外国戏剧文学经典赏析

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出版者:中国社会
作者:温华
出品人:
页数:139
译者:
出版时间:2006-9
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787508714127
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧文学
  • 戏剧
  • 古希腊
  • 希腊
  • 喜剧
  • 外国戏剧·文学经典·戏剧赏析·经典作品·西方文学·戏剧史·艺术鉴赏·文学批评·剧作分析·人物塑造
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具体描述

《外国戏剧文学经典赏析》讲述了:在外国戏剧史上,20世纪是一个发展迅速、成就卓著的时期,也是一个流派纷呈、变化多端的时期。前一个时期那种一个阶段一种主潮的状况已经打破,新的思潮流派不断出现,形成一个多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。其实,上述新情况从19世纪末期已初露端倪。那时,西方资本主义国家从自由资本主义进入垄断资本主义阶段,其内部的社会矛盾和各资本主义国家之间的矛盾空前激化,思想界文化界文艺界也变得十分活跃,十分复杂。传统的东西已经失去其稳固的地位,新起的尼采超人哲学,叔本华生命哲学,弗洛伊德精神分析学等反传统反理性的思想应运而生。文学方面,有自然主义、唯美主义、象征主义蓬勃兴起,冲击着现实主义。

《西方戏剧的璀璨星河:从古希腊的酒神颂到现代的荒诞语境》 本书是一部旨在带领读者遨游于西方戏剧文学浩瀚海洋的导览,我们并非从具体的剧本赏析切入,而是从更宏观的视角,梳理西方戏剧在不同历史时期、不同文化语境下所展现出的独特魅力与演变脉络。通过深入剖析各个时代戏剧的核心理念、美学特征、社会功能及其代表性流派,我们力图为读者勾勒出一幅清晰而富有深度的西方戏剧发展全景图。 我们将首先回溯到古希腊戏剧的源头,探寻其在宗教仪式、城邦生活中的根基。 Dionysus(狄俄尼索斯)的祭祀如何催生了 tragedia(悲剧)与 comedia(喜剧)?我们关注的不仅仅是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和阿里斯托芬等巨匠的杰出剧作,更在于揭示古希腊戏剧所承载的哲学思考、伦理辩论以及对人类命运的永恒追问。诸如命运的不可抗拒、神与人的关系、个体自由与社会责任的冲突等主题,在这些古老的故事中被反复锤炼,至今仍能引起我们的共鸣。我们将审视古希腊戏剧结构上独特的合唱队(chorus)的作用,以及它在推动情节、阐释主题、引导观众情感上的功能。 随后,我们将目光转向罗马戏剧。虽然在很大程度上继承了希腊的传统,但罗马戏剧也发展出了自身的特色。普劳图斯和泰伦提乌斯的喜剧,以其对生活细节的生动刻画和对社会百态的讽刺,展现了罗马市民阶层的趣味和价值观。塞内加的悲剧,虽然更多的是为阅读而作,但其强烈的戏剧冲突、血腥的场面和对复仇主题的深入挖掘,对后来的欧洲戏剧产生了深远影响。 从中世纪的宗教戏剧出发,我们将看到戏剧是如何在基督教信仰的土壤中再度生长的。神秘剧(mystery plays)、道德剧(morality plays)和奇迹剧(miracle plays)等形式,它们在教堂和广场上的演出,不仅是宗教教育的工具,也是民众集体情感的寄托。这些作品虽然在艺术上不如古希腊罗马成熟,却以其朴实的情感和生动的叙事,连接了古典与现代。 文艺复兴时期是西方戏剧的又一个黄金时代。