Embroidery Companion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Paulson, Alicia

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-8

价格:166.00元

装帧:

isbn号码:9780307462350

丛书系列:

图书标签:

• 這雙手雖然小
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 图案
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• 技巧
• 创意
• 家居

好的，这是一本关于手工刺绣的图书的详细简介，该书名为《针尖上的世界：现代刺绣技艺深度探索》，旨在为不同水平的刺绣爱好者提供全面的指导和灵感。 --- 针尖上的世界：现代刺绣技艺深度探索 一本集传统工艺与当代美学于一体的权威指南，带你领略刺绣艺术的无限可能。 在快节奏的现代生活中，刺绣以其独特的韵律感和触觉上的满足感，重新成为了备受推崇的手工艺术。本书《针尖上的世界：现代刺绣技艺深度探索》，并非仅仅停留在基础针法的罗列，而是深入挖掘了刺绣从材料选择到构图设计、从传统技法到创新应用的每一个关键环节。它是一本写给所有渴望提升刺绣技能、拓展创作边界的手艺人、设计师和艺术爱好者的工具书与灵感源泉。 第一部分：基础的坚实奠基——材料与工具的精微选择 成功的刺绣始于对材料的深刻理解。本部分将带领读者超越“棉线与布料”的简单认知，进入一个由纤维、色彩和纹理构成的微观世界。 1. 纤维的语言：探索线材的多样性 我们详细解析了绣线（Embroidery Floss）的材质分类，包括埃及长绒棉、丝光棉、桑蚕丝、羊毛以及人造纤维如人造丝和莫代尔。针对每种材质的特性，如光泽度、韧性、染色稳定性以及在不同面料上的表现，提供了详尽的对比表格和实操建议。例如，丝线如何与珠光亚麻结合以营造出复古的奢华感，而羊毛则更适合厚重、具有雕塑感的毛毡刺绣。此外，书中还引入了新兴的环保材料，如竹纤维线和植物染色线，探讨其在可持续艺术实践中的应用前景。 2. 织物的“呼吸”：面料的选择与处理 刺绣的底布不仅仅是承载图案的载体，它本身就是设计的一部分。本书详细介绍了针对不同针法和密度选择面料的标准。从高支数的平纹棉布（适用于精细的机绣模拟）到粗犷的粗麻布（适合法式结粒绣和粗棒针效果），再到具有弹性的针织物（如何使用稳定衬处理避免变形），每一个案例都附带了“面料适应性测试”的结果展示。我们还重点讲解了浸渍、预缩水和上浆等预处理步骤，确保刺绣成品在后续清洗和使用中的稳定性和持久性。 3. 尖端器械的哲学：针、圈与剪的艺术 针的选择直接决定了针迹的形态。本书通过高倍显微照片对比了圆头针、尖头针、羊毛针（Tapestry Needle）和刺绣专用的“沙拉针”（Seine Needle）的穿透效果和线迹边缘的差异。我们详细指导读者如何根据线材的粗细和面料的密度，科学地匹配针号。刺绣圈（Hoop）的选择也非随意，从木质传统圈、快速锁紧的塑料圈到专为绷紧织物设计的Q-Snap框架，每种工具的张力控制技巧都被细致剖析。 第二部分：针法的解构与重构——从经典到前沿 本部分是本书的核心，它系统地解构了全球刺绣艺术中的经典针法，并在此基础上引导读者进行技法的创新和组合。 1. 线性与填充的基石：基础针法的深度解析 我们不再简单地展示“如何做”直针（Straight Stitch），而是深入到“为什么”选择这种长度和角度。