具体描述
本书是当代中国著名学者叶秀山先生的书法论集。全书以叶先生的名作《书法美学引论》和《说“写字”》为主体，部分书法论文和随笔也收录其中。作者从心理学、社会学、哲学等角度阐述书法美学的原理，分析书法与绘画、表演等艺术种类之间的关系，讨论了不同时代书法作品的具体形式和书家的风格；并把自己练字的艰辛历程，对碑帖、字画的认识，对书法作品、书法艺术的评论等，从幼时谈起，娓娓道来。作者以自己独有的方式阐释着中国书法绵延数千年的文化根脉，向读者展示了书法艺术 “单纯性”形式背后的“超越性”内涵，那独特的“形而上”意味，这真正触及了中国书法的精神核心。
作者简介
目录信息
读后感
“得意”而不“忘形”的艺术 余 丛/文 几个月前，我有点“发烧”，买了一大堆“碑贴”回来，雄心勃勃说要学写字。其实，是身边有几位书协会员的朋友，中了他们的毒，临池羡鱼。先是买了《张迁碑》、《石门颂》、《散氏盘》，接着又找到自己喜爱的王羲之的《兰亭序》和颜真卿的...
评分“得意”而不“忘形”的艺术 余 丛/文 几个月前，我有点“发烧”，买了一大堆“碑贴”回来，雄心勃勃说要学写字。其实，是身边有几位书协会员的朋友，中了他们的毒，临池羡鱼。先是买了《张迁碑》、《石门颂》、《散氏盘》，接着又找到自己喜爱的王羲之的《兰亭序》和颜真卿的...
评分“得意”而不“忘形”的艺术 余 丛/文 几个月前，我有点“发烧”，买了一大堆“碑贴”回来，雄心勃勃说要学写字。其实，是身边有几位书协会员的朋友，中了他们的毒，临池羡鱼。先是买了《张迁碑》、《石门颂》、《散氏盘》，接着又找到自己喜爱的王羲之的《兰亭序》和颜真卿的...
评分“得意”而不“忘形”的艺术 余 丛/文 几个月前，我有点“发烧”，买了一大堆“碑贴”回来，雄心勃勃说要学写字。其实，是身边有几位书协会员的朋友，中了他们的毒，临池羡鱼。先是买了《张迁碑》、《石门颂》、《散氏盘》，接着又找到自己喜爱的王羲之的《兰亭序》和颜真卿的...
评分本书是作者关于书法的论文集，可分为“书法美学引论”、“说‘写字’”、“书论散叶”三部分。第一部分谈的是“书法美学”，作者用词行文较通俗，但对书法艺术进行深入的哲学、美学上的讨论不很多。书法艺术的价值不在于“写什么”，而就在于那个“写”。书法虽也是视觉的，但...
用户评价
说实话，这本书的结构松散得让人有些措手不及。它更像是作者随性记录的一些散文片段，主题跳跃性极大，前一章还在谈论宋代文人的审美趣味，下一章就可能转到现代人依赖电子输入法的困境，彼此之间缺乏明确的逻辑线索串联。我一开始阅读时，着实有些不适应，甚至怀疑自己是不是拿错了一本未完成的草稿集。然而，当我放下“寻找明确论点”的执念后，反而开始享受这种“漫游式”的阅读体验。书里大量的篇幅都在描写作者在不同城市、不同季节里与“写字”相关的瞬间——比如在江南水乡的茶馆里，观察一位老者用竹签蘸着墨水在粗糙的纸上写下寥寥数语；又或者是在冬夜的暖气房里，为了一笔提按的微妙变化而反复练习。这些片段描绘得极其细腻，充满了画面感，让人仿佛身临其境，甚至能闻到纸张被微微晕开的墨香。这本书的魅力，恰恰在于它的“不完美”和“真实感”，它拒绝被标签化，它只忠实地记录了作者在与“手写”这件事纠缠时的所有感悟和挣扎，那种毫不设防的坦诚，是冰冷的技术手册永远无法给予的。
评分这本书的视角非常独特，它几乎完全避开了传统书法理论中关于结构、间架、章法的宏大叙事，反而将焦点凝聚在了那些极其微小、容易被忽略的细节上。举个例子，书中有一整章专门讨论了“墨的浓淡变化如何反映情绪的波动”，这不是在教你如何调墨，而是在解析墨色本身所承载的象征意义。作者通过观察自己或他人的作品，推断出其背后的心理状态，比如“微干的焦墨中蕴含着克制的愤怒，而浓润的湿墨则透出一种近乎慵懒的平和”。这种高度主观的解读方式，一开始让我觉得有些牵强，但随着阅读深入，我开始反思自己过去过于客观地看待书法作品的习惯。这本书强迫我们去“感受”而不是“分析”。它更像是一面镜子，照见的不是书法技艺的高低，而是我们当下心灵的真实写照。它提供的不是一套明确的答案，而是一系列引发思考的“提问”，让你不得不重新审视自己与“创作行为”之间的关系，这比单纯的技巧传授要深刻得多。
