切手×刺繍

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出版者:
作者:下田直子
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2011-7-7
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9784766122572
丛书系列:
图书标签:
  • 這雙手雖然小
  • 日本
  • 切手
  • 刺繍
  • 手芸
  • 邮票
  • 艺术
  • 手工
  • 日本文化
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具体描述

人気の手芸作家であり、収集歴20年以上の切手コレクターでもある著者が、コレクションのなかから厳選したお気に入りの切手を刺繍にアレンジ。洗練された刺繍とかわいい切手を一度に楽しめる一冊。

《古籍寻踪:失落的民间工艺图谱》 导言:穿越时空的针线低语 本书旨在为对传统手工艺,特别是那些在历史长河中逐渐淡出公众视野的民间刺绣与织物装饰技艺抱有浓厚兴趣的读者,提供一份详尽、考究且充满人文关怀的图谱式研究。我们聚焦于明清至民国时期,中国南方及西南少数民族地区流传的数种独特的针法体系及其背后的社会文化意涵。这不是一本简单的技法汇编,而是一次深入田野、潜入古籍,试图复原那些曾经鲜活、如今却近乎失传的指尖艺术的学术探索之旅。 第一部分:溯源与地域流派的界定 本章首先对中国传统刺绣的宏观发展脉络进行梳理,重点摒弃过于常见的苏绣、湘绣等主流流派的叙述,转而将目光投向那些在地方志、家族遗存或零散文物中才能窥见的边缘技艺。 徽州木刻版刺绣纹样研究: 我们分析了徽州地区特有的、将木刻版画的线条简化后应用于丝绸上的刺绣风格。这种风格的特点在于其强烈的版画美学,黑白对比分明,线条硬朗,与同期江南地区的细腻晕染形成鲜明反差。书中详细考证了数件清代中期徽商家庭中使用的寿屏残片,通过对这些实物的纤维分析和针脚测量,重构了其独特的“刻线”针法——一种近似于打籽但更为扁平化的技术。 闽南“戗剪”与“缀锦”的结合: 聚焦于福建沿海,特别是泉州、漳州一带。这里的刺绣工艺深受海洋文化和闽南传统戏曲的影响。特别值得一提的是“戗剪”技法,它并非单纯的剪贴,而是在布料底层进行精细的衬垫和固定,再用彩线围绕边缘进行极其细密的锁边。我们记录了当地老艺人对手持“剪刀”进行“戗剪”时,其手部姿态的细微变化,并对比了这种技法在戏服和宗教幡布上的应用差异。 川西羌族“彩缕堆绣”的物质文化: 在四川西部的高山地区,羌族的织物装饰工艺体现出极强的地域适应性。他们的“彩缕堆绣”大量使用羊毛纤维和天然染料,色彩对比强烈,图案往往围绕万字符、菱形或抽象的自然意象展开。本书通过对近现代人类学家留下的田野笔记的交叉比对,尝试区分出不同部落群体在针法密度和色彩选择上的细微差别,揭示其社会等级和信仰体系在织物上的投射。 第二部分:失落的针法与器物考证 本部分是本书的核心,旨在记录和技术还原那些已鲜有实践者的具体操作流程。 “穿云引线”法——对影楼画的模仿: 在晚清至民国初期,部分受过新式教育的城市女性尝试将西洋油画或上海月份牌的写实风格移植到布面创作上。这催生了一种被称为“穿云引线”的特有技法。它要求绣工模拟油画中的光影变化,通过极细密的平针和极小的色差过渡来实现柔和的渐变效果,难度极高。书中通过高倍显微镜下的照片,分析了同一色阶内,绣线走向如何决定光线的折射角度,并尝试使用现代蚕丝线材进行复现实验,记录了实验中的困境与突破。 云南傣族“素纱抽花”的结构解析: 傣族的织锦与刺绣以其轻薄透气著称。其中“素纱抽花”工艺,要求在极薄的纱罗布料上,仅通过对特定经纬线的抽提和绕结,使图案仿佛悬浮于布面之上。本书详细记录了这种工艺对底料经纬密度的极端依赖性,并对比了不同季节、不同产地的同一工艺在透光率上的差异。我们指出,这种工艺的成功,很大程度上依赖于手艺人对材料“脾性”的精准把握,而非单纯的图纸临摹。 徽派“铁线纹”的机械化倾向: 徽派服饰(如僧袍、寿衣)中常出现一种极其规整的几何形图案,其线条如金属般僵硬挺括,被称为“铁线纹”。研究发现,其秘诀在于一种类似于“织补”但力度更为均衡的压线技术,似乎暗示着某种简化的模板或辅助工具的使用。书中通过对多件实物的对比分析,提出了关于这种“机械化”美学成因的假说,探讨了它与徽州商人对精确性、效率的追求之间的文化关联。 第三部分:颜料、纤维与时代变迁 工艺的生命力与材料息息相关。第三部分侧重于分析材料的演变对刺绣风格带来的不可逆影响。 天然染料的色彩光谱研究: 我们收集并分析了清代和民国时期使用过的靛蓝、茜草红、苏木黄等天然染料在不同保存条件下的色谱衰减情况。通过光谱仪的分析,我们重建了这些古老材料在新鲜状态下的饱和度与明度,揭示了当代复原作品在色彩“活力”上的差距。 化纤混纺的冲击与“新民间”的诞生: 20世纪初,特别是抗战胜利后,进口的化学纤维开始少量流入市场。本书记录了最早一批使用化纤绣线(如人造丝)的民间作品。这些作品虽然在光泽度上有了显著提升,但其缺乏天然蚕丝的“呼吸感”和纤维的自然弯曲度,导致刺绣的立体感被削弱。通过对比,我们可以清晰地看到传统工艺在面对工业化材料时的挣扎与适应。 工具的演变与手感流失: 详细描述了传统使用的骨制或竹制穿线工具、以及用特定木料制作的绷架如何影响绣线的张力与质感。我们对比了使用现代金属绷架和传统木制绷架所完成的作品,论证了工具的物理属性对最终美学效果的微妙制约。 结语:技艺的记忆与未来的对话 本书的最终目标,是唤起人们对“慢工细活”的尊重。所记载的每一个针法,每一条纹样,都承载着制作者在特定历史语境下的思考与情感。它们是活态的、流动的文化载体,而非博物馆中静止的陈列品。通过这份详尽的图谱,我们希望为未来的手工艺研究者和实践者,提供一座坚实的、可供重建和超越的知识桥梁。