例如，平绣针（Satin Stitch）的教学超越了简单的并排排列，重点讲解了如何使用“渐变长度”和“弧形导向”来模拟光影效果，实现真正的立体感填充。对于锁链绣（Chain Stitch），则细致区分了英式链式、法式链式以及在描边时如何利用其弹性来处理曲线的平滑过渡。 2. 纹理的魔法：结粒与立体绣法的精妙运用 本章着重于如何利用针法创造视觉和触觉上的三维效果。 法式结粒绣（French Knot）：不仅教授标准方法，更引入了“双绕法”、“多绕法”以及如何通过改变线材的松紧度来控制结粒的大小，以模拟水滴、果实或露珠的质感。 轮廓绣（Couching）：深入讲解了如何用细线固定粗线、毛线或金属线。我们提供了固定金银绣线（Goldwork）的特殊技巧，以及利用不同密度的固定针迹来创造“浮雕”效果的实验案例。 立体花卉（Needle Sculpting）：系统介绍了如何使用卷边针（Lazy Daisy）、纽扣结（Bullion Knot）以及垫高技术（Padding）来制作高度逼真的玫瑰花瓣和饱满的叶片，实现真正意义上的“刺绣雕塑”。 3. 跨界融合：新兴技术与实验性刺绣 现代刺绣的魅力在于其无限的延展性。本部分探索了如何将其他媒介引入刺绣框架： 珠饰与亮片（Beading and Sequins）：如何使用不同的固定针法（如“V”形固定、米粒固定）来保证珠子的朝向一致性，以及如何利用珠子的折射角度来增强图案的动态感。 混合媒材与植入：讲解了如何将微小布片、羽毛、甚至极薄的皮革用刺绣手法安全地“缝入”主体织物中，实现复合纹理。 线描与绘图的交汇：探讨了如何使用绣线来模仿水彩的晕染效果，特别是如何通过交叉排线（Cross-hatching）来创造阴影和深度。 第三部分：从图样到作品——设计思维与应用实践 刺绣不再只是装饰性的点缀，它是一种强大的叙事工具。本部分关注如何将技术转化为有意义的艺术表达。 1. 构图的艺术：主题、比例与视觉引导 本书提供了系统的设计流程，从灵感收集到最终图样绘制。重点剖析了“负空间（Negative Space）”在刺绣设计中的作用——如何利用留白来突出主体，避免画面拥挤。此外，我们还分析了不同风格（如极简主义、装饰艺术、自然主义）的刺绣构图原则，并指导读者如何根据作品的最终用途（如服装、墙面艺术、小物件）来调整图案的密度和尺寸。 2. 色彩的心理学与面料的情感表达 色彩选择是决定刺绣作品情绪的关键。我们构建了一套“刺绣色彩调色盘”，分析了如何利用同色系深浅变化（Monochromatic Shading）来制造柔和的过渡，以及如何通过补色对比（Complementary Contrast）来制造视觉冲击力。书中包含了大量的色彩搭配实验案例，展示了使用暖色调和冷色调对同一图案所产生的截然不同的情感基调。 3. 进阶应用：定制与修缮 本书的实践部分延伸至专业领域： 服装刺绣（Appliqué and Garment Embellishment）：详细展示了如何在高难度面料（如丝绒、雪纺）上进行刺绣，以及如何设计可拆卸的刺绣补丁。 修复性刺绣（Visible Mending）：将刺绣技术作为一种美学修补方式。介绍如何利用萨西（Sashiko）等传统技法，结合现代色彩，将衣物的破损转化为独特的个性化标记。 数码辅助设计：探讨了如何使用绘图软件（如Adobe Illustrator/Procreate）绘制精确的图样网格，然后将其打印在可水溶的稳定纸上，实现复杂图样的精确转移。 《针尖上的世界：现代刺绣技艺深度探索》不仅是一本手册，更是一次对精细手工艺术的致敬。它旨在激发读者打破传统界限，将手中的针线转化为连接历史、触及当代，并充满个人印记的强大媒介。翻开它，你将发现，每一次穿针引线，都是一次对耐心、专注和美的深刻实践。

