在剧本创作座谈会上的讲话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:胡耀邦

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:1981-3

价格:0

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 胡耀邦
• 党史
• 中央精神
• 中共文献
• 剧本创作
• 电影剧本
• 文学创作
• 编剧
• 电影
• 文学
• 艺术
• 文化
• 座谈会
• 讲话

《在剧本创作座谈会上的讲话》——一份对话与启迪的集结 这是一本并非以叙事见长，却饱含创作精神的文集。它汇集了在一次深入的剧本创作座谈会上的核心交流与观点碰撞，旨在为所有投身于剧本创作的实践者、爱好者，乃至对故事构建怀有好奇心的人们，提供一个得以窥见创作脉络、激发灵感火花的思想场域。本书并非提供现成的剧本范例，亦不包含具体情节的展示，而是聚焦于“如何创作”这一永恒的命题，通过一次次智慧的碰撞，勾勒出剧本创作的复杂图景与无限可能。 内容聚焦：思辨的火花，创作的根基 本书的核心价值在于其所呈现的，并非冰冷的理论条文，而是鲜活的、在实践中提炼出的智慧。在座谈会上，多位在剧本创作领域深耕多年的专家、编剧、导演、评论家，围绕着剧本创作的各个环节展开了细致而富有洞察力的讨论。这些讨论涵盖了以下几个关键维度： 故事的灵魂——构思与主题的探索： 什么样的故事能够触动人心？如何在纷繁的世界中捕捉具有普遍意义的主题？本书的讲话内容将深入探讨编剧如何从生活、历史、社会现象乃至个人情感中汲取养分，孕育出具有生命力的故事内核。讨论将涉及主题的提炼、故事核心的设定、人物动机的深度挖掘，以及如何让故事不仅仅停留在情节的推进，更能引发观者的思考与共鸣。并非提供具体的故事，而是分享寻找和打磨故事灵魂的方法论。 人物的血肉——塑造与弧光的描摹： 一个成功的剧本，离不开鲜活的人物。本书的讲话将聚焦于如何构建立体、可信的人物形象。这包括人物的背景设定、性格特征的刻画、人物之间的关系网梳理，以及最重要的——人物的成长弧光。讨论将分享如何让角色在故事的发展中发生变化，经历挑战，并最终以全新的面貌呈现。这些内容旨在帮助读者理解，如何让笔下的人物跃然纸上，拥有自己的生命力，而非仅仅是情节的工具。 结构的艺术——起承转合与节奏的掌控： 剧本的结构如同建筑的骨架，支撑起整个故事的宏大叙事。座谈会上的讨论将深入剖析剧本结构的奥秘，包括经典的三幕式结构，以及如何灵活运用非线性叙事、多线叙事等手法。重点将放在如何巧妙安排情节的起承转合，制造悬念，把握叙事的节奏，让观众在观赏过程中始终保持投入。本书将提供关于如何构建引人入胜的叙事框架的思路，而非提供现成的结构蓝图。 语言的力量——台词的精炼与潜台词的运用： 台词是剧本最直接的表达方式，也是展现人物性格、推动情节发展的重要手段。本书的讲话将探讨如何写出既符合人物身份，又富有表现力的台词。这包括语言风格的统一，避免空洞说教，以及如何通过“言外之意”，即潜台词，来传达更深层的情感与信息。这些探讨旨在帮助编剧掌握用语言塑造人物、丰富故事的技巧。 视听的融合——空间、画面与声音的构想： 剧本创作并非孤立于影像的存在，而是为视觉与听觉艺术奠定基础。座谈会上的观点将触及编剧如何进行空间构想，如何在文字中“看见”场景，并预设镜头语言。同时，对声音元素（如音效、音乐）的运用，以及如何与画面形成有机结合，也将是讨论的重要组成部分。本书分享的是编剧在创作时应具备的跨媒介思维，而非直接指导如何拍摄。 创作的困境与突破——经验分享与方法论： 剧本创作之路并非坦途，每一位创作者都会面临瓶颈与挑战。本书的讲话将包含多位编剧在创作过程中遇到的实际困难，以及他们是如何克服这些困难，寻求突破的。这些经验分享将是宝贵的财富，为正在经历创作迷茫的读者提供方向与鼓励。讨论将侧重于解决实际创作难题的策略与心态调整。 本书的价值：启发，而非灌输 《在剧本创作座谈会上的讲话》并非一本“使用手册”，它不提供“一学就会”的万能公式。相反，它提供的是一个开放的、多角度的思考平台。通过阅读本书，读者将能够： 深入理解剧本创作的复杂性与层次感： 摆脱对剧本创作的浅层认知，认识到其背后蕴含的深刻的艺术探索与技巧打磨。 获得多元化的创作视角： 从不同背景、不同风格的创作者那里汲取灵感，打破思维定势，探索更多可能性。 掌握有效的创作方法与思考工具： 学习如何构思故事、塑造人物、构建结构、打磨语言，并如何在创作过程中解决遇到的问题。 激发自身的创作潜能： 在真实的思想碰撞中，找到属于自己的创作节奏与风格，点燃内心的创作热情。 与其他创作者建立情感与思想的连接： 感受共同的创作追求与挑战，在交流中获得力量与认同。 本书适合的对象广泛，包括但不限于： 所有立志成为编剧的年轻人： 为你们提供最前沿的行业洞察与实践指导。 已经活跃在创作一线的编剧： 帮助你们在交流中碰撞出新的火花，提升创作技艺。 对故事创作感兴趣的导演、制片人： 深入理解剧本创作的源头，更好地进行合作。 文学、戏剧、影视相关专业的学生与教师： 提供宝贵的教学与学习资源。 所有热爱故事、渴望理解故事是如何被创造出来的读者： 揭示隐藏在银幕与舞台背后的创作奥秘。 《在剧本创作座谈会上的讲话》，是一场思想的盛宴，一次心灵的对话。