我们会探讨莎士比亚作为集大成者的地位,分析他的戏剧如何融合了历史、爱情、权力、人性等多元元素,并将它们升华到前所未有的艺术高度。从《哈姆雷特》的哲学思辨,到《罗密欧与朱丽叶》的动人爱情,再到《麦克白》对野心的摧残,莎士比亚的作品是理解人性的宝库。同时,我们也关注意大利的即兴喜剧(Commedia dell'arte),它以其即兴表演、固定的人物类型(stock characters)和滑稽的风格,为现代戏剧的表演形式提供了重要的参照。 进入17世纪,法国古典主义戏剧在严格的“三一律”(unity of time, place, and action)的束缚下,展现出惊人的精炼和深刻。莫里哀的喜剧,以其对社会虚伪和人性弱点的辛辣嘲讽,成为西方喜剧史上的不朽篇章。拉辛和高乃依的悲剧,则以其对人物内心冲突和理性抉择的精妙描绘,成为了古典主义的典范。 18世纪的启蒙运动,戏剧也承担起了社会批判和教育的功能。德国的“狂飙突进”运动,以歌德和席勒为代表,打破了旧有的艺术藩篱,追求情感的自由释放和个性的张扬。法国的波玛舍的喜剧,如《费加罗的婚礼》,则预示着社会变革的到来。 19世纪,现实主义戏剧登上历史舞台。易卜生、契诃夫等大师的作品,以其对社会现实的精准描摹、对人物心理的细腻刻画,以及对家庭、社会问题的深刻揭示,彻底改变了戏剧的面貌。我们将会探讨现实主义如何追求“如实反映生活”,以及它在舞台呈现上的创新。 而到了20世纪,戏剧的面貌变得更加多元和复杂。象征主义、表现主义、荒诞派戏剧等各种流派层出不穷,它们或聚焦于个体存在的困境,或挑战传统的叙事方式,或探索语言的极限。尤其是荒诞派戏剧,如贝克特和尤内斯库的作品,以其对现代人沟通障碍、意义缺失的描绘,深刻地反映了战争和技术发展带来的精神创伤。 此外,本书还会穿插介绍一些重要的戏剧理论和美学流派,例如亚里士多德的《诗学》对戏剧结构和净化(catharsis)的论述,以及后来戏剧理论家们对这些概念的阐释和发展。我们还将触及戏剧与哲学、政治、社会思潮之间的互动关系,理解戏剧如何作为时代精神的晴雨表和思想的实验场。 通过这样的梳理,我们希望读者能够理解,西方戏剧文学并非是零散的剧本集合,而是一个贯穿古今、不断演进、充满活力的生命体。它承载着西方文明的智慧、情感和冲突,也为我们提供了理解人类自身和所处世界的独特视角。本书并非直接解读某部具体的外国戏剧作品,而是致力于构建一个理解和欣赏西方戏剧文学的框架,引导读者在更广阔的背景下,发现那些经典作品的内在联系与不朽价值。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《外国戏剧文学经典赏析》这本书,彻底颠覆了我过去对戏剧的刻板印象。我曾一度认为戏剧离我生活太遥远,是少数人才能欣赏的艺术。但这本书以极其生动且深入浅出的方式,让我看到了戏剧中蕴含的普世价值和人性共鸣。作者在介绍斯特林堡的《父仇记》时,并没有回避其作品中强烈的个人情感宣泄和对两性关系的尖锐冲突,反而深入分析了这些情感是如何通过激烈的对话和心理描绘来展现的,以及这背后折射出的社会和性别观念的深刻变革。我特别欣赏作者对于不同时期戏剧的“舞台呈现”的探讨,比如在讲述古希腊悲剧时,详细描述了面具、唱诗班的运用,以及露天剧场的空间感,这让我能够更好地想象当时的演出场景,并理解这些舞台元素如何服务于戏剧的主题。阅读这本书,我感觉自己不仅仅是在了解戏剧史,更像是在与那些伟大的剧作家进行跨越时空的对话,理解他们作品中蕴含的智慧和情感。这本书的价值在于,它不只提供了知识,更重要的是,它教会我如何去“读”戏剧,如何去“感受”戏剧,如何让戏剧中的故事与我自己的生活产生连接。我迫不及待地想去接触更多不同风格的戏剧作品,也更加期待在现实中能有更多机会去观看优秀的戏剧演出。