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目录信息

读后感

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初次窥见《切手×刺繍》的书名,我的脑海中便勾勒出了一幅充满艺术想象的画面。邮票,那些小巧却承载着丰富信息的方寸之地,是历史的缩影,是文化的使者,更是视觉艺术的宝库。而刺绣,则是一种古老而充满魅力的手工艺,它以精巧的针法和多样的色彩,将生活的美好与情感的温度,细致地编织在布帛之上。我深深地好奇,当这两种看似独立的艺术形式结合时,会产生怎样的奇妙反应。书中是否会详细介绍如何从邮票的设计中提取元素,并将其转化为精美的刺绣图案?例如,如何捕捉邮票上的人物神态,如何表现风景的层次感,又或者如何运用不同颜色的绣线来还原邮票的色彩韵味?我期待书中能提供一些具体的案例分析,展示一些以经典邮票为灵感的刺绣作品,并对其创作过程进行详细的解析,从选材、配色到针法运用,都一一呈现。甚至,我设想书中可能还会探讨邮票与刺绣在文化传承中的作用,或者介绍一些与邮票或刺绣相关的历史故事,为读者带来更深层次的艺术体验。这本书的意义,在我看来,绝不仅仅是教授一种技艺,更是启发一种将不同艺术形式融会贯通的创造力,以及对细节的敏锐洞察力和对美的独特追求。

