Shakespeare for Screenwriters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Michael Wiese Productions

作者:J. M. Evenson

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2013-8-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781615931415

丛书系列:

图书标签:

• 詩論
• 詩學
• 莎士比亞
• 英文
• 英國
• 編劇
• 戲劇
• 莎士比亚
• 剧本写作
• 电影改编
• 文学改编
• 写作技巧
• 电影理论
• 经典文学
• 故事结构
• 角色塑造
• 电影剧本

《莎士比亚银幕创作指南》 当经典遇上银幕：解锁莎士比亚戏剧的视觉叙事密码 你是否曾被莎士比亚戏剧中那荡气回肠的情感、错综复杂的人物关系以及穿越时空的深刻洞见所折服？你是否曾想象过，如何将这些不朽的文字转化为具有强大视觉冲击力和现代观众共鸣的电影或电视剧？《莎士比亚银幕创作指南》正是为所有热爱莎翁、渴望探索戏剧改编艺术的编剧、导演、制作人以及电影爱好者们量身打造的深度探索。 本书并非简单的莎士比亚剧本集，也非枯燥的文学评论。它是一本实用且极具启发性的创作工具书，旨在系统性地引导读者如何将莎士比亚戏剧中最精髓的元素——情感、冲突、人物弧光、主题——转化为银幕语言，并赋予它们全新的生命力。我们将深入剖析莎士比亚戏剧在结构、节奏、对话、象征手法等方面的独特之处，并结合当代电影创作的理论与实践，为你提供一套切实可行的改编思路和技巧。 本书核心内容概览： 理解莎士比亚的戏剧DNA： 我们将从最基础的层面出发，深入解读莎士比亚戏剧的叙事结构，例如五幕剧的经典框架，以及其中的起承转合如何引导观众的情感体验。本书会分析莎士比亚如何运用情节推进、悬念设置、戏剧性转折来抓住观众。同时，我们将探讨莎士比亚独特的“情节线”和“副线情节”是如何相互交织，共同构建出丰富多样的故事世界。 人物塑造的深度挖掘： 莎士比亚笔下的人物，无论是雄心勃勃的马克白，还是深陷爱河的罗密欧与朱丽叶，都拥有令人难以置信的复杂性和层次感。本书将指导你如何深入挖掘这些经典角色的内心动机、心理变化以及人物弧光。我们将分析莎士比亚如何通过独白、对话以及行动来揭示角色的内心世界，并提供将这些细节转化为银幕上更具表现力的视觉元素（如面部表情、肢体语言、环境互动）的策略。你将学会如何保留角色的核心特质，同时使其符合现代观众的审美和理解方式。 对话的银幕化转化： 莎士比亚的诗意语言和精妙对白是其作品的灵魂。然而，直接将原文搬上银幕往往会显得晦涩或脱离时代。本书将提供一系列实用的对话改编技巧，教你如何在保留莎翁语言精髓的同时，使其更具口语化、节奏感和现代观众的接受度。我们将探讨如何通过精炼的台词、双关语的巧妙运用以及对话的潜台词来营造张力、推进剧情，并揭示人物内心。 冲突与张力的银幕化构建： 无论是权力斗争、家族恩怨还是个人情感纠葛，莎士比亚的作品充满了强烈的戏剧冲突。本书将深入分析莎士比亚如何设置和升级冲突，以及这些冲突如何驱动故事发展。你将学习如何将莎士比亚戏剧中的核心冲突转化为银幕上更具视觉冲击力的场景，例如通过精心设计的动作场面、紧张的对峙以及心理博弈来呈现。 主题与象征的现代解读： 莎士比亚的作品探讨了爱情、权力、忠诚、背叛、命运、自由意志等一系列永恒的主题。本书将引导你如何识别这些深层主题，并思考如何在现代银幕叙事中对其进行新的解读和呈现。我们将分析莎士比亚常用的象征手法，如物品、颜色、自然景物等，并提供将这些象征意义转化为视觉意象的创作方法，让你的改编作品既有古典的厚重感，又有现代的普适性。 改编策略与实践案例： 本书不仅提供理论指导，更注重实践操作。我们将分析一系列成功的莎士比亚戏剧银幕改编案例，例如《罗密欧与朱丽叶》（Baz Luhrmann 版本）、《哈姆雷特》（Kenneth Branagh 版本）等，深入剖析它们在人物塑造、情节改编、视觉风格、音乐运用等方面的创新之处，并从中提炼出可供借鉴的成功经验。同时，本书还将提供一系列的改编练习和挑战，帮助你将所学知识付诸实践。 谁应该阅读本书？ 渴望将莎士比亚作品搬上银幕的编剧： 无论你是初次尝试改编，还是寻求更深层次的突破，本书都将为你提供宝贵的创作思路和技巧。 致力于探索戏剧与电影之间联系的导演和制片人： 本书将帮助你更好地理解如何将戏剧的精髓转化为电影的视觉语言。 对莎士比亚作品及其银幕改编感兴趣的影迷和学生： 本书将为你揭示经典背后更深层次的创作奥秘，让你以全新的视角欣赏莎翁的魅力。 《莎士比亚银幕创作指南》将是你通往伟大改编之路的忠实伙伴。它鼓励你打破陈规，拥抱创新，用今天的技术和语言，重新讲述那些跨越时空的经典故事。准备好，用你的笔触和镜头，让莎士比亚的灵魂在银幕上重焕光彩吧！