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《外国戏剧文学经典赏析》这本书,可以说是我近期阅读中最具启发性的一本。我一直对那些能够触及人类灵魂深处的作品充满好奇,而戏剧,作为一种高度凝练、充满情感张力的艺术形式,更是让我着迷。作者在介绍布莱希特的“史诗剧”理论时,并没有生硬地搬理论,而是通过对《四川好人》等具体作品的分析,生动地阐述了“陌生化”手法如何作用于舞台,引导观众进行批判性思考,而不是沉溺于情感。这种分析方式让我对那些看似平淡的场景和人物对话,有了更深层次的理解,我开始思考,作者在这里设置这样一个细节,究竟是为了展现人物怎样的内心状态,或者是为了暗示怎样的社会矛盾。我特别喜欢书中对不同时期戏剧的“时代精神”的解读,比如在讲述法国大革命时期的戏剧时,作者就强调了戏剧在当时所扮演的政治宣传和社会动员的角色,这让我意识到,戏剧从来不是脱离社会而存在的艺术,而是与时代紧密相连的。读完这本书,我感觉自己的鉴赏能力有了很大的提升,能够更敏锐地捕捉到剧本中的细节,理解人物的动机,甚至能够预测作者的创作意图。这本书就像一位智慧的长者,用他的学识和经验,为我指明了通往戏剧殿堂的道路。

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坦白说,我在接触《外国戏剧文学经典赏析》之前,对外国戏剧的了解非常有限,仅限于一些耳熟能详的剧作家和作品的名字。这本书就像一把钥匙,为我打开了一个全新的世界。作者在介绍20世纪初的现实主义戏剧时,对于易卜生、契诃夫等人的分析,不仅仅是罗列他们的代表作,更是着重分析了他们在戏剧中如何运用细节来塑造人物的复杂性,以及他们对社会现实的批判精神。我印象特别深刻的是,作者在讲到契诃夫的《三姐妹》时,详细阐述了戏剧的“潜文本”概念,即人物的语言和行为背后隐藏的更深层次的含义,这让我回过头再看那些充满停顿和犹豫的对话时,能更深切地感受到人物内心的压抑和希望的渺茫。这种解读方式非常巧妙,它让我体会到,伟大的戏剧作品,即便是在看似平淡的日常场景中,也蕴含着巨大的戏剧张力和情感深度。这本书的语言风格也非常吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的温度,读起来一点都不觉得枯燥。它让我对那些曾经觉得难以接近的经典作品,产生了浓厚的兴趣,甚至开始主动去寻找这些剧作的原著来阅读,希望能够更深入地体会书中所阐述的精妙之处。

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这本《外国戏剧文学经典赏析》的封面设计就足够吸引我了,那种厚重而又富有艺术感的排版,瞬间就勾起了我对戏剧世界的无限遐想。当我翻开第一页,就被那精美的纸质和印刷所打动,字迹清晰,阅读体验极佳。虽然我对戏剧史涉猎不深,但本书的导读部分却以一种极其生动有趣的方式,将我带入了一个个宏大而又复杂的戏剧时代。从古希腊的悲剧与喜剧,到莎士比亚的辉煌,再到现代主义的颠覆,每一个章节都像是打开了一扇通往新世界的大门。我特别喜欢作者对每个时代背景下戏剧发展的社会、文化因素的深入剖析,这让我不仅仅是在“看”戏,更是在“理解”戏,理解那些 playwrights 创作时所处的环境以及他们想通过作品传达的深刻含义。比如,对于古希腊戏剧的阐释,作者不仅仅是罗列了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品,更是详细讲解了酒神节的起源,戏剧在当时社会扮演的宗教、政治、教育功能,以及合唱队在戏剧中的作用,这些都让我对《俄狄浦斯王》和《美狄亚》这些耳熟能详的名字有了全新的认识。我常常会一边读,一边想象着舞台上的场景,脑海中回响着那些经典的台词,感觉自己仿佛置身于那个时代,与古人一同感受着戏剧的魅力。这本书真的是一位博学而又风趣的向导,引领我这位门外汉踏入了戏剧这座宏伟的殿堂,让我这个曾经对戏剧感到些许畏惧的读者,如今满怀期待地想要探索更多。

