具体描述
《钢琴是怎样"练成"的》是著名音乐人三宝作序力荐：把钢琴搬到孩子心里去。《钢琴是怎样"练成"的》由廖隽嘉著。孩子快乐练琴的秘密，老师快乐教琴的宝典！《钢琴是怎样"练成"的》横跨古典音乐和流行乐坛的钢琴才女廖隽嘉的琴韵心声。
作者简介
廖隽嘉，音乐人，从小学习手风琴及钢琴，中学进入音乐学院进行古典音乐专业训练。毕业于星海音乐学院钢琴系，在完成大学毕业音乐会后，签约唱片公司，涉足流行乐坛。于2005年及2007年发行《钢琴女生》及《嘉油站》两张个人原创专辑，曾与喜多郎、李泉及齐秦等多位音乐人合作同台演出。2008年后，参与一些影视配乐及钢琴演奏，担任音乐剧《三毛流浪记》音乐指导。话剧《七月与安生》、《钢的琴》作曲及演唱。
目录信息
叙事曲
装饰音
前奏曲
NO.1 十万个为什么之一？
NO.2 何时开始学钢琴？
NO.3 学习钢琴的前奏
练习曲
NO.1 知识是学来“用”的=综合教学法
NO.2 形象而生动的比喻=精心设计的“烹调”法
NO.3 放声地歌唱=最直接的表达方式
NO.4 耳朵的训练=培养内心灵敏的听觉
NO.5 节奏的训练=抓住音乐的灵魂
NO.6 强弱是一种情绪=表情符号
NO.7 运用想象力的练习=音乐的艺术形象
NO.9 独立完成作业=正确的自学能力
NO.10 弹琴是一种脑力劳动=知“错”才能“改”
NO.11 协调与配合=开启多线条的意识
NO.12 爬行的蜗牛=慢速的练习
NO.13 新鲜的练习法=做到有效率的练习
NO.14 我的曲目单=温故而知新
变奏曲
NO.1 音乐Party=做真正的表演者
NO.2 不靠“谱”教学法=影音课堂
NO.3 儿童乐园=激发创作的潜能
钢琴小品
尾声
· · · · · · (收起)
读后感
偶然看见这本书，第一眼就感觉这是很特殊的一本书，全书约180页，第一个三分之一是普通的32开本，第二个三分之一要长出1CM，是黑白键盘图案，最后又长出1CM，是五线谱图案。从没见过这样特殊开本的书，内容是不是也很特殊呢？ 带着好奇心继续看，果然，这本书的目录用“序曲”...
评分偶然看见这本书，第一眼就感觉这是很特殊的一本书，全书约180页，第一个三分之一是普通的32开本，第二个三分之一要长出1CM，是黑白键盘图案，最后又长出1CM，是五线谱图案。从没见过这样特殊开本的书，内容是不是也很特殊呢？ 带着好奇心继续看，果然，这本书的目录用“序曲”...
评分偶然看见这本书，第一眼就感觉这是很特殊的一本书，全书约180页，第一个三分之一是普通的32开本，第二个三分之一要长出1CM，是黑白键盘图案，最后又长出1CM，是五线谱图案。从没见过这样特殊开本的书，内容是不是也很特殊呢？ 带着好奇心继续看，果然，这本书的目录用“序曲”...
