具体描述
如何“想”？怎么“做”？
全球创意产业发展正如火如茶，中国的文化创意产业概念也已深入人心。创意如何“想”？怎么“做”？这里介绍了一种迅速提升创意设计能力的训练方法——“动脑”+“动手”的拓展训练，来帮助你解决“想”和“做”的问题。
本书通过中国传媒大学艺术设计专业学生的创意思维训练实录，再现教学实战情境，展示创意思维流程，解析现代艺术如何影响着创意设计。
编者以感觉训练、创造性思维训练、“超级组合”训练以及“1/10法则”等训练方式，揭示了艺术院校里创意教学的秘密，证明了创意是一种每个人都可以学会的思维能力。
该书献给广大艺术类学生、设计师、广告人、文化创意产业人士以及一切希望激发自己创造潜能的人们。
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读后感
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用户评价
这本书真是让我大开眼界，尤其是它在介绍“创意酝酿”这个环节时，简直把我心底深处的许多模糊想法都梳理得清清楚楚。以前我总觉得灵感这东西是可遇不可求的，要么瞬间迸发，要么遥遥无期，完全没有章法。但《想.做.设计》却像一位经验丰富的向导，循循善诱地告诉我，原来创意并非只是天上掉下来的馅饼，而是可以有系统、有策略地去“养育”的。它不只是讲了些空泛的“多观察”、“多思考”，而是提供了很多非常具体的方法。比如，它详细阐述了“意象联想”如何能打破思维定势，以及“逆向思维”在解决设计难题时扮演的角色。我记得书中有个案例，是将完全不相关的两个概念——“漂浮”和“效率”——通过一系列的联想，最终催生出了一个全新的产品概念，那个过程的描绘简直太精彩了！我甚至能感觉到作者在字里行间传递的那种对“可能性”的探索欲，那种不满足于现状、勇于挑战常规的精神，真的非常鼓舞人心。它让我明白，设计不仅仅是关于美学和功能，更是关于如何用一种全新的视角去理解世界，去发现那些被我们忽略的需求和机会。而且，书中对于“用户体验”的剖析也相当深刻，它不仅仅停留在表面上的“好用”，而是深入探讨了用户在情感、认知、行为等多个层面的感受，并教我们如何通过设计来触动和引导这些感受，从而创造出真正能与用户产生共鸣的作品。这种对用户深层次的理解，也让我对“用户至上”这个老生常谈的理念有了全新的认识。
评分《想.做.设计》中对于“情感化设计”的阐述，可以说彻底颠覆了我过去对设计的认知。我一直以为，设计主要是解决功能性问题，让产品好用就行了。但这本书让我意识到，情感连接才是设计的最高境界。作者并没有停留在“让产品好看”这种肤浅的层面，而是深入挖掘了人类情感的细微之处，以及设计如何能够触及和引发这些情感。书中列举了大量案例，从用户界面设计中微妙的动画效果，到产品包装上触感的设计，无不展现了作者对细节的极致追求，以及对用户情感体验的深刻理解。我尤其喜欢它关于“用户共情”的讨论，作者教我们如何站在用户的角度去思考，去感受他们的喜悦、沮丧、甚至是焦虑，然后将这些理解转化为设计元素。通过这种方式，设计不再是冰冷的工具，而是能够与用户建立情感纽带的朋友。它让我明白，一个真正优秀的设计，不仅能够满足用户的基本需求，更能够触动他们的内心，让他们感受到被理解、被关怀。这种以人为本，关注情感的设计理念，让我对未来的设计工作充满了新的思考和期待。
评分不得不说，《想.做.设计》对于“用户旅程”的分析，为我理解用户行为提供了一个全新的视角。以往，我更多地关注用户在某个单一场景下的行为，但这本书却将用户的体验置于一个更长的时间维度上进行审视。作者在书中详细阐述了，如何绘制用户旅程图，如何识别用户在不同阶段的需求、痛点和情绪变化，以及如何针对性地设计相应的触点和解决方案。我被书中那种对用户全局体验的关注所打动，它不仅仅是关注用户如何使用一个产品，更是关注用户在使用产品前、中、后整个过程中的所有互动和感受。通过绘制用户旅程图，我能够更清晰地看到，设计在哪些环节能够为用户创造价值，哪些环节需要优化，甚至哪些环节能够带来惊喜。这种宏观的视角，让我不再局限于局部优化，而是能够从整体上提升用户体验，创造出更具竞争力的产品。它让我明白，优秀的设计，是将用户置于一切的中心，并为他们提供无缝、愉悦的体验。