它邀请您一同走进剧本创作的深处，去探索，去体验，去发现，去点燃，属于您自己的那束创作之光。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我阅读过不少关于剧本创作的经典译著和本土教材，它们大多侧重于理论框架的构建，框架很宏大，但细节处往往一笔带过。这本书的独到之处，恰恰在于它对“细节”的极致关注。作者似乎对每一个环节——从开场白的设计到收尾句的处理——都倾注了同等的精力去探讨。举个例子，书中关于场景切换的逻辑性分析，细致到连灯光的变化如何影响观众对下一场戏情绪的预判，都有详尽的论述。这对于我这种在后期打磨阶段经常陷入细节泥潭的写作者来说，简直是雪中送炭。它强迫你去思考，每一个镜头、每一处转场，是否都承载了超越字面意义的重量。这种对工艺的敬畏和对精准的追求，使得这本书读起来并不轻松，但每一次艰难的理解之后，都伴随着巨大的创作能量的涌入。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱非虚构类作品的读者，起初对这类偏向艺术创作的“讲话”类书籍持保留态度，担心内容会过于漂浮、缺乏实证支撑。然而，这本书用其内在的逻辑严密性和丰富的隐含案例，彻底打消了我的疑虑。它虽然以“座谈会”的形式呈现，但内容结构却异常清晰，如同精密的机械图纸，条理分明却又充满生命力。最让我感到震撼的是其中对于“自我审查”的批判。作者鼓励创作者要敢于直面自己最不愿触碰的创作弱点，并提供了切实可行的自我审视工具。这种近乎残酷的诚实，要求读者也必须以同样的诚实态度来面对自己的作品。读完之后，我感觉自己不仅仅是学到了一些技巧，更像是完成了一次对自我创作理念的“精神体检”。这是一本需要反复品读、每次都能从中汲取新营养的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎更侧重于探讨“交流的艺术”而非单纯的“写作技巧”。我领悟到，剧本创作的本质，是如何有效地在纸面上与未来的导演、演员乃至最终的观众建立起一种有效的、有感染力的沟通机制。书中对于“预设与揭示”的辩证关系的讨论，尤其引人深思。作者没有简单地提倡制造悬念，而是深入分析了信息流控制对观众心理的微妙影响，以及如何在观众的预期与剧本的真实走向之间找到那个微妙的平衡点。这种讨论的层次已经超越了基础的叙事层面，进入了心理学和传播学的交叉领域。它让我开始从一个“内容生产者”转变为一个“体验架构师”，思考如何更有效地引导和操控读者的注意力。这种思维模式的转变，是任何一本普通技巧书所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本书的时候，我本来预期是一本枯燥的行业会议记录汇编，毕竟书名听起来就带着一股“官方”的严肃感。然而，阅读过程中的体验完全颠覆了我的预设。作者的文笔极富画面感，即便是在讨论技术层面的问题，也能穿插进生动的案例分析，使得那些晦涩的技巧变得触手可及。特别是在谈及剧本中的“节奏感”时，他用了一种非常生活化的比喻，将剧作的起承转合比作一场精心编排的交响乐，高低起伏、错落有致，而非简单的线性叙事。这让我意识到，优秀的故事不仅要有逻辑，更要有呼吸感和韵律美。这本书的好处在于，它不要求读者具备深厚的电影史知识背景，而是用一种近乎朋友交心的口吻，引导你进入创作者的内心世界，分享那些在台面上难以启齿的困惑与突破。我感受到的是一种真诚的分享，而非高高在上的教导。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的出现，对于任何一个对影视、戏剧创作抱有严肃态度的学习者来说，都无异于在迷雾中找到了一座灯塔。它并非那种堆砌华丽辞藻、故弄玄虚的理论指南，而是扎根于实践土壤的真知灼见。我尤其欣赏作者在剖析剧作结构时所展现出的那种近乎手术刀般的精准。他没有满足于讲述“应该怎么写”，而是深入探讨了“为什么那样写才有效”。比如，他对于人物动机层次的解构，远超一般入门书籍的浅尝辄止，而是触及到了潜意识层面驱动行为的复杂性。读完其中关于冲突铺陈的部分，我甚至回过头去重新审视自己手头上正在修改的剧本，那些原本觉得“卡壳”的地方，突然间豁然开朗。作者用极其凝练的语言，阐述了高密度的信息，仿佛每一次翻页都是一次对创作思维的深层洗礼。这本书的价值，不在于提供现成的公式，而在于教会读者如何像一个真正的工匠那样去打磨每一个情节转折和每一句对白，这种方法论的深度和广度，令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

新时期「生机论」。

评分☆☆☆☆☆

文艺工作要坚定不移地贯彻百花齐放、百家争鸣的方针，发扬艺术民主，坚持“三不主义”，即不抓辫子，不扣帽子，不打棍子，切实保证人民群众有进行文艺创作和文艺批评的自由。

评分☆☆☆☆☆

新时期「生机论」。

评分☆☆☆☆☆

文艺工作要坚定不移地贯彻百花齐放、百家争鸣的方针，发扬艺术民主，坚持“三不主义”，即不抓辫子，不扣帽子，不打棍子，切实保证人民群众有进行文艺创作和文艺批评的自由。

评分☆☆☆☆☆

文艺工作要坚定不移地贯彻百花齐放、百家争鸣的方针，发扬艺术民主，坚持“三不主义”，即不抓辫子，不扣帽子，不打棍子，切实保证人民群众有进行文艺创作和文艺批评的自由。