现代设计

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出版者:中国地质大学出版社
作者:李国忠
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2006-11
价格:31.80元
装帧:
isbn号码:9787562521501
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 现代
  • 工业
  • 现代设计
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  • 视觉设计
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具体描述

现代设计是一种广义的概念,它涵盖的领域几乎无所不包、无处不在、无处没有;“现代设计”是一门事现代科技—技术美学—设计哲学于一体的综合性新兴学科,对提升学生的综合素质有不可低估的作用。近年来“现代设计”作为公共选修课向全校理、工、文、管各专业开发,深受广大学生的关注和欢迎。正如选课学生所称:“‘现代设计’的确是一门极好的课程,它开启了我们用现代、时尚的眼光看待这个世界。”

现代设计以科学、美学和哲学融合的形式通过各种传媒渗入日常生活,引导人们的观念、文化和审美品味。在当今直至未来的生活中发挥着越来越大的作用。

编者的精心构思,使本书具有题材广泛、重点突出、图文并茂,深入浅出的特点,既是一部新颖的经典论著,又像是一本令人炫目的时尚杂志——初学者易于入门,深造者得到借鉴,很适合广大读者阅读,对从事艺术设计、工业设计、产品设计以及标志设计、景观设计、建筑设计、家居设计、广告设计、动漫设计和视觉传达设计的专业人士更有裨益。

《空间叙事:建筑的呼吸与人文温度》 图书简介 本书并非聚焦于“现代设计”这一广义概念下的形式美学或技术革新,而是深入探讨建筑空间如何作为一种“叙事载体”,承载、折射并影响着人类的生活、情感与文化记忆。我们试图超越视觉层面的形式主义,去触摸和感知那些构成真实居住体验的“内在呼吸”与“人文温度”。 第一部分:场所精神的重构与在地性 我们生活的空间,从来不是一张空白的画布。它被历史的肌理、自然的馈赠和地域的习俗所限定。本书的第一部分,将目光从标准化的现代设计模板中抽离出来,转向对“场所精神”(Genius Loci)的深层挖掘。 我们将探讨,如何通过对特定地域材料的再现、传统建造逻辑的转译,而非简单的复古堆砌,来激活建筑的“在地性”。这包括对北方寒冷气候下厚重墙体的保温智慧的现代诠释,南方多雨潮湿环境下架空与穿堂风的流线重塑,以及在快速城市化背景下,如何通过小尺度的介入,重建邻里之间的“微气候”和人际连结。 重点分析案例将聚焦于那些拒绝“国际风格”的同质化,而是选择与土地进行深刻对话的项目。例如,某个位于地中海沿岸的小型博物馆,它如何通过使用当地的石材和光影控制,让建筑本身成为一部关于风土的无声史诗;或是,某个亚洲城中村改造项目,如何在不破坏原有生活节奏的前提下,引入现代功能,同时保留了高密度生活中的“烟火气”与非正式交往空间。我们将论述,真正的设计创新,往往是解决当下真实问题的智慧,而非凭空想象的造型游戏。 第二部分:时间性:材料的衰变、记忆的沉积 现代主义常将建筑视为一个永恒不变的、静态的容器。然而,本书坚信,建筑的生命力恰恰在于其对时间的容纳性与自身的“衰变美学”。我们关注时间如何在建筑表面留下刻痕,以及这些痕迹如何转化为居住者的集体或个人记忆。 本部分将详细分析不同材料对时间的反应: 1. 木材的氧化与包浆: 探讨为什么一块被频繁触摸的木质扶手,其温润的质感远胜于一块新打磨的表面。这涉及到对“使用痕迹”的尊重,并将之视为设计完成度的重要指标。 2. 混凝土的侵蚀与生命力: 批判性地审视早期粗野主义(Brutalism)中的“诚实暴露”原则,区分其在热带与温带气候下的不同命运。重点研究那些表面被藤蔓攀爬、被雨水冲刷后,反而呈现出更丰富纹理的结构,探讨如何设计“让自然参与完成”的立面。 3. 光影的日常剧场: 深入研究卡尔维诺在《看不见的城市》中所描述的,光线如何在一天中不同时段、不同季节里,重新定义同一个室内空间。我们将通过对百叶窗、格栅、水景倒影的研究,阐释如何通过控制“时间性光线”,而非仅仅控制“照明亮度”,来营造空间的情感张力。 这些对时间性的关注,引导我们将建筑视为一个“活物”,一个不断与环境和使用者进行物质性对话的有机体。 第三部分:生活的非标准性:流线与尺度的情感编码 “现代设计”的量化标准往往强调效率、标准化和人体工程学的平均值。本书则聚焦于人类生活经验的“非标准”与“模糊性”,探讨如何设计能够适应情感波动、社交需求变化和个性化仪式的空间。 我们将挑战“开放式”布局的教条,重新审视“界限”的价值。例如: “半私密”的过渡空间: 如何设计门厅、走廊、玄关等被现代设计常常简化或消除的过渡区域。这些区域是社会身份切换、心理准备的缓冲带,它们的尺寸、材料和采光,直接影响着居住者进入核心生活空间时的情绪状态。 声音景观的设计: 空间设计不应仅关注视觉,声音的隔离、导引和共鸣同样重要。本章将讨论如何通过空间体量的变化、材料的吸音/反音特性,来调节家庭内部或公共场所的“声音景观”,以适应阅读、争吵、聚会或沉思等不同活动的需求。 尺度的心理学: 探讨高耸的挑高和低矮的天花板对人的心理暗示。并非所有空间都适合宏大叙事;在卧室、书房等需要亲密感的区域,适度的压抑感和包裹感是必要的。我们会分析如何通过家具的尺度与建筑本身的尺度进行互动,实现多层次的心理感知。 结语:设计的伦理与谦逊 本书最终落脚于设计的伦理维度。一个优秀的空间设计,不应是建筑师自我表达的宏伟宣言,而应是对居住者生活方式的深刻倾听和审慎回应。它要求设计师拥有极大的谦逊,认识到自己所创造的“容器”,终将被无数不可预见的日常行为所充盈、磨损和再定义。 《空间叙事》旨在提供一套反思性的工具,引导读者和从业者,将设计焦点从“形式的现代性”转向“体验的永恒性”,去创造那些有呼吸、有温度、能够讲述我们自己故事的场所。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的一个显著感受是其强烈的国际视野和对未来趋势的敏锐洞察力。它并未将现代设计的演进局限在西方发达国家的范畴内,而是囊括了大量来自亚洲、南美洲等地,那些充满本土智慧和新材料挑战的创新实践。这种去中心化的叙事角度,极大地拓宽了我的视野,让我意识到“现代”并非一个固定的模板,而是一种在全球语境下不断适应和演变的动态过程。特别是书中对“可持续性”和“数字伦理”这两个前沿话题的探讨,不是流于口号,而是提供了许多基于具体项目的设计方法论。作者似乎拥有一个强大的“雷达”,总能捕捉到那些刚刚冒头的、尚未被主流设计界充分认识的技术或理念,并将其置于宏大的历史框架中进行审视。读完后,我感觉自己对未来十年设计可能面临的挑战与机遇,有了一个更加立体和扎实的预判,这种“预见性”的价值是无法用金钱衡量的。