评分《钢琴是怎样练成的》这本书于嘉人是分享小时的囧事，于爱好钢琴音乐的人分享的是学琴之路及心得，于家长老师分享的是快乐又轻松的育人方法。 看完这本书，我发觉我很爱“它” 也想大喊：嘉嘉,收我为徒吧！！！
评分《钢琴是怎样练成的》这本书于嘉人是分享小时的囧事，于爱好钢琴音乐的人分享的是学琴之路及心得，于家长老师分享的是快乐又轻松的育人方法。 看完这本书，我发觉我很爱“它” 也想大喊：嘉嘉,收我为徒吧！！！
用户评价
读完这本《钢琴是怎样“练成”的》，我最大的感受是它彻底颠覆了我对“苦练”的传统认知。以往总觉得钢琴学习是一条布满荆棘、需要牺牲娱乐时间的苦行僧之路，但这本书却展示了另一种可能：一种充满好奇心、科学规划和内在驱动力的学习路径。作者在书中反复强调“找到自己的声音”，这一点对于长期处于模仿阶段的学习者来说，简直是一剂强心针。他鼓励读者勇敢地将自己的情感注入到乐谱之中，即使犯错也没关系，因为真正的艺术在于交流而非完美。书中关于“乐器与演奏者之间的物理连接”的论述非常专业，它不仅仅是告诉你手要怎么放，而是深入探讨了坐姿、呼吸、甚至眼神如何影响最终的声音产出。这种全方位的、系统化的指导，使得学习过程不再是零散技巧的堆砌，而是一个有机整体的构建。
评分这本《钢琴是怎样“练成”的》简直是为每一个对键盘乐器心存向往，却又被那看似高不可攀的技艺吓退的人准备的“破冰指南”。我拿到书时，首先被它那朴实的封面吸引了，没有夸张的宣传，只有一种沉静的力量感。这本书的叙事方式非常独特，它没有直接抛出枯燥的指法口诀或者乐理知识，而是像一位经验丰富的师傅，在你耳边娓娓道来钢琴学习的“心法”。它着重强调的不是“练多少小时”，而是“如何有效地利用每一分钟”。书中对于初学者常犯的错误进行了细致的剖析，比如“用蛮力而不是巧力触键”的误区，以及如何通过微小的身体调整来解放双手，让演奏更具音乐性和耐力。其中关于“听觉训练”的部分尤其让我眼前一亮，作者似乎在引导我们，钢琴演奏的本质是“听”出来的，而不是“砸”出来的。这种将技术训练与音乐理解深度融合的处理方式，使得原本机械的练习过程变得充满探索的乐趣，仿佛在解开一个等待被发现的音乐谜题。它不是一本速成手册，而更像是一张地图，指引我们稳健地踏上这段漫长而美妙的音乐旅程。
评分阅读这本书的过程中，我感受到了作者深厚的文化底蕴和对音乐教育近乎偏执的关怀。它超越了简单的技巧教学范畴，深入探讨了“演奏者心境”的构建。我特别喜欢作者在描述练习遇到瓶颈时的处理建议。他没有用“坚持”、“挺过去”这种空洞的口号，而是提供了一套完整的心理调适方案，比如如何利用非演奏时间进行“想象性练习”，以及如何与自己的不完美和解。书中穿插了许多历史上的钢琴大师的轶事，这些故事并非为了炫耀，而是为了说明：即便是伟大的艺术家，也经历过无数次的自我怀疑和反复打磨。这种真实性极大地鼓舞了我。对我而言，最宝贵的收获是关于“曲目选择”的那几章。作者精准地指出了，选择与自己当前能力和心境相匹配的曲目，比盲目追求高难度曲目更为重要。这是一种“慢下来才能走得更远”的智慧体现，让我的练习效率在不知不觉中得到了质的提升，焦虑感也随之消退。
评分这本书的结构编排显示出极高的逻辑性和层次感，其深度足以让有一定基础的进阶学习者也获益匪浅。如果说基础部分是搭地基，那么中后期的内容就是如何美化和加固这座“音乐建筑”。我特别赞赏作者对于“触键深度与力度控制”的精妙阐述。他用非常形象的比喻，将钢琴的琴键比作不同的“质地”，强调了从“击打”到“融入”的转变过程。这种细致入微的观察力，使得原本模糊不清的“力度变化”有了可操作性的指导。此外，书中对不同时期作曲家的作品在演奏风格上的差异也做了简明扼要的区分，比如巴洛克时期的清晰线条感与浪漫主义时期的自由呼吸感之间的平衡。这种对音乐风格的精准把握，让我的演奏不再是单调的“弹奏音符”，而是开始有了对作曲家意图的初步理解和表达，演奏层次感一下子丰富了起来。
评分坦率地说，这本书的文字风格是极其耐人寻味的——它既有学院派的严谨论证，又散发着艺术家的浪漫情怀。它不像某些教材那样冰冷生硬，而是充满了温度和同理心。我特别欣赏作者在描述“乐感培养”时所采用的跨学科视角，他甚至引用了建筑学和流体力学的原理来解释声音的延展和空间感。这种跨界的解读，极大地拓宽了我的思维边界，让我明白音乐并非孤立的存在。最令我感动的是，全书贯穿着一种对“美”的执着追求。它提醒我们，学习钢琴的终极目的，不是为了炫耀指速或者技巧的复杂，而是为了更好地传递人类共通的情感和美学体验。这本书为我提供了一个全新的、充满启发性的视角去重新审视和规划我的钢琴学习道路，它带来的影响是深远而持久的。
评分嗯。学到一些东西呀。
评分比较小资，干货不多。装帧有趣。形式大于内容的一个例子。
评分很可爱的一本书 非常适合家长看～
评分比较小资，干货不多。装帧有趣。形式大于内容的一个例子。
评分封面设计很有意思，是一本一天就能读完的小品。只能是小品，如果想要学习技术，那么我觉得钢琴演奏技巧大概是任何一本书都没有办法写清楚明白的吧。
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