评分☆☆☆☆☆

1980年春天，曹禺以中国戏剧代表团团长名义，访问了英国，并且来到了斯特拉福。他曾说道：“我一生都迷恋着莎士比亚，梦想着莎士比亚，可是，竟到了古稀之年，才亲临他的故乡。”莎士比亚丰碑式的作品一直影响着后代的戏剧大师，曹禺年轻时读过很多莎翁的作品，在创作手法上，...  

评分☆☆☆☆☆

如果你还对莎翁的剧作念念不忘，当然，除了他的无与伦比的华美语言之外，一个故事怎样编得好看，一个角色怎么立得起来的，这才是莎士比亚的必杀技。说得更动听些，莎翁是怎样创作出内心世界如此引人入胜的角色的？是什么令他笔下的故事如此浪漫有趣让人心碎或是耸人听闻的？更...  

评分☆☆☆☆☆

莎士比亚是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家、诗人，他是一名真正的艺术家。他的代表作品有《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《驯悍记》等。他的作品风格多变，早期是理想主义，中期是现实主义，直到晚期是浪漫主义。艺术特色题材丰富...  

评分☆☆☆☆☆

1980年春天，曹禺以中国戏剧代表团团长名义，访问了英国，并且来到了斯特拉福。他曾说道：“我一生都迷恋着莎士比亚，梦想着莎士比亚，可是，竟到了古稀之年，才亲临他的故乡。”莎士比亚丰碑式的作品一直影响着后代的戏剧大师，曹禺年轻时读过很多莎翁的作品，在创作手法上，...  

评分☆☆☆☆☆

威廉•莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。他在文学方面的造诣前无古人后无来者，同时代的本•琼生称莎士比亚为“时代的灵魂”、“我们舞台的奇迹”，“不属于一个时代，而属于所有的世纪。”在...  

评分☆☆☆☆☆

读《莎士比亚的创作秘诀》这本书，就像是得到了一个深入莎士比亚内心世界的钥匙。我一直对文学创作充满好奇，而莎士比亚无疑是站在金字塔尖的那一位。作者并没有直接告诉你“怎么写”，而是通过对莎士比亚作品的细致拆解，让你自己去体会。我印象最深刻的是关于人物弧光的分析，比如《麦克白》中，麦克白如何一步步从一个受人尊敬的将领，被野心吞噬，最终走向灭亡。书中列举了大量的剧本片段，详细说明了这些转变是如何通过角色的语言、行为，甚至其他角色的反应来呈现的。我尤其喜欢书中对“冲突”的论述，无论是外部的战争、政治斗争，还是内在的道德挣扎、情感纠葛，莎士比亚总是能将它们巧妙地融合在一起，制造出引人入胜的戏剧效果。还有一个让我受益匪浅的部分，是关于“潜台词”的解读。很多时候，角色说的话并不完全是他真正想表达的，而这种言外之意，往往更加揭示人物的内心世界。这本书教会了我，创作不仅仅是写故事，更是要深入理解人性，并用最精准的方式将其展现出来。

评分☆☆☆☆☆

《剧本的基因：莎士比亚的影响》这本书，彻底颠覆了我对“经典”的认知。我之前总觉得莎士比亚的作品离现代生活太远，直到读了这本书，才发现他的故事和人物，简直就是现代一切戏剧、电影、甚至小说创作的“祖宗”。作者的论证方式非常有说服力，他不是简单地列举相似之处，而是从戏剧结构、人物原型、主题冲突等多个维度，详细阐述了莎士比亚的DNA是如何渗透到后世的创作中的。我特别喜欢书中对“英雄之旅”的分析，虽然这个概念在现代很流行，但作者追根溯源，发现很多原型都可以追溯到莎士比亚笔下的那些主人公。还有关于“复仇者联盟”式的戏剧模式，书中也举了很多例子，说明莎士比亚在处理多人合作、共同对抗邪恶时，就已经奠定了后世许多类似作品的基础。最让我惊叹的是，书中甚至分析了现代流行音乐和电视剧的歌词和情节，是如何巧妙地借鉴了莎士比亚的创作手法。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变了，仿佛 everywhere are shadows of Shakespeare。