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坦白说,我对这类标题宏大的“现代设计”书籍通常抱持着一种审慎的态度,总担心内容会流于泛泛而谈,堆砌一些老生常谈的理论和过时的案例。然而,这本书给我的惊喜是它在理论构建上的深度和广度。它并没有满足于仅仅罗列“包豪斯”或“极简主义”的口号,而是深入挖掘了驱动这些美学思潮背后的社会、技术和哲学根源。作者的论述逻辑清晰得令人佩服,他总能找到一个看似不相关的历史节点,然后巧妙地将其与当下的设计困境联系起来,使得整个叙事链条严密且具有说服力。我特别喜欢其中关于“反思性实践”的部分,它促使我不再将设计视为纯粹的解决方案制造,而是将其看作一种持续的、批判性的对话过程。这本书迫使我跳出自己习惯性的设计舒适区,去质疑那些被奉为圭臬的“现代标准”,这种挑战性思维的激发,远比单纯的知识灌输来得更有价值。对于一个在行业里摸爬滚打了几年的人来说,这种能让人醍醐灌顶的深度思考,才是最难能可贵的。

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阅读体验上,这本书的节奏感把握得非常到位,不像有些学术著作那样晦涩难懂,让人望而生畏。它采用了多层次的解读方式,初次阅读可以专注于那些引人入胜的案例分析,那些配图质量之高、解析之细致,足以让人沉浸其中。但当你愿意深入挖掘时,你会发现脚注和附录中隐藏着大量的研究资料和专业术语的精准界定,为那些希望进一步深究的读者提供了坚实的阶梯。我发现自己在阅读过程中,常常需要停下来,不是因为看不懂,而是因为被某个观点深深触动,需要时间去消化和反刍。比如,书中对于“功能性与情感化”之间张力的探讨,没有给出简单的答案,而是展示了如何在两者之间寻找动态平衡的无数可能性。这种既照顾了入门者的友好度,又兼顾了专业人士深度的平衡点,是极其高明的编辑和写作策略的体现,让这本书的适用人群范围大大拓宽,无论是学生还是资深从业者都能从中获益匪多。

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这本书的语言风格是极其独特的,它混合了一种学术的严谨和人文的温度。行文间,作者避免了过度使用生硬的行业术语,即使涉及到复杂的理论概念,也常常通过生动的比喻或是对设计师心路历程的描绘来加以阐释,使得原本枯燥的理论变得鲜活起来。我尤其喜欢那些穿插其中的设计师访谈片段,那些只言片语,往往比长篇大论更能揭示一个设计思想的诞生过程中的挣扎与灵光乍现。这种叙事手法,让读者感觉自己不是在阅读一本冰冷的设计史书,而是在聆听一群卓越的创造者在不同时代背景下的思想交锋。这种将“人”置于设计核心的立场,极大地拉近了书本与读者的距离,也让我更加清晰地认识到,设计最终的价值,还是根植于对人类需求和文化传承的深刻理解之上,而不是单纯的技术炫技,这是一种非常温暖而又极具力量感的认知提升。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重的纸张质感,配合着封面烫金工艺的现代感线条,让人在拿起它的瞬间就感受到一种非同寻常的艺术气息。内页的印刷色彩极其饱满,即便是那些复杂的几何图形和渐变色块,也过渡得浑然天成,没有丝毫的廉价感。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运,留白的处理恰到好处,既保证了文字的可读性,又让那些精心挑选的案例图片有了足够的呼吸空间,而不是被拥挤地塞在一起。每一次翻阅,都像是在进行一次精心策划的展览导览,目录的设计也充满了巧思,不再是刻板的数字罗列,而是用图形符号引导读者进入不同的设计主题,这本身就是一种高水平的“设计语言”的体现。这本书不仅仅是知识的载体,它本身就是一件值得收藏的艺术品,光是把它放在书架上,就能立刻提升整个空间的格调。我很少见到有哪本设计类的书籍能将“形式服务于内容”和“形式本身即是内容”两者结合得如此巧妙,无论是从纸张的选择到油墨的触感,无不流露出对细节近乎偏执的打磨,让人由衷赞叹这背后付出的巨大心血。

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