评分我读完《说“写字”》最大的感受是，它完全颠覆了我对“工具书”的期待。我原本以为它会涉及一些关于字体设计或者提高书写速度的实用技巧，但这本书却更像是一部关于“专注力危机”的文化评论。作者反复强调，在信息爆炸的时代，我们的大脑已经被各种推送和通知切割得支离破碎，而“写字”这种需要长时间、不间断、单一聚焦的活动，已经成为一种近乎奢侈的“精神避难所”。书中对现代人“多任务处理”的批判尤为犀利，他认为那种试图同时处理多项事务的状态，本质上是一种效率的假象，它损害了我们进行深度思考的能力。因此，这本书与其说是关于“写字”，不如说是关于如何“重获心智的主导权”。它用一种非常迂回的方式告诉读者：放下手机，拿起笔，不是为了写出好看的字，而是为了夺回被碎片化信息偷走的时间和注意力。这种对当代生活方式的深刻洞察，使得这本书的价值超越了它所讨论的具体行为本身，具有了更广泛的社会意义。
评分这本名为《说“写字”》的书，读罢让人心里五味杂陈，它就像一碗清淡的白粥，看似平淡无奇，细细品味却能咂摸出一番别样的滋味。作者在开篇就以一种近乎自白的方式，将我们带入了一个关于“书写”的私人世界。他没有堆砌那些高深的理论，反而用一种非常生活化的口吻，讲述了自己与笔墨纸砚打交道的心路历程。我尤其欣赏其中关于“笔触与心境”的探讨。他将运笔的轻重缓急，与人生的起伏跌宕巧妙地联系起来，仿佛每一次落笔，都是一次与自我的对话。书中提到，真正的写字，不在于字形是否工整，而在于能否在纸面上留下属于自己的“印记”，这一下子击中了我。我过去总是过于执着于模仿古人的法帖，试图达到一种完美的“标准”，却忽略了自己内在的情感表达。这本书的价值就在于，它引导我们放下那些僵硬的规矩，去倾听笔尖下流淌出的真实心声。它不是一本教你如何写出“漂亮字”的技法书，更像是一本引导你通过书写来认识世界、认识自己的哲学随笔。读完后，我重新拿起毛笔，感觉多了一份释然，少了一份焦虑，这或许就是它最深刻的影响。
评分这本书的文风，怎么说呢，有一种老派文人的固执和清高，但又带着一种不加修饰的朴拙感，非常奇特。我感觉作者似乎并不在乎迎合当代读者的阅读习惯，他用了很多生僻的词汇和典故，读起来需要时不时停下来查阅，这对于追求阅读效率的人来说，无疑是一种挑战。但如果你愿意沉下心来，你会发现他文字里的“质感”。他描述笔锋在宣纸上划过时的阻尼感，用词精准到令人拍案叫绝，仿佛他不是在“写”字，而是在“雕刻”每一个词语。更让我印象深刻的是他对“时间”在书写中的作用的阐述。他认为，电子时代的快餐文化正在抹杀人们对“等待”的耐心，而写字，恰恰是一种对抗这种即时满足的仪式。每一笔的完成，都凝聚了下笔那一刻的全部心力，无法撤销，无法修改，这种对“不可逆性”的尊重，让每一次书写都带上了某种庄严的意味。这本书的阅读体验，更像是一次漫长的、需要耐心的“品茗”，而非快速的“饮水”，需要读者付出相应的专注度才能体会到它的深味。
评分写字，是为了遇见更安静的自己。
评分书法艺术的价值不在于“写什么”，而就在那个“写”。
评分当时几乎在公交车上看完了这本书，写的太理论化了。
评分谈到点子上了，深入得少，但浅出。
评分书法艺术的价值不在于[写什么],而就在于那个[写].
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