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收到《Embroidery Companion》这本书的时候，我被它精致的设计和厚实的质感所吸引。作为一名对传统手工艺充满兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍刺绣的书籍，而这本书完全满足了我的期待。它并非仅仅罗列各种针法，而是从一个更宏观的视角，带领读者了解刺绣的方方面面。我非常喜欢书中对工具和材料的细致讲解，从不同材质的布料、各种类型的绣线、到各种形状的绣针和绣绷，作者都进行了详细的介绍，并给出了专业的选择建议。这对于我这样一个初学者来说，能够帮助我避免走弯路，也能让我更好地理解不同材料对最终效果的影响。书中的针法讲解部分尤其出色，它不仅仅是简单的图解，还配有作者的经验分享和小贴士，让我在学习过程中能够更顺利地掌握每一个细节。我曾尝试过一些其他教程，但很多都过于理论化，缺乏实践指导。《Embroidery Companion》则做到了理论与实践的完美结合。我最欣赏的是，这本书鼓励读者进行创新和个性化创作，它不仅仅是教你如何复制，更是激发你如何创造。它提供了一些基础的图案作为参考，但同时也鼓励读者根据自己的喜好进行修改和发挥，这让我觉得非常振奋。

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说实话，当我第一次翻开《Embroidery Companion》这本书时，我并没有抱太大的期望，因为市面上关于刺绣的书籍真的太多了，大多是千篇一律的针法罗列，缺乏新意。《Embroidery Companion》却给了我一个巨大的惊喜。它不仅仅是一本指导书，更像是一位经验丰富的导师，耐心地教导我如何将内心的想法转化为美丽的绣线。我尤其欣赏书中关于“线材选择”的章节，它并没有简单地告诉你哪种线适合哪种用途，而是深入地分析了不同线材的特性、光泽感、粗细以及它们在不同织物上的表现。这让我意识到，原来选择合适的线材，对于一件刺绣作品的效果是如此重要。我之前总是盲目地选择，现在有了这本书的指导，我可以更自信地根据我的设计来选择最合适的线材。而且，书中的图案设计也非常有特色，它们既保留了传统刺绣的韵味，又融入了现代的审美元素，很多图案都充满了故事性和情感。我特别喜欢其中关于“自然元素”的系列图案，比如栩栩如生的花卉、灵动的小动物，它们让我感受到了大自然的美好，也激发了我将这些美好元素融入到我的刺绣创作中的愿望。这本书真的是一本集美学、技巧和灵感于一体的宝典。

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我一直对各种手工技艺充满了好奇，而刺绣以其细腻的质感和丰富的色彩，尤其吸引着我。《Embroidery Companion》这本书，更是让我沉浸其中，仿佛开启了一扇通往刺绣艺术殿堂的大门。这本书的优点在于其深度和广度。它不仅仅停留在基础针法的介绍，而是更深入地探讨了刺绣的文化背景、历史演变以及不同地域的刺绣特色。这让我对刺绣这门古老的手艺有了更全面的认识，也激发了我对不同文化背景下刺绣艺术的探索欲。我非常欣赏书中关于“创作灵感来源”的章节，它列举了许多不同的灵感触发点，从自然界的纹理、建筑的线条，到抽象的图案和个人的情感表达，都能够成为刺绣创作的素材。这让我意识到，刺绣的潜力远不止于复制现有的图案，更在于将内心的感受和对世界的观察转化为独特的艺术作品。而且，书中还提供了许多关于“如何将刺绣与其他媒介结合”的创新性建议，比如将刺绣运用到服装设计、家居装饰，甚至现代艺术装置中。这让我看到了刺绣无限的可能性，也为我的个人创作提供了更多元的方向。

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我之前一直对刺绣抱有兴趣，但总是觉得它太复杂、太难以入门了。《Embroidery Companion》这本书的出现，完全改变了我的看法。这本书的设计非常人性化，无论是初学者还是有一定基础的读者，都能从中获益。我印象最深刻的是，它没有上来就讲那些复杂的针法，而是从最基础的“如何绷好布”、“如何穿针引线”这些最基本的操作开始讲起，并且每一个步骤都配有非常清晰的图示，让我能够轻松模仿。而且，书中的每一个针法，都不仅仅是简单的文字说明，更重要的是，它还配有不同角度的放大图，能够让你清楚地看到针脚的走向和线材的缠绕方式。这对于我这个平时手眼协调能力不算特别强的人来说，简直是福音。我曾尝试过一些其他的刺绣书籍，但很多都因为图示不够清晰，导致我学习起来非常吃力，甚至产生挫败感。但《Embroidery Companion》这本书，真的让我感受到了学习刺绣的乐趣。它还提供了很多不同风格和主题的刺绣图案，并且对这些图案的复杂程度进行了标注，让我可以根据自己的实际水平选择合适的项目进行练习。这本书真的让我从一个对刺绣感到畏惧的旁观者，变成了一个跃跃欲试的实践者。