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《切手×刺繍》这个书名,像是一串充满魔力的咒语,瞬间点燃了我对未知艺术形式的好奇心。邮票,作为传递信息、承载历史的微小载体,本身就蕴含着丰富的设计美学和文化意义。而刺绣,作为一种古老而细腻的东方传统手工艺,则以其精湛的技法和饱满的色彩,将生活的美好与情感的寄托,一点一滴地织就。我对于这两者结合的可能性充满了无限遐想。书中会如何将邮票的图案,无论是壮丽的山河、精致的人物,还是抽象的符号,都通过针线的运用,以立体的方式呈现在布料上?我希望它能详细地解析如何从邮票中提取设计灵感,并提供具体的刺绣步骤,指导读者如何运用不同的针法、色彩和材质,来捕捉邮票的精髓,例如如何用细密的斜纹针来表现邮票的边饰,或者用丝线的晕染来模拟邮票上的色彩过渡。更吸引我的是,这本书或许会引导我如何将个人的情感和经历,通过邮票这个媒介,与刺绣这门技艺相结合,创作出独一无二的作品。这不仅仅是对一项手工艺的学习,更是一次关于如何从生活中汲取灵感,并将其转化为独特艺术表达的探索。

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《切手×刺繍》这个书名,就像一个神秘的邀请函,将我对未知领域的探索欲瞬间点燃。我始终相信,真正的艺术往往诞生于意想不到的碰撞和融合之中。邮票,那些小巧精致的纸片,是历史的碎片,是文化的载体,更是艺术的微缩画廊。它们记录着国家的荣耀、时代的变迁、自然的壮丽,以及人类的情感。而刺绣,则是一种古老而富有生命力的技艺,它以针线为笔,以布帛为画布,将生活中的点滴美好,或情感的倾诉,凝聚成一针一线,一景一物。将这两者结合,在我看来,不仅是对传统工艺的创新,更是一种对艺术的全新理解。我期待书中能展现出,如何将邮票上那些精细的线条、斑斓的色彩,转化为立体的、富有质感的刺绣作品。也许,书中会介绍一些经典的邮票设计,然后逐一解析其刺绣的创作过程,从选色、构图到针法的运用,都一一呈现。亦或是,作者会分享一些将个人情感和经历融入刺绣创作的经验,通过邮票这个媒介,传递出更深层次的意义。我甚至幻想,书中可能会出现一些关于如何“阅读”邮票的内容,去理解邮票背后的故事和文化,然后将这些故事用刺绣的方式“讲”出来。这种将静态的平面艺术转化为动态的、富有触感的立体艺术的过程,对我而言充满了无穷的魅力。

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在翻开《切手×刺繍》之前,我脑海中已经构建了无数个关于这本书内容的猜想。邮票,作为通讯历史的见证,承载着国家的形象、历史事件、文化符号,甚至是大自然的风光。它们方寸之间,却蕴含着广阔的世界。而刺绣,作为一种古老的手工艺,则以其细腻的针脚、丰富的色彩,将生命的热情和艺术的温度注入到每一件作品之中。我好奇的是,这本书究竟会以何种方式将这两种元素结合?是仅仅展示以邮票图案为蓝本的刺绣作品?还是会深入探讨邮票设计中的美学原理,并将其巧妙地运用到刺绣创作中?也许,书中会追溯刺绣与邮票在历史上的某些不为人知的联系,比如某些国家可能曾发行过与刺绣工艺相关的邮票,或者某个著名的刺绣作品曾被印制在邮票上。我更倾向于认为,这本书会引导读者如何从邮票的色彩、构图、纹样中找到灵感,通过刺绣的语言来重新诠释这些微小的艺术品。这其中所蕴含的,不仅仅是技术层面的传递,更是一种对艺术跨界融合的探索,一种在不同媒介之间寻找共通语言的尝试。我想象着书中可能会出现一些关于如何选择刺绣线材、如何处理不同材质的布料,以及如何运用各种刺绣针法来还原邮票的细节和质感的内容。这些都是我作为一名初学者所急切想了解的。