评分我必须承认，《想.做.设计》在“信息可视化”这一块的处理，真的把我惊艳到了。在此之前，我总觉得信息可视化就是把数据做成图表，简单明了就好。但这本书却为我打开了一个全新的维度。它不仅仅是讲解了各种图表的制作技巧，更重要的是，它深入探讨了“信息”本身的本质，以及如何通过设计让信息“说话”。书中用大量的篇幅分析了，如何识别信息的核心，如何提炼关键要素，以及如何利用视觉语言（色彩、形状、布局）来有效地传达这些信息。我记得书中有个章节，详细解析了如何将一个复杂的研究报告，通过一系列精巧的设计，变成一份极具吸引力且易于理解的视觉化文档，读者甚至不需要深入阅读报告的细节，就能快速把握核心论点。这种对信息传达效率的极致追求，以及对用户理解能力的深刻洞察，让我看到了信息可视化真正的力量。它不再是冷冰冰的数据堆砌，而是充满了人文关怀和叙事性的艺术。而且，书中还强调了“故事性”在信息可视化中的重要性，教我们如何通过视觉元素来构建一个引人入胜的故事，让信息不再枯燥乏味，而是充满生命力。
评分这本书最令我惊喜的是，它对于“设计伦理”的探讨，简直是教科书级别的。我之前对设计伦理的认知，仅仅停留在“不要抄袭”、“不要误导”这样比较基础的层面。但《想.做.设计》却将这个话题提升到了一个全新的高度。它不仅仅是列举了各种不道德的设计行为，更是深入剖析了设计背后可能存在的社会、文化、甚至是对人类未来的影响。书中讨论了“技术滥用”、“信息茧房”等敏感话题，并引导读者思考，作为设计师，我们应该承担怎样的责任。我记得其中一个章节，详细分析了一个设计案例，这个设计在初期被认为是成功的，但随着时间的推移，却暴露出严重的伦理问题，对用户和社会造成了负面影响。作者通过这个案例，让我深刻认识到，设计的力量是巨大的，它既可以创造美好，也可能带来毁灭。因此，我们在进行设计时，必须时刻保持警惕，并以一种审慎的态度去审视自己的作品。这种对设计责任的强调，让我觉得作者是一位非常有远见卓识的设计师，他不仅仅关注眼前的美学和功能，更关注设计对长远未来的影响。
评分《想.做.设计》在“创意激发”方面的某些论述，简直像是在为我解惑。我经常会遇到“创意枯竭”的瓶颈，脑子里空空如也，一点灵感都没有。这本书并没有提供一些“包治百病”的万能公式，而是提供了一系列“工具箱”，让我可以根据不同的情况，灵活运用。我印象特别深刻的是书中关于“发散性思维”和“收敛性思维”的讲解，它教我如何先从各种可能性中发散，然后再通过逻辑和判断进行收敛，找到最合适的方向。而且，书中还分享了许多非常有趣的“创意游戏”和“头脑风暴技巧”，这些技巧不仅能够打破僵局，更能激发出意想不到的创意火花。我尝试了书中的一些方法，比如“SCAMPER”法，确实帮助我从不同的角度去审视问题，并找到了很多之前从未想过的解决方案。它让我明白，创意并不是凭空而来的，而是可以通过系统性的方法去培养和激发。这种对创意过程的深入剖析，让我对未来的设计工作充满了信心，不再害怕遇到“没点子”的时刻。
评分我尤其欣赏《想.做.设计》中对“品牌塑造”的深度解读。过去，我一直以为品牌就是LOGO、Slogan，是表面的形象包装。但这本书却为我揭示了品牌的灵魂所在。作者在书中详细阐述了，一个成功的品牌，不仅仅是拥有独特的视觉识别，更重要的是，它能够传递一种独特的情感价值和文化内涵，并且能够与用户建立深厚的情感连接。我被书中那种将品牌视为一种“生命体”的观点所吸引，作者教我们如何从品牌的愿景、使命、价值观出发，去构建一个完整、 cohesive 的品牌体验。它不仅仅是讲了如何设计漂亮的VI，更是深入探讨了，如何通过产品、服务、沟通等各个触点，去持续地强化品牌的DNA。而且，书中还强调了“故事性”在品牌塑造中的重要性，教我们如何通过讲述品牌的故事，来吸引用户的注意力，引发他们的情感共鸣，并最终将他们转化为忠实的拥护者。这种对品牌的深度理解，让我看到了，如何将一个简单的产品，升华为一个有温度、有生命力的品牌，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。
