REMIERE PRO2.0入门到精通

REMIERE PRO2.0入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:卢锋
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2007-2
价格:32.0
装帧:平装
isbn号码:9787302143550
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书全面系统地介绍了使用Premiere Pro 2.0处理视频素材的方法和技巧。全书共12章,分别介绍了Premiere的基本操作、项目素材的组织与管理、视频的剪辑、转场特技和视频特效的应用、视频叠加的使用、素材运动效果和字幕的制作、音频的添加、影片的输出设置等。第12章通过一个综合实例完整地介绍影片的操作流程与制作方法。

本书可作为Premiere用户的学习手册,也可作为视频爱好者和DV发烧友的进阶提高教程。另外,本书的配套光盘内容丰富实用,用户可以通过光盘中的素材,学习书中实例以提高学习效率,更好地掌握Premiere Pro 2.0的操作方法。

《数字影像构建大师:从理论到实践的深度解析》 内容简介 本书并非聚焦于任何特定的软件或工具,而是深入探讨数字影像构建这一复杂而迷人的领域。它为读者提供了一个全面、跨越技术与艺术边界的知识框架,旨在培养真正的“数字影像构建师”,而非仅仅是某个软件的操作员。全书分为五个核心部分,层层递进,由基础理论推向高级应用与未来展望。 --- 第一部分:影像的本质与数字化的基石 (The Essence of Imagery and Digital Foundations) 本部分是构建数字影像大厦的坚实地基。我们首先探讨光、色彩与人眼感知之间的物理学和生理学联系。这不仅仅是停留在RGB或CMYK模型上,而是深入理解人眼视觉系统对动态范围、色域和对比度的真实反应,从而指导后续的数字处理决策。 接着,我们将详细解析数字采样的本质。从CCD/CMOS传感器的物理结构,到摩尔纹(Moiré Pattern)的成因与规避,再到量化误差在图像中的表现。我们不仅会介绍分辨率的概念,更会剖析不同传感器和采集设备在“有效像素”和“真实空间解析力”上的差异,以及如何通过先进的去马赛克算法(Demosaicing)来恢复丢失的信息。 色彩科学部分将超越基础的色彩空间转换。我们将深入讲解CIELAB、XYZ、ACES(Academy Color Encoding System)等专业色彩空间的数学模型、几何意义及其在影视工业中的应用。重点探讨色彩管理工作流程(Color Management Workflow, CMW)的建立,如何确保从拍摄、监看、后期到最终输出,色彩的准确性和一致性得到科学的维护。 --- 第二部分:高级图像处理的数学与算法 (Advanced Image Processing: Mathematics and Algorithms) 本部分是本书的核心技术篇章,重点在于理解影像“为什么会变成这样”,以及“如何用数学方法精确控制它”。 图像滤波与空间域操作: 我们将不再满足于简单的“高斯模糊”或“锐化”。本书会详细推导卷积核(Convolution Kernel)的数学原理,分析不同滤波器(如拉普拉斯算子、Sobel算子)对图像边缘和纹理的特定影响。重点介绍非线性滤波技术,如双边滤波(Bilateral Filtering)和导向滤波(Guided Filtering),它们如何在保留重要结构的同时有效去除噪声。 变换域分析: 傅里叶变换(Fourier Transform)和离散余弦变换(DCT)是理解图像在频率域如何表现的关键。我们将用直观的方式解释高频与低频成分对应图像的哪些特征,以及如何利用频率域知识进行高效的压缩(如JPEG的原理)和降噪处理。 图像重建与恢复: 这一章深入讲解逆问题(Inverse Problems)在影像技术中的应用。如何利用清晰图像与模糊/噪声图像之间的关系模型,通过维纳滤波(Wiener Filtering)或Tikhonov正则化等方法,反推出原始、清晰的图像数据。这对于理解去模糊(Deblurring)和深度学习在超分辨率中的应用至关重要。 形态学操作与纹理分析: 介绍基于集合论的形态学操作(腐蚀、膨胀、开闭运算),以及它们在掩膜生成和目标识别中的作用。同时,探索LBP(Local Binary Pattern)等传统纹理描述符,为后续的AI内容打下坚实的基础。 --- 第三部分:光影的物理模拟与三维空间构建 (Physical Simulation of Light and 3D Spatial Construction) 本部分将视角从二维像素提升到三维光场。它侧重于如何利用数学和物理定律,在计算机中模拟真实世界的光照行为。 渲染方程与光线追踪原理: 详细解析渲染方程(Rendering Equation)的数学表达式,理解它是如何描述光线在场景中无数次反射、吸收和透射的。深入探讨路径追踪(Path Tracing)算法的效率优化,包括重要性采样(Importance Sampling)、多重重要性采样(MIS)在减少噪点和提高收敛速度方面的作用。 表面材质的物理学: 告别简单的“漫反射”和“高光”。本章全面介绍BRDF(Bidirectional Reflectance Distribution Function)模型,从Lambertian到复杂的微上面模型(如GGX、Beckmann),阐述它们如何精确描述不同材料(金属、塑料、皮肤)对光的散射特性。重点分析能量守恒在材质建模中的重要性。 几何体表示与体素化: 除了传统的网格(Mesh),本书还将探讨有符号距离函数(SDFs)在精确几何表达和布尔运算中的优势,以及体素(Voxels)和神经辐射场(NeRF)等新兴的三维重建范式,理解它们在存储效率和细节捕捉上的权衡。 环境光照与HDRI: 解释如何利用高动态范围图像(HDRI)捕捉真实世界的光照信息,并将其转化为可用于渲染的球谐函数(Spherical Harmonics)或其他近似模型,实现高效的间接光照计算。 --- 第四部分:运动、时间与序列化处理 (Motion, Time, and Sequential Data Processing) 数字影像的生命力在于其动态性。本部分专注于如何处理和合成时间序列数据。 运动学与轨迹分析: 探讨光流法(Optical Flow)的基本原理,包括Horn-Schunck和Lucas-Kanade方法的数学推导,用于估算像素级别的运动向量。这对于运动补偿、时间插帧和稳定化至关重要。 多视角几何与深度估计: 从基础的对极几何(Epipolar Geometry)出发,解析如何通过多个视角的图像信息,重建场景的三维结构。深入介绍立体视觉(Stereo Vision)中视差图(Disparity Map)的计算方法,以及如何利用Structure from Motion (SfM) 和 Multi-View Stereo (MVS) 流程获取稠密的点云数据。 时间域滤波与序列去噪: 讲解如何利用时间维度上的冗余信息进行降噪,例如序列帧平均和基于光流的时间域滤波,它们如何比空间域滤波更有效地去除随机噪声,同时保留运动细节。 时间压缩与编码效率: 探讨视频编码标准(如H.26x系列)中的时间预测机制,如P帧和B帧的原理,以及运动补偿(Motion Compensation)算法如何大幅降低数据冗余。 --- 第五部分:流程整合、质量控制与未来趋势 (Workflow Integration, Quality Control, and Future Trends) 本部分将前述的所有技术知识整合到一个严谨的生产流程中,并展望行业前沿。 工作流程的工程化管理: 探讨如何在大型项目中维护数据完整性、版本控制和元数据管理。重点分析非破坏性工作流程(Non-Destructive Workflow)的设计哲学,确保所有处理步骤都是可回溯和可调整的。 质量控制与度量标准: 不仅是“看起来好”,更是“数据上正确”。我们将引入客观质量度量,如SSIM(Structural Similarity Index)和VMAF等,用以科学评估降噪、压缩或超分辨率算法的效果。同时,详细讲解动态范围映射(Tone Mapping)在不同显示设备(HDR/SDR)上的适配策略。 生成模型与数据驱动的影像: 深入探讨生成式对抗网络(GANs)和扩散模型(Diffusion Models)在图像合成、修复和风格迁移中的底层机制。分析这些模型如何利用大规模数据学习底层“物理”和“艺术”的分布,并讨论其在创作流程中的伦理边界与机遇。 结论:构建师的思维: 本书最后强调,数字影像构建是一个不断迭代的工程学科。掌握这些底层原理,才能在面对新工具和新格式时,保持清晰的洞察力,做出最优化、最符合物理或艺术意图的决策。本书旨在培养的,是能够设计、优化和诊断任何影像处理流程的“构建工程师”。