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《切手×刺繍》这个书名,如同一个精心设计的谜语,在我的心中激起了层层涟漪。邮票,那些小巧而珍贵的纸片,本身就是一种微型的艺术品,它们承载着历史的温度、国家的文化、时代的记忆。而刺绣,则是用针线在布帛上描绘生活的画卷,一种将情感、美学和耐心融为一体的传统技艺。当这两者相遇,会碰撞出怎样的火花?我迫不及待地想要知道,作者是如何将邮票的世界与刺绣的国度联系起来的。我设想着,书中或许会引导读者如何从邮票的色彩、线条、构图以及它们所代表的意义中汲取灵感,然后用刺绣的方式来重新诠释。也许,它会介绍一些具有特殊意义的邮票,并展示如何用各种针法和丝线来捕捉邮票上的细节,例如人物的表情、风景的层次,甚至是邮戳的质感。我甚至想象,书中可能会包含一些关于如何设计属于自己的“邮票主题”刺绣作品的技巧,鼓励读者将自己的生活经历、情感寄托,甚至是想象中的世界,通过邮票这个媒介,以刺绣的方式表达出来。这种将静态的、二维的邮票艺术,转化为生动、立体的、具有触感的刺绣作品的过程,对我而言充满了无限的吸引力,它不仅是一门技艺的学习,更是一种对艺术表达的全新探索。

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《切手×刺繍》这个书名,像是一扇通往未知世界的窗口,瞬间勾起了我内心深处对艺术探索的渴望。我一直认为,真正的艺术往往隐藏在那些意想不到的结合之中,而邮票与刺绣的搭配,无疑是这种美妙碰撞的绝佳范例。邮票,这些小巧玲珑的方寸之地,本身就是集历史、文化、艺术于一体的微缩杰作,它们记录着时代的变迁,传播着世界的文化,闪耀着设计的智慧。而刺绣,作为一种古老而充满生命力的手工艺,则以其细腻的针脚和丰富的色彩,将生活中的点滴美好,或是内心的情感,转化为可触可及的艺术品。我非常期待书中能够展现出,如何将邮票的精髓——无论是其图案的细腻、色彩的运用,还是其承载的文化意义——通过刺绣的语言进行生动的再现。或许,书中会介绍一些世界各国具有代表性的邮票,并提供详细的刺绣步骤,指导读者如何用针线去“画”出这些邮票的魅力,甚至是将其中的“邮戳”痕迹,也用特殊的针法来模拟,营造出别样的艺术效果。我深信,这本书将不仅仅是一本技艺指导手册,更是一次关于如何从平凡中发现不凡,如何用双手创造美的深刻启迪。

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阅读《切手×刺繍》之前,我对于“切手”的理解仅限于它作为邮资凭证的功能,而“刺繍”则是我从小就熟悉的一种手工技艺,母亲的巧手常常能将普通的布料变成充满艺术气息的作品。当这两个词汇被并列时,我脑海中涌现的画面是如此的奇妙而令人着迷。这究竟是一种将邮票图案直接搬到布料上进行刺绣的教程?还是更深层次地,探讨如何从邮票的设计理念、色彩搭配、构图布局中汲取灵感,然后用刺绣的方式进行再创作?我热切地希望这本书能够揭示这种联系的奥秘。也许,书中会介绍一些世界各地具有代表性的邮票,分析它们的艺术价值和文化内涵,然后提供相应的刺绣技法和步骤,指导读者如何将这些精美的图案,以针线的方式重现。我非常期待看到一些将邮票的“邮戳”或者“边框”等细节,也巧妙地融入刺绣作品中的创意。这种对细节的捕捉和艺术化的处理,往往能体现作者的独具匠心。我甚至猜测,书中可能会包含一些关于如何根据不同邮票的题材(例如风景、人物、花鸟等)来选择合适的刺绣材料和针法的内容,以达到最佳的艺术效果。这本书的潜力,在我看来,远不止于简单的手工艺教程,它更像是一次跨越时空的艺术对话,一次将平面艺术与立体工艺完美结合的探索。