评分☆☆☆☆☆

《荧屏莎翁：从舞台到银幕》这本书，简直就是为我这种“半吊子”影迷量身定做的。我一直对莎士比亚的戏剧很感兴趣，但总觉得舞台剧离我太遥远，直到接触到这本书，我才发现，原来那些经典故事早已以各种形式“登陆”了大银幕。作者没有直接介绍电影，而是先从莎士比亚戏剧本身的情节设置、人物塑造的精妙之处入手，比如《罗密欧与朱丽叶》那种从一见钟情到悲剧收场的张力，是如何在剧本里就埋下了伏笔的。我特别喜欢书中分析《哈姆雷特》时，提到导演们是如何处理“复仇”这一核心主题的，不同年代、不同文化背景下的改编，展现出了完全不同的侧重点，有的强调内心的挣扎，有的则侧重于政治的阴谋。书中还对一些著名的电影改编案例做了深入的解读，比如那些充满视觉冲击力的镜头，是如何将莎士比亚的文字转化为影像语言的。让我茅塞顿开的是，原来有些看似现代的电影手法，其实在莎士比亚的时代就已经有了雏形，比如对人物内心独白的表现。这本书让我看到了莎士比亚的伟大不仅仅在于他的文字，更在于他的故事有着无限的可能性，能够在不同的媒介中焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

《莎士比亚与现代观众》这本书，像是一个为我量身打造的“对话指南”，让我能够以一个更现代、更轻松的心态去欣赏莎士比亚。我之前总觉得莎士比亚的语言太晦涩，情节太遥远，但这本书通过一种非常接地气的方式，为我打开了一扇新的大门。作者并没有回避莎士比亚作品中可能存在的“时代隔阂”，反而积极地去探讨，这些“隔阂”是如何被一代代导演、演员和翻译家们所克服的。我特别欣赏书中对《驯悍记》的解读，作者分析了为什么这个在当下看来可能存在争议的故事，在不同时期却能引起不同观众的共鸣。书中还提供了很多非常实用的建议，比如如何选择一个适合自己的莎士比亚版本，以及在观看演出时，如何去捕捉那些可能被忽略的细节。让我印象深刻的是，作者强调，理解莎士比亚的关键在于理解“人”，理解那些永恒的情感和困境，而这些，恰恰是与现代人息息相关的。这本书让我觉得，莎士比亚并没有“过时”，他只是换了一种方式，在继续与我们对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《莎士比亚的舞台剧本》，我才真正领略到这位伟大的剧作家是如何在方寸舞台上搭建出波澜壮阔的人生。这本书不仅仅是罗列了莎翁的经典作品，它更像是一本穿越时空的导览，带领读者深入理解了那个时代戏剧创作的方方面面。作者在序言中提到的，关于观众是如何从对戏剧的模糊认知，一步步被莎士比亚的才华所折服，这一点让我印象深刻。我特别喜欢书中关于“五步格抑扬格”的讲解，原本以为是枯燥的理论，但作者结合具体的台词片段，比如哈姆雷特的“生存还是毁灭，这是一个问题”，细致地分析了这种韵律如何赋予台词生命力，如何让它们在表演时产生独特的节奏感和情感张力。还有对莎士比亚如何运用比喻、隐喻等修辞手法的剖析，那些看似信手拈来的词句，实则蕴含着深刻的象征意义。我尤其被书中对《仲夏夜之梦》中那些奇幻角色的解读所吸引，作者认为，这些非现实的存在，恰恰是莎士比亚对人类内心深处欲望和幻想的一种投射。总而言之，这本书让我对戏剧的理解上升了一个新的维度，它不仅仅是文字的游戏，更是一种对人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

懶得去專門去書店找中文版了，翻了翻，還是挺好讀的，技巧也說得很清楚，但是淺嘗輒止。

评分☆☆☆☆☆

懶得去專門去書店找中文版了，翻了翻，還是挺好讀的，技巧也說得很清楚，但是淺嘗輒止。

评分☆☆☆☆☆

懶得去專門去書店找中文版了，翻了翻，還是挺好讀的，技巧也說得很清楚，但是淺嘗輒止。

评分☆☆☆☆☆

懶得去專門去書店找中文版了，翻了翻，還是挺好讀的，技巧也說得很清楚，但是淺嘗輒止。

评分☆☆☆☆☆

懶得去專門去書店找中文版了，翻了翻，還是挺好讀的，技巧也說得很清楚，但是淺嘗輒止。