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读后感

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用户评价

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这本书最宝贵的财富,我认为是它贯穿始终的“高级思维导图”——即如何构建一个可持续优化的个人工作流。它不仅仅教授“如何做”,更重要的是教会你“为什么这么做”,以及“未来如何做得更好”。比如,在项目收尾和交付的章节,它详细分析了不同平台(网络、电视台、手机端)对编码格式、分辨率和码率的具体要求,并给出了最优设置模板。这对于我这种经常需要为不同需求导出成品的自由职业者来说,简直是救命稻草。很多时候,我们辛辛苦苦剪完片子,却因为导出设置不对而前功尽弃。这本书把这些“陷阱”都提前标记了出来,并提供了专业的解决方案。总而言之,这是一本能让你在短期内快速上手,并且在长期内持续指导你成长的“内功心法”级别的指导手册,远超出了一个普通“入门”书籍的范畴。

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这本《REMIERE PRO 2.0 入门到精通》的封面设计就透露出一种专业又亲切的气息,拿到手的时候,我就感觉它不仅仅是一本工具书,更像是一位经验丰富的朋友在手把手教你。我一直是剪辑新兵,面对Premiere Pro那堆积如山的面板和工具时,常常感到无从下手。这本书最让我惊喜的是它对基础概念的梳理,那种由浅入深的讲解方式,简直是为我这种“小白”量身定做的。它没有一上来就抛出复杂的术语,而是从最基本的素材管理、时间线操作讲起,每一步都有清晰的图示和详细的文字说明。特别是关于项目设置和序列创建那一章,作者用生活化的例子把那些看似枯燥的技术点讲得活灵活现,让我很快就建立了对整个软件工作流程的基本认知。我记得我之前看过一个教程,上来就教各种花哨的转场和特效,结果我连素材都导入不顺畅。这本书则完全不同,它把地基打得非常牢固,让我对后期的学习充满了信心。感觉这本书的目标不是炫技,而是真正要把读者的基本功练扎实。

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这本书在色彩校正和音频处理这两大“拦路虎”上的阐述,真的让我刮目相看。很多同类书籍往往把色彩部分一带而过,或者仅仅停留在基础的Lumetri面板介绍上。但《REMIERE PRO 2.0 入门到精通》则深入到了色彩科学的基本原理,虽然是入门读物,但它并没有回避这些深层次的话题。作者用很直观的方式解释了白平衡、饱和度、HSL这些参数对最终画面的影响,让我从“瞎调一通”变成了有章可循。更让我惊喜的是,书中关于音频降噪和混音平衡的章节,内容非常实用。我曾经尝试用其他软件来处理视频里的环境噪音,效果总是不理想,但这本书里介绍的Premiere自带的工具和工作流程,竟然能达到很干净的效果。这让我意识到,很多时候我们需要的不是更复杂的软件,而是更精通现有工具的使用方法。

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读完这本书的前半部分,我最大的感受就是“颠覆性”的效率提升。我之前剪辑视频,光是找素材、调整音频对齐这些基础工作就要耗费大量时间,总觉得效率很低。这本书在“效率优化”和“工作流程加速”这块内容的处理上,可以说是教科书级别的。作者对快捷键的讲解,不是简单的罗列,而是结合实际案例告诉你“为什么”要用这个快捷键,以及它能帮你节省多少时间。举个例子,关于多机位剪辑的讲解,我以前觉得那是专业人士才用的技术,但在书里,作者用一个家庭聚会视频的案例,把这个复杂的功能拆解得极其简单,我照着操作了一遍,发现过去我需要花半小时做的工作,现在可能只需要五分钟。这种立竿见影的效果,让人读起来非常带劲。而且,书中对媒体缓存和磁盘管理的一些高级技巧,也让我明白了为什么我的电脑在处理大型工程时会卡顿,现在我终于知道如何科学地配置工作环境了。

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这本书的结构安排非常精妙,它不是按部就班的章节堆砌,而是更像一个项目实战的路线图。尤其让我印象深刻的是关于“动态链接”和“与After Effects的协作”这一块。在过去,我总觉得AE是一个高不可攀的软件,两者的配合更是个技术难题。然而,这本书用几个具体的转场和图形动画实例,把这个过程讲得如同打开一扇新的大门。它没有强迫你立刻学会AE,而是教会你如何利用Premiere作为枢纽,将外部特效无缝整合进来。这种“借力打力”的思维方式,极大地拓宽了我对视频制作的想象空间。读完这一部分,我感觉自己从一个“剪辑工匠”升级成了一个“影视流程规划师”,知道如何利用生态系统内的其他工具来提升作品的质感,而不是把自己局限在一个软件里。

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