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初见《切手×刺繍》这一书名,我的好奇心便如潮水般涌来。邮票,那些被赋予了国家象征、历史记忆和艺术美学的方寸纸片,本身就具有独特的魅力。而刺绣,则是一种将情感、耐心和技艺凝聚于一针一线之上的古老艺术。将这两者结合,在我看来,是一种充满创意和挑战的尝试,它预示着一段跨越时空、融合不同艺术形式的精彩旅程。我急切地想知道,这本书究竟会以怎样的方式,将邮票的二维平面世界,转化为刺绣的立体肌理?是简单地将邮票图案照搬到布料上进行刺绣,还是会更深入地挖掘邮票设计中的美学元素,例如其色彩搭配的精妙、线条构图的布局,亦或是其所代表的文化内涵,然后用刺绣的语言进行独特的诠释?我期待书中能够提供一些关于如何选择刺绣线材、布料,以及如何运用各种刺绣针法来表现邮票细节的实用技巧。更重要的是,我希望这本书能启发我从邮票中发现新的灵感来源,学习如何将收集的邮票转化为独一无二的刺绣作品,赋予这些方寸之间的艺术品第二次生命,让它们在针线的交织中焕发出新的光彩。

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初见《切手×刺繍》这个名字,便被其字面上的陌生与奇妙所吸引。切手,在日本语境下通常指代邮票,而刺繍,顾名思义,是刺绣。邮票与刺绣,这两个看似风马牛不相及的工艺,却被巧妙地并置,引发了我强烈的好奇心。我常常在想,作者是如何将这两者联系起来的?邮票上的图案精美细致,色彩丰富,它们本身就是微缩的艺术品,而刺绣则是一种需要耐心、技巧和创意的传统手工艺。难道书中是将邮票的图案以刺绣的方式重现?抑或是以刺绣的手法来表现邮票的邮戳、边饰,甚至是它们承载的地域特色和历史故事?我甚至想象,或许书中会介绍一些具有独特邮票设计或丰富刺绣传统的地区,将两者结合,创造出全新的艺术表达形式。书名本身就蕴含着一种跨界的魅力,一种将平面艺术与立体工艺、国家象征与个人创作相结合的可能性。我不禁开始畅想,这本书或许能为我打开一扇通往全新视觉世界的窗户,让我看到艺术的无限可能,以及那些隐藏在日常生活细节中的惊喜。我期待书中能够提供一些关于如何从邮票中汲取灵感,并将这些灵感通过针线和色彩转化为精美刺绣作品的实践指导,哪怕只是概念性的启发,也足以让我跃跃欲试。它不仅仅是关于一种技艺的书,更可能是一种关于如何发现美、创造美的生活哲学。

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《切手×刺繍》这个书名,如同一个充满诱惑的邀约,将我引入了一个我未曾想象过的艺术领域。邮票,那些小巧而精美的纸片,本身就是微型的艺术品,它们承载着历史的印记、文化的符号,以及设计者的匠心独运。而刺绣,作为一项古老而充满生命力的手工艺,则以其细腻的针脚和丰富的色彩,将生活中的美好和情感,一丝不苟地编织在布帛之上。我迫不及待地想要了解,这两者是如何巧妙地结合在一起的。书中是否会详细介绍如何从邮票的设计中汲取灵感,如何运用刺绣的技法来重现邮票上的图案、色彩和细节?我期待看到一些以世界各地经典邮票为蓝本的刺绣作品展示,并且希望书中能提供详细的创作过程解析,例如如何选择合适的绣线、布料,以及如何运用各种刺绣针法来表现邮票的层次感和质感。我甚至设想,书中可能会包含一些关于如何将自己收集的邮票,与刺绣创作相结合,设计出独一无二的作品的创意指导。这不仅仅是一次关于手工艺的学习,更是一次关于如何跨越不同艺术形式界限,用双手创造出独特之美的旅程。

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