于明清时期官窑的精美细节，以及景德镇作为“瓷都”的辉煌历史，都让我对中国古代的陶瓷工艺有了更深刻的认识。这本书让我意识到，那些看似普通的碗碟、花瓶，背后都凝聚了无数人的汗水与智慧，是中国文化不可分割的一部分。它让我对“匠心”有了更深的理解，也让我更加珍惜眼前所拥有的每一件物品。

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拿到《瓷器》这本书，我原本以为会是一本相对枯燥的介绍性读物，但事实证明我错了，而且错得离谱。作者以一种极其生动且富有故事性的笔触，带领我进入了一个充满魅力的世界。我被那些关于瓷器背后的人物和故事深深吸引，仿佛身临其境地感受到了古代匠人们的智慧与汗水，也体会到了瓷器在不同历史时期所扮演的重要角色。书中对于不同地域、不同朝代瓷器风格的细腻描绘，让我领略到了中国陶瓷艺术的博大精深。我尤其对书中关于某个特定时期，瓷器如何成为连接东西方文化的桥梁的章节感到震撼。那些漂洋过海的瓷器，不仅仅是商品，更是不同文明之间交流的使者。作者的文字，没有刻意的卖弄，也没有故作高深的理论，而是用一种朴实却充满力量的方式，展现了瓷器所蕴含的丰富内涵。读完这本书，我感觉自己对生活中的许多器物都有了新的认识，也更加懂得欣赏那些平凡中蕴含的伟大。它是一本能够启发思考，提升品味的好书。

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初次翻开这本《瓷器》，我的脑海中就涌现出无数关于那些温润如玉、绘工精美的器物的画面。我并非专业的鉴赏家，只是一个对美有着朴素追求的普通读者。然而，这本书以一种极其亲切且富有故事性的方式，带领我走进了瓷器的世界。它没有冗长的专业术语，而是通过一个个生动的小故事，讲述了瓷器从泥土到艺术品的蜕变过程。我仿佛能听到窑炉中熊熊燃烧的火焰在低语，看到匠人们专注的神情，感受到他们指尖传递的温度。书中的插图更是精美绝伦，那些细节处的纹饰、釉色的变化，都仿佛跃然纸上，让我忍不住想要伸手去触摸。更让我着迷的是，作者巧妙地将历史、文化、甚至当时社会生活的点滴融入其中。每一件瓷器，都不仅仅是一个器物，更是一段历史的见证，一种文化的载体。读完它，我再看向家中的那些平凡的陶瓷，似乎也多了一份敬意和理解。这本书让我意识到，即使是最寻常的生活器物，也能蕴含着如此深厚的底蕴和无尽的魅力。它是一本能让人静下心来，细细品味的书，也是一本能够点亮生活，提升审美的书。

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阅读《瓷器》的过程，更像是一场跨越时空的对话。我被作者的笔触深深吸引，他用一种近乎诗意的语言，描绘了瓷器独特的质感与光泽。不同于一些严肃的学术著作，《瓷器》以一种更具人文关怀的视角，探讨了瓷器在不同时代、不同文化中的角色变迁。我尤其喜欢其中关于某个时期，瓷器如何成为海上贸易的珍贵货物，以及它们如何被远渡重洋，在异国他乡引发怎样的惊叹与模仿的章节。这些故事，让我深刻体会到瓷器作为一种商品，一种艺术品，一种文化交流的桥梁，所扮演的复杂而重要的角色。作者对于细节的描摹也十分到位，比如对不同时期釉料配方、烧制技艺的差异，虽然没有深入到技术层面，却足以勾勒出历史的演进轨迹。读到某些章节，我甚至能感受到那些历史人物，如舟车劳顿的商贾，或是远嫁异乡的贵族，在与瓷器打交道时的心情。这本书让我意识到，每一件完整的瓷器背后，都可能隐藏着一段不为人知的故事，一种深刻的情感连接。它让我从一个旁观者，变成了一个仿佛能感同身受的参与者。

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这本书带给我的，是一种沉静而深邃的阅读体验。它并非那种能够让你在短时间内快速获取大量信息，或是哗众取宠的书籍，而是需要你放慢脚步，细细品味，慢慢体会。作者的文字，如同其描绘的瓷器一般，温润而富有层次感。我从中读到的，是关于时间、关于技艺、关于美学的思考。它让我了解到，一件看似简单的瓷器，其背后可能凝聚着几个世纪的智慧与经验。书中对于不同文化背景下，人们对瓷器的认知与使用方式的探讨，也令我印象深刻。我仿佛能看到，在遥远的东方，精美的瓷器如何被视为珍宝，而在西方的宫廷，它们又如何被用来彰显权势与品味。这种跨文化的视角，让我对瓷器的价值有了更全面的认识。此外，书中对于“美”的定义，也不仅仅局限于外在的形制与色彩，更包含了其所承载的文化意义与历史内涵。这本书让我意识到，真正有价值的物品，往往是那些能够与我们内心产生共鸣，能够触动我们灵魂的。

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