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《外国戏剧文学经典赏析》这本书,简直就是我探索戏剧世界的一本“宝典”。我一直对那些能够深刻反映时代变迁、人物内心挣扎的艺术作品充满好奇,而戏剧,恰恰是能够将这些元素以最直接、最震撼的方式呈现出来。本书对不同时期戏剧流派的梳理,比如从古希腊的悲剧到法国的古典主义,再到后来的表现主义和荒诞派,作者都能够清晰地勾勒出它们的发展脉络和美学特征。我尤其喜欢作者在分析贝克特的《等待戈多》时,那种对于“无意义”和“希望”的辩证解读。他并没有简单地将这部剧视为对存在主义的绝望宣泄,而是通过对戏剧结构、人物对话的分析,揭示了在极致的虚无中,人类对意义和连接的永恒追寻,这种深刻的见解让我对“荒诞”有了全新的认识。而且,作者在书中引用了大量的原著片段,并通过自己的分析,将这些片段的艺术价值和思想深度展现得淋漓尽致,这对我这样一个初学者来说,简直是如获至宝。我经常会在阅读过程中,主动去寻找书中提到的剧本,对比着阅读,那种“原来如此”的顿悟感,真的是非常美妙。这本书不仅仅是一本知识性的读物,更是一种思维的启迪,让我学会了如何去欣赏和理解更深层次的艺术内涵。

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我一直认为,一本优秀的文学鉴赏类书籍,应该既能带领读者领略作品的艺术之美,又能发人深省,引发对人生和社会更深层次的思考。《外国戏剧文学经典赏析》这本书,无疑做到了这一点。作者在对莎士比亚的《哈姆雷特》进行分析时,并没有仅仅局限于“复仇”这一单一主题,而是深入探讨了哈姆雷特内心的犹豫、对生死的哲学思考,以及整个戏剧中弥漫的政治阴谋和人性腐败,这些都让我对这部经典作品有了更加立体和深刻的理解。我特别欣赏作者在分析不同戏剧家创作手法时,那种细致入微的笔触,比如他对于莫里哀喜剧中“类型化人物”的分析,揭示了这些角色是如何通过夸张的性格和滑稽的举止,来讽刺社会上的种种弊病,这种分析让我明白了喜剧的深刻内涵并不在于单纯的逗乐,而在于其尖锐的社会批判性。此外,本书的语言风格也十分优雅,作者的文字中充满了对戏剧艺术的热爱和敬畏,读起来让人感到一种愉悦和启发。我常常会在阅读过程中,被作者的某些观点所打动,然后停下来,反复回味,甚至会开始思考自己对待生活和社会的态度。这本书对我来说,不仅是一次知识的积累,更是一次心灵的洗礼,让我对戏剧艺术有了全新的认识和更高的期待。

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我一直认为,一本优秀的文学鉴赏类书籍,应该既能带领读者领略作品的艺术之美,又能发人深省,引发对人生和社会更深层次的思考。《外国戏剧文学经典赏析》这本书,无疑做到了这一点。作者在对莎士比亚的《哈姆雷特》进行分析时,并没有仅仅局限于“复仇”这一单一主题,而是深入探讨了哈姆雷特内心的犹豫、对生死的哲学思考,以及整个戏剧中弥漫的政治阴谋和人性腐败,这些都让我对这部经典作品有了更加立体和深刻的理解。我特别欣赏作者在分析不同戏剧家创作手法时,那种细致入微的笔触,比如他对于莫里艾喜剧中“类型化人物”的分析,揭示了这些角色是如何通过夸张的性格和滑稽的举止,来讽刺社会上的种种弊病,这种分析让我明白了喜剧的深刻内涵并不在于单纯的逗乐,而在于其尖锐的社会批判性。此外,本书的语言风格也十分优雅,作者的文字中充满了对戏剧艺术的热爱和敬畏,读起来让人感到一种愉悦和启发。我常常会在阅读过程中,被作者的某些观点所打动,然后停下来,反复回味,甚至会开始思考自己对待生活和社会的态度。这本书对我来说,不仅是一次知识的积累,更是一次心灵的洗礼,让我对戏剧艺术有了全新的认识和更高的期待。