评分《想.做.设计》最让我印象深刻的一点，是它对“跨界融合”的独到见解。我一直认为，设计思维应该是一种灵活、开放的思维模式，不应该被局限于传统的学科界限。这本书恰恰印证了我的想法，并且提供了大量生动的例证。它不仅仅是讲了如何将A行业的理念应用到B行业，而是更深层次地探讨了不同领域知识的内在联系和碰撞的可能性。书中有一个章节，详细分析了“生物学原理”如何启发了“仿生学设计”，以及“心理学模型”如何在用户界面设计中发挥作用。我被书中那种将看似毫不相干的知识点串联起来的智慧所折服。它让我明白，一个优秀的设计师，往往是知识的“杂食者”，他们能够从广阔的知识海洋中汲取养分，并将这些养分巧妙地融入到自己的设计中。而且，这本书鼓励读者跳出舒适区，去学习那些与设计看似无关的领域，比如历史、哲学、艺术，甚至是天文学。作者认为，这些看似“无用”的知识，往往能带来意想不到的启迪，帮助我们从更宏观、更深远的视角去看待问题。这种开放性的思维方式，不仅拓展了我的知识边界，更重要的是，它让我对设计本身的可能性有了全新的认识，不再被固有的模式所束缚。
评分《想.做.设计》在“用户研究”方面的讲解，简直是给我打开了一扇新世界的大门。我一直以为用户研究就是做问卷、做访谈，把数据收集上来就行了。但这本书让我明白，这远远不够。作者在书中详细阐述了，如何通过“观察法”、“情境访谈”、“焦点小组”等多种方法，去深入洞察用户的真实需求和行为模式，并且强调了“同理心”在用户研究中的核心作用。我被书中那种对细节的敏锐捕捉能力所折服，作者能够从用户不经意的一句话、一个动作中，挖掘出他们内心深处的动机和痛点。而且，书中还特别强调了，用户研究并不是一次性的工作，而是一个持续的、迭代的过程。它教我们如何将用户研究的发现，有效地融入到设计流程的各个环节，并根据用户反馈不断优化设计。这种以用户为中心的设计理念，让我明白，一个优秀的设计，绝不是设计师凭空想象出来的，而是真正根植于对用户的深刻理解。它让我看到了，如何将冰冷的数据转化为有温度的设计，如何用设计去解决用户真正关心的问题。
评分不得不说，《想.做.设计》在“执行层面”的指导，简直是为我这种手把手的学习者量身定做的。我一直是个动手能力相对较弱的人，常常是脑子里有了想法，到了落地的时候就卡壳，不知道从何下手。这本书就巧妙地填补了这个空白。它不像很多理论书那样，讲完理念就没了下文，而是非常务实地一步步分解了设计的实现过程。我尤其喜欢它关于“原型制作”那一章的讲解，它详细介绍了从草图、线框图到交互原型，每一种原型在设计流程中扮演的角色，以及不同类型原型的优缺点。更重要的是，它并没有局限于某种特定的工具，而是强调了“理解原理”的重要性，并提供了多种思考方向，让我可以根据自己的实际情况选择最合适的工具和方法。书中关于“迭代优化”的理念也让我受益匪浅，它打消了我对“一次成型”的执念，让我明白设计是一个不断试错、不断完善的过程。它甚至分享了一些在实际项目中遇到的“失败案例”，以及作者是如何从中学习并改进的，这比单纯的成功案例更有说服力，也更接地气。这种坦诚和开放的态度，让我觉得作者就像一位知无不言、言无不尽的良师益友，让我觉得自己并非孤军奋战。通过这本书，我学会了如何更有效地将想法转化为可触碰的实体，也逐渐建立起对设计过程的信心。
评分好书就应该多看几遍
评分艺术的世界真是...有点难懂啊....果然钻研得深了真的有点深不可测的...我还是停留在观赏的阶段好了~~
评分看完后感觉系统地上了一次艺术思维发散的课程，有些思维还是蛮疯狂的，比如沙拉在空中显示最终落得一干二净。
评分想.做.设计
评分创意风暴啊．．．．
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