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在寻找能够提升刺绣技巧的书籍时，《Embroidery Companion》以其独特的视角和丰富的内容脱颖而出。它不仅仅是一本针法大全，更是一本关于如何“读懂”刺绣的书。我非常欣赏书中对“构图”和“布局”的讲解。作者不仅提供了精美的刺绣图案，更重要的是，它详细分析了这些图案是如何通过线条、色彩和空间的配合来达到视觉上的和谐与平衡。这让我明白，一件优秀的刺绣作品，不仅仅在于针法的精湛，更在于整体的构图是否吸引人。我之前总是过于注重单个针法的练习，而忽略了整体的协调性，《Embroidery Companion》的出现，让我开始关注刺绣作品的“骨架”和“灵魂”。而且，书中还提供了许多关于“如何处理绣后的细节”的建议，比如如何熨烫、如何装裱，以及如何为刺绣作品赋予更持久的生命力。这些细节的处理，往往能够决定一件作品的最终品质。我曾收到过一些刺绣作品，虽然针法很好，但因为处理不当，很快就失去了原有的光泽和形状。《Embroidery Companion》在这方面的指导，无疑让我能够做出更具专业度和收藏价值的作品。

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我一直对刺绣情有独钟，但总觉得自己缺乏系统性的指导，很多时候只是凭着感觉摸索。《Embroidery Companion》这本书的到来，彻底改变了我的学习方式。它就像一位经验丰富的领路人，将我从茫茫的刺绣世界中引向了一条清晰明了的道路。这本书的结构非常合理，从最基础的准备工作，到各种实用针法的详细讲解，再到最后的作品展示和灵感启发，每一个环节都考虑得非常周全。我尤其喜欢它对“色彩理论”在刺绣中的应用的阐述，这不仅仅是简单地告诉你哪种颜色搭配好看，而是深入地讲解了色彩的情感表达、象征意义以及如何在刺绣中运用色彩来营造氛围和突出主题。这让我对色彩有了更深层次的认识，也能够更自如地运用色彩来表达我的创意。而且，书中的实例作品都非常精美，不仅仅是展示最终的成品，更重要的是，作者还详细地分享了创作过程中遇到的困难以及如何克服它们。这种真实的分享让我觉得非常受用，也让我更加有信心去挑战更复杂的作品。这本书让我明白，刺绣不仅仅是一项手工技艺，更是一门充满艺术和创造力的表达方式。

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作为一名已经有几年刺绣经验的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升技巧的书籍。《Embroidery Companion》的出现，无疑为我打开了新的视野。这本书不仅仅是关于基础针法的罗列，它更深入地探讨了色彩的运用、构图的原理以及不同文化背景下刺绣风格的多样性。我非常欣赏作者在色彩搭配方面的独到见解，书中提供了许多不同主题的色彩组合方案，从清新自然的田园风到华丽复古的宫廷风，每一种都让我眼前一亮。这些灵感让我意识到，刺绣不仅仅是技巧的展现，更是情感和意境的表达。此外，我对书中关于“纹理”的讨论也印象深刻。作者详细讲解了如何通过不同的针法、线材和密度来创造出丰富的纹理效果，这对于我提升作品的立体感和质感非常有帮助。我曾一直困惑于如何让我的花朵看起来更加逼真，或者如何表现出丝绸的垂坠感，《Embroidery Companion》中的相关章节给了我极大的启发。书中的案例分析也非常实用，作者不仅展示了成品的精美，还详细解析了创作过程中的每一个细节，包括线材的选择、针法的组合以及最后的修饰处理。这让我能够从更专业的角度去审视自己的作品，并从中吸取经验。我相信，通过这本书的学习，我的刺绣水平一定能迈上一个新的台阶。