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自从读了《外国戏剧文学经典赏析》,我发现自己对戏剧的看法彻底改变了。之前总觉得戏剧是遥远的、阳春白雪的,离我的生活很远,但这本书却以一种非常接地气的方式,让我感受到了戏剧的生命力。作者在介绍高尔基的《底层》时,不仅仅讲述了那些底层人物的悲惨遭遇,更着重分析了他们在绝望中的挣扎和对“人”的定义的追寻,这让我深刻体会到,无论时代如何变迁,人性的光辉与黑暗,对尊严的渴求,始终是永恒的主题。我特别喜欢作者对于不同时期戏剧理论的梳理,例如从亚里士多德的《诗学》到现代戏剧的各种思潮,这些理论性的阐述并非枯燥乏味的学术堆砌,而是用清晰的语言,配合具体的作品实例,让我能够理解这些理论是如何指导和影响了戏剧的创作。书中的例子非常丰富,从法国古典主义的“三一律”,到英国浪漫主义的自由精神,再到表现主义的内心冲突,每一种风格都仿佛被作者赋予了生命,让我能够清晰地辨别和欣赏它们各自的独特魅力。我甚至开始尝试着去了解一些戏剧演出,希望能在现实中看到这些经典作品的演绎,感受那种舞台上的即时性和互动性。这本书无疑是一本优秀的启蒙读物,它点燃了我对戏剧的热情,让我愿意花费更多的时间和精力去探索这个丰富多彩的艺术领域。

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这本《外国戏剧文学经典赏析》在我近期的阅读清单里,绝对是名列前茅的一本。我一直对那些能够触及人心最深处、引发深刻思考的文学作品情有独钟,而戏剧,作为一种高度凝练、充满张力的艺术形式,更是让我着迷。本书的选材之精,以及对每一部经典作品的解读之细致,都让我深感惊喜。作者并非简单地介绍剧情梗概,而是深入挖掘了作品的艺术特色、思想内涵以及在戏剧史上的地位。我尤其欣赏作者在分析人物塑造时的独到之处,例如对于易卜生的《玩偶之家》中诺拉这个角色的解读,不仅仅是描述她从一个“玩偶”到觉醒的转变,更是深刻剖析了那个时代女性所面临的社会束缚和家庭压力,以及诺拉的反抗是如何具有划时代的意义。此外,作者对于不同流派戏剧的比较分析也相当精彩,比如在探讨契诃夫的“潜文本”艺术时,就清晰地勾勒出了他的作品如何通过日常的对话和细微的动作来展现人物内心的挣扎和情感的暗流,这与更具宣言式的戏剧有着截然不同的美学追求。阅读过程中,我常常会停下来,反复咀嚼作者对某个隐喻或象征的解读,然后回过头再看原文,仿佛瞬间打通了任督二脉,对作品的理解又进了一层。这本书不仅提升了我对外国戏剧的鉴赏能力,更重要的是,它拓展了我对人类情感和生存状态的认知维度,让我从不同的视角审视自己的生活和周遭的世界。

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《外国戏剧文学经典赏析》这本书,让我体验到了一种“静水流深”的阅读快感。我一直认为,好的文学作品不应该仅仅是情节的堆砌,更应该包含着作者对社会、对人生的深刻洞察。这本书恰恰满足了我这一点。在探讨斯特林堡的戏剧时,作者并没有回避其作品中浓烈的个人情感色彩和对婚姻、爱情的尖锐批判,反而深入分析了这些情感是如何通过象征、荒诞等手法融入戏剧结构中,展现了作者内心的焦虑与挣扎,以及那个时代社会观念的碰撞。我特别欣赏作者对于戏剧结构和语言运用的分析,比如在讲到荒诞派戏剧时,作者就用布莱希特的“陌生化”手法为例,解释了为何这类戏剧会采用非线性叙事和直接打破“第四面墙”的方式,来促使观众进行批判性思考,而不是被动地接受。这种分析方式非常具有启发性,让我不仅看到了戏剧表面的故事,更能洞察其背后导演的意图和艺术的匠心。读完这本书,我感觉自己对剧本的理解能力有了质的飞跃,能够更敏感地捕捉到人物对话中的潜台词,理解场景设置的象征意义,甚至能够预测剧情的发展,并且体会到作者巧妙地设置的“反转”。这本书就像一位技艺精湛的导游,带领我深入了解了戏剧的“幕后故事”,让我对每一部作品都充满了敬意和好奇。

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