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作为一名平时工作繁忙，但内心渴望拥有一项可以放松身心、发挥创意的爱好的人，《Embroidery Companion》无疑是我的理想选择。这本书的优点在于它的易读性和实用性。它没有使用过于专业或者晦涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的刺绣技巧娓娓道来。我非常喜欢它在讲解针法时，所采用的“分解式”教学方法，将每一个动作都拆解成几个小步骤，并且配有清晰的放大图，让我能够清楚地看到线材的走向和针法的力度。这对于我这种动手能力一般的人来说，真的是太友好了。而且，书中还提供了很多非常实用的“小技巧”，比如如何防止绣线打结、如何处理绣布的边缘，以及如何给作品进行最后的定型处理。这些看似微不足道的细节，却能够极大地提升我的刺绣体验和作品的整体效果。我曾尝试过一些其他的刺绣教程，但很多都只注重针法本身，而忽略了这些细节的指导，导致我虽然学会了针法，但作品总显得不够完美。《Embroidery Companion》则在这方面做得非常出色，它真正地做到了从读者的角度出发，考虑到了我们在学习和实践过程中可能遇到的各种问题。

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我一直以来都对刺绣充满好奇，但总感觉自己是个门外汉，面对琳琅满目的线材、针具和各种复杂的针法，常常不知从何下手。直到我发现了《Embroidery Companion》，这本书简直就像是我刺绣旅途中的一座灯塔，为我指明了方向。首先，这本书的排版和设计就非常吸引人，每一页都充满了艺术感，图片精美，色彩搭配和谐，光是翻阅就能让人心情愉悦。更重要的是，它并没有将所有内容堆砌在一起，而是循序渐进地引导读者进入刺绣的世界。从最基础的针法介绍，到如何选择合适的工具和材料，再到一些初学者可能遇到的常见问题解答，《Embroidery Companion》都考虑得非常周到。我尤其喜欢它对不同线材的详细解读，无论是丝线、棉线还是羊毛线，作者都深入浅出地介绍了它们的特性、适用范围以及如何根据不同的刺绣风格进行选择。这让我不再对那些五颜六色的线团感到畏惧，而是充满了探索的动力。而且，书中的每一个针法都配有清晰的图文讲解，步骤分解得非常详细，就算是零基础的初学者也能轻松模仿。我曾尝试过一些网上的教程，但很多都语焉不详，或者图片模糊不清，学起来非常吃力。《Embroidery Companion》则完全不同，它就像一位耐心的老师，一步一步地带着我实践，直到我掌握每一个技巧。我已经迫不及待地想开始我的第一个刺绣作品了！

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我一直觉得刺绣是一门既古老又迷人的手艺，它需要耐心、细致和创造力。《Embroidery Companion》恰好完美地契合了我的这份热情。这本书的优点在于它的全面性和实用性。它不仅仅是一本技能指南，更像是一部刺绣的百科全书。我非常喜欢书中关于不同刺绣针法的分类和讲解，从最基础的平针、回针，到一些较为复杂的法国结、链形针，每一种针法都有详细的图示和文字说明，并且还配有不同难易程度的练习项目。这让我在学习过程中能够循序渐进，不会感到 overwhelmed。而且，这本书并没有止步于技法本身，它还深入探讨了刺绣的文化渊源和发展历程，让我对这门手艺有了更深层次的理解。我了解到，原来不同的民族、不同的时代，都有着各自独特的刺绣风格和意义。《Embroidery Companion》在这方面的介绍非常精彩，它带领我领略了世界各地的刺绣魅力，也激发了我探索更多未知领域的兴趣。我尤其赞赏书中关于“如何发展自己的刺绣风格”的章节，它鼓励我打破固有的模式，大胆尝试，将自己的个性和创意融入到刺绣作品中。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能从中发现新的惊